元明时粤绣已影响到海外

在元代，官方就设置专门的机构福建织绣提举司来管理刺绣，所以《元史》才有“成宗五年罢福建织绣提举司”的记录，别的地方则没有设置类似“织绣提举司”机构的记载。也许是没有外销的便利。

在明代，著名学者朱启钤堂在《存绣堂丝绣录》及《篡组英华》等书介绍明代的粤绣说：

铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，其法用马尾于轮廓处施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以成品花纹自然工整。

根据粤绣作品可以看出，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。

清代宫廷曾收藏有明代粤绣“博古围屏”等8幅，上面绣制古鼎器、玉器等95件，有的以“马尾缠作勒线，从而勾勒轮出轮廓。”

图案工整，“针眼掩藏，天衣无缝”充分显示了明代粤绣的高超技艺，明代粤绣还以国外进口的孔雀尾羽织成丝缕，绣制成服装和日用品等鑫翠夺目，富丽华贵。

明代广东的胡绣娘，为一位安徽富商绣龙袍的故事流传至今：

一位安徽的富商刘安，来到广州之后被市场吸引了，他要寻找更大的商机，希望自己发一笔大财。

有一天，刘安来到了广州的潮州，他在一条古老的街道上看到了许多人在出售粤绣。他便来到一家绣坊，看那些女红刺绣。

这家绣坊的老板娘姓胡，人称胡绣娘。她听说来了一位客人，便连忙走出来，她看到刘安用手抚摸一件龙袍的布片，那上面刚刚绣好了一条龙。

胡绣娘走过去对刘安说：“先生，你是想买粤绣，还是来看热闹。”

刘安对胡绣娘说：“我想买这一件刚刚绣好了一条龙的粤绣。”

胡绣娘一听，便不客气地说：“这是给唱戏人家做的戏装。”

刘安更加感兴趣起来，他说：“我出高价钱，你卖不卖。”

胡绣娘听后说：“你能出多少价钱？”

刘安说：“你卖多少钱？”

胡绣娘说：“你给五两银子，我就卖给你。”

刘安说：“好吧！”说着从肩上的布袋里拿出五两银子，这可把胡绣娘给惊呆了。

见了白花花的银子，胡绣娘便说：“这件龙袍还没做完，你要这一块绣片龙做什么？”

刘安说：“我们那地方刚成立了一家戏班，他们正需要美丽的戏装。”

胡绣娘说：“我既然收了你五两银子，就把这龙袍绣完给你。”

刘安摇摇头说：“不用了，如果我要龙袍就再来找你。”说完他拿起那一片粤绣就走了。

刘安如获至宝，很快回到安徽，把那片金光闪闪的粤绣拿给戏班的老板看。

戏班的老板说：“你从哪里买到的这龙袍绣片，我们正想买几套唱戏用的龙袍。”

刘安说：“我当然能买到，但价钱很贵。”

戏班的老板说：“只要能买到，价钱好说。”

刘安说：“你们要几件？”

戏班的老板说：“我们要10件，以后人多了再要。”

刘安说：“我过几个月就给你们送来。”

刘安拿了戏班老板的定金，就又回到了广州。他又找到了胡绣娘，这一次他要定做10件龙袍。

胡绣娘本来做的龙袍是戏装。从此，胡绣娘的绣坊就专做戏装。胡绣娘绣制龙袍戏装的事，很快传遍了广州，因此，就有许多绣坊也改做戏装。

这个故事说明了当时粤绣的繁荣，据记载当时，广州潮汕妇女多勤纺织，女子到了十一二岁，其家中便为她们准备嫁衣，家家户户都会纺织刺绣。

由于当时粤剧和粤曲的繁荣，粤绣又增加了粤剧戏服的新品种。当时广州状元坊制作的戏装已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。

1514年，葡萄牙人在广州购得龙袍绣片回国，得到国王厚赏广绣之名遂传至欧洲，绣品从此输出国外。

明代以前的广东刺绣除了提交贡品外，虽然仍在不断地演变发展，但总的来说还是处于自产、自用的较为封闭的自然状态。

到了明代，特别是明中期以后，才产生了质的飞跃。其中一个很重要的原因，就是得益于海外贸易。如葡萄牙人传教士克罗兹曾于1556年，在广州逗留几个星期，给他留下了很深的印象。

在《回忆录》中他说道，在广州的街道上，市民们来来往往，人数众多。这里有富庶的原料，很多手工业工人都为出口贸易而工作，出口的产品也是丰富多彩的，有用彩色丝线盘曲地绣在鞋面上的绣花鞋、彩漆绘画盒、硬木家具如写字台、桌、椅、木雕的床、镀金的铜盘、瓷器等，都是绝妙的艺术品。广州的主要街道比葡萄牙首都里斯本的街道还要宽阔。

海外贸易为传统工艺品提供了广阔的商品交易市场，使得原本主要为自用的刺绣品，被开发利用为可以营利的出口商品，为了适应需求，产量的增加必然导致生产规模的扩大。

此外，通过海外贸易、商品交流，开阔了广东刺绣工人的视野，促进了刺绣技术的提升。如明末时期的著名学者屈大均对此作过这样的记载：

夷人剪天鹅细管，杂以机丝为之，其制巧丽，以色大红者为上。有冬夏二种，雨洒不湿，谓之雨纱、雨缎。粤人得其法，以土鹅管或以绒物，品既下，价亦因之。

一日琐袱，出哈烈国，亦乌毛所成。纹如纨绮，其大红者贵。然服之身重不便，粤人仿为之，似素纺绢而白起云，殊不逮也。

又有以孔雀毛织为线缕，以绣补子及云肩袖口，金翠夺目，亦可爱。其毛多买于番舶，毛日珠毛，盖孔雀之尾也。每屏尾价一金，屏者一孔雀之尾也，以其尾开如锦屏，故日屏。

后来在广州东山出土的明代正德年间戴缙墓的随葬品中，发现了金银线绣补子。可见，技术的提升，不仅适应外销的需要，而且也增加了内销产品的品种，提升了内销产品的质量。

此时的广东刺绣已有质的飞跃，不再是以自产自销的较为封闭的自然状态为主的经营模式，而是开始走向为适应商品经济发展需要的产销分离的经营模式。

当时，广绣的绣品通过广州口岸主要输往欧洲。广绣的独特风格也因此得以确立，甚至还影响海到外。

大致在明末时期，英女王伊丽莎白一