女红之巧——苏绣

苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣已有2000多年历史，早在春秋和三国时期就有了关于苏绣制作的记载。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”等特点。表现为山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态。

苏州刺绣发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，后来遍布江苏扬州、无锡、常州、宿迁、东台等地。无论是悠久历史，还是从刺绣技艺角度来看，苏绣都是当之无愧的“四大名绣”之首，称为“古今中华第一绣”。

宋代以前苏绣发展与工艺

苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，濒临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣的发展创造了有利条件。

在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，因此被誉为“东方明珠”。

苏绣历史源远流长，追溯起来已有2000多年。据西汉刘向《说苑》记载：

晋平公使叔向聘吴，吴人饰舟以送之，左百人、右百人，有绣衣而豹裘者，有锦衣而狐裘者。

晋平公在位时为公元前557至前532年，而吴王阖闾迁都苏州为公元前514年。由此可以看出，这段史料所记载的还是吴国设都于无锡梅里时的事。

这说明，早在公元前6世纪，无锡地区就已经流行着刺绣的技艺。从这个记载可以看出，春秋时期的吴国已将苏绣用于服饰了。

另据无锡《金匮县志》记载余氏：

早寡保孤、创制堆刺纱绣，此业自给、巧夺天工，曾以充贡，邑人咸仿其法。

从中可以看出，当时无锡一带的绣技盛况。此时的回文彩绣锦是极有名的工艺品。它采用大折技花纹样，运用挑花绣法，也有把整朵花样缀成方胜格子，形成四方连续。在技法上高度发挥图案艺术的装饰性，显得格外巧妙。

还有流行于民间的“挑花绣”，这种绣品在一定部位作方、园、菱、放射等单一意匠图案，或缀成二方连续为带样延展、或缀成四方连续为整幅延展。

在制作方法上，是先在料子上用粉线划一个大概结构，然后在既定部位中运针，优秀的作品全凭作者心细手巧和丰富的想象力。配色有大红大绿的，也由单纯素朴的，各见长处。

挑花绣后来逐渐被更为简易的“列针绣”取代，刺绣花样一般是人们喜闻乐见的图案，如“吉祥如意”、“凤穿牡丹”、“双龙戏珠”等最为常见。

当时的刺绣主要以家庭“女红”的形式存在，品种有鞋头、枕套、帐幔、椅垫、香包、镜袱等。

到了汉代，苏绣除了一般的绣品外，还出现了一种苏绣屏风。苏绣屏风分小屏风、大屏风两大类，小屏风一般置于桌面，尺寸娇小，因此又称“台屏”，大屏风则特指落于地面，俗称“地屏”，“地屏”规格尺寸相对于“台屏”大得多，多用于家庭装饰。苏绣屏风的做工相当精致，细腻不乏雄伟气魄，款式以“双面绣”居多。

在三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

曾经建于三国时期的苏州瑞光塔，出土过苏绣经袱。在针法上已能运用平抢铺针和旋针，这说明苏绣在秦汉三国时期已达到相当高的水平了。

到了魏晋至隋唐五代时期，苏绣除了一般的日常绣品不断增加外，苏绣屏风的使用较前代更加普遍了。不但居室陈设屏风，就连日常使用的茵席、床榻等边侧都附设小型屏风。这类屏风通常为三扇，屏框间用钮连接，人坐席上，将屏风打开，左、右和后面各立一扇。

在东晋著名画家顾恺之《列女传图》中，就可以看到当时使用屏风的情景。图中屏为三扇，描绘通景山水。这种三扇屏风，无须另安底座，只需打开一扇，便可直立。这时的苏绣屏风，除起陈设作用外，更主要的还是起遮蔽挡风作用。

在南北朝时期，这类屏风开始向高大方面发展，数量也在不断增加。折叠屏风的特点主要在于轻巧灵便，独扇屏风却不然，它形体宽大且重，还必须有较重的竖向木座支撑，否则不能直立。由于稳重，它在室内陈设中的位置相对比较固定。

隋唐五代时期盛行苏绣书画屏风，史书及当时的绘画中屡有记载。在史书《新唐书·魏征传》中有皇帝用屏风的记载。在《新唐书·李绛传》记载：

李绛元和二年为学士，宪宗命与崔群、钱徽、韦弘景、白居易等，搜次君臣成败五十种，为连屏。

旧纪元和四年，御制君臣事纪十四篇，书于六扇屏风。

当时，有的屏风双面有图，可以随意陈设。单面就不然，只能靠墙陈设。这种连屏还不受数量限制，可以根据需要随意增加。

在苏州博物馆内收藏有五代紫绛绢刺绣宝相睡莲经帙，是在苏州云严寺虎丘塔出土的。经帙正中绣有一大朵莲花，花瓣用散套针，针脚匀齐，针线丝理向叶心汇集，叶边扣线为双勾。

花枝用接针，圆转自如，两针衔接处不露针脚。莲瓣用金黄色丝线大面积满铺，再配淡绿浅蓝莲叶、绿色缠枝。色调淡雅秀丽。

在古代笔记《清异录》中说，五代十国时期，后蜀高祖孟知祥做画屏70画，用活动钮连接起来，随意施展，晚年常用为寝所，喻为屏宫。

苏绣发展到了宋代时，艺术有了更加提高。据后来清代的《四库全书·清秘藏》有关记载：

宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。

宋代苏州刺绣技术十分兴盛，工艺也日臻成熟。那时农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷。

当时不仅有以刺绣为生的老百姓，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。

据有关记载，当时苏州有一条“绣线巷”，集中了不少专门为刺绣制作花线的作坊，能染制八九十种色泽的花线，加上每色区分各种深浅层次，合计达700种之多，真是万紫千红各色俱全了。

在苏州一带，专门有一种称作“绣娘”的职业，从事富裕人家女儿的刺绣教习。她们不仅要刺绣自己的嫁妆，并且要制作很多带有刺绣的工艺品，如荷包、汗巾之类，以便出嫁时送给男方的亲友。因此，绣花也就成为衡量新娘心灵手巧的一个标准。

在宋代，苏绣屏风很多。如宋代绘画《梧荫清暇图》中的屏风，四边较宽，边框内镶里框，以矮佬和横枨隔成数格，格内镶板，浮雕绦线，屏心描绘山水风景。屏下镶裙板，镂雕曲边竖棂，下有墩子木。

北宋著名画家李公麟的《高会学琴图》中的屏风和著名政治家、文学家范仲淹像中的屏风属同一类型。宽边框，全身素面，不作任何装饰，裙板镂出壶门洞，两侧有站牙抵夹，底座与屏框一木连做。从画面看，都是室外使用的场面。

苏绣屏风的使用情况在宋代墓葬中也有所表现。河南禹县宋墓壁画《对坐图》是描绘墓主人夫妇俩生前对坐饮茶的情景。两人分坐在靠背椅上，身后有屏风遮蔽。

这样的陈设形式，主要是为显示主人的地位和身份。屏风形体不大，独扇，从画面人物的比例看，高度与站立的人大体相同。

较大的苏绣屏风形象应以宋人《白描大士图》为代表，屏心为独扇，从画面人物比例看，形体庞大。木框之内菱形宽边，屏心满饰六方龟背锦，比屏前所设的炕榻还长出许多。

南宋宫廷画家刘松年《罗汉图》中的屏风，为三扇，中扇稍大，边扇稍窄，并向前折成一定角度，呈为“八”字形，可以自行直立。

这类苏绣屏风实物资料，还有山西大同晋祠彩塑中的圣母像。圣母端坐凤纹宝座上，身后立海水纹三屏风。屏风正扇宽大，两边扇稍窄并微向前收，呈“八”字形。

[旁注]

刘向　（约公元前77年～公元前6年），原名刘更生，字子政，西汉经学家、目录学家、文学家。著有《谏营昌陵疏》、《战国策叙录》、《新序》、《说苑》、《列女传》等书。他的著作叙事简约，理论畅达、舒缓是其主要特色。

晋平公　姬姓，晋氏，名彪，公元前557至公元前532年在位。即位之初，与楚国发生湛阪之战，获得了胜利。后来，令中军尉祁黄羊举贤，祁黄羊先后推荐仇人解狐和儿子祁午，留下了“内举不避亲，外举不避仇”的美誉。

吴国　公元前12世纪至公元前473年，存在于长江下游地区的姬姓诸侯国。当时位于苏皖长江以南部分以及环太湖浙江北部，后扩张到苏皖全境、浙中北、赣东北部分地区。国都前期位于梅里，后期位于苏州，是春秋中后期最强大的诸侯国之一，在吴王阖闾、夫差时达到鼎盛。

双龙戏珠　是两条龙戏耍或抢夺一颗火珠的表现形式。从汉代开始，双龙戏珠便成为一种吉祥喜庆的装饰图纹，多用于建筑彩画和高贵豪华的器皿装饰上。双龙的形制以装饰的面积而定，不管是何种排列，火珠均在中间，显示出活泼生动的气势。

瑞光塔　又称“瑞光寺塔”或“瑞光院塔”。瑞光寺初名“普济禅院”，根据志书记载，在三国时，西域康居国僧人性康来到苏州，吴主孙权为他创建了这座佛寺，是苏州的著名佛寺之一。

顾恺之　（348年～409年），字长康。他博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。他为我国传统绘画的发展奠定了基础。

虎丘塔　相传春秋时吴王夫差就葬其父阖闾于此，葬后3日，便有白虎踞于其上，故名虎丘山，简称虎丘。虎丘塔是著名的宋代古塔。始建于五代，落成于北宋。

孟知祥　字保胤，五代十国时期后蜀皇帝。后唐时期，孟知祥因在灭前蜀的战争中立下大功，被后唐政府封为西川节度使，明宗李嗣源时期又授孟知祥为成都西川节度使。934年，他趁后唐内部皇位争夺之机在成都即皇帝位，建国号“大蜀”，史称“后蜀”，改元“明德”。

李公麟　（1049年～1106年），北宋著名画家。他好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。李公麟自作《山庄图》，为世所宝。传世作品有《五马图》等。

范仲淹　（989年～1052年），北宋著名的政治家、思想家、军事家和文学家，世称“范文正公”。宋仁宗亲政后，担任右司谏一职。他曾参与“庆历新政”，提出了“明黜陟、抑侥幸、精贡举”等十项改革建议。历时仅一年，后因为遭反对，被贬为地方官。

刘松年　（约1155年～1218年），南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。他因进献《耕织图》，得到奖赏，赐予金带。擅画人物、山水，被誉为画院人中“绝品”。

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传说晋平公派遣使节叔向到吴国访问，吴国人把船擦拭得干干净净来迎接他。船里左边500人，右边500人，有的穿着绣衣豹皮，有的穿着锦衣狐皮的裘。

叔向由吴国返回山西时，吴国人用装饰富丽的花舫为他送行，并送给他许多苏绣作为礼物。叔向十分感叹苏绣的精湛技艺，就向吴国人请求，派一位苏绣高手到山西传授苏绣技艺，吴王答应了。

就这样，苏绣工艺传到了山西，并在山西一带得到了弘扬和发展。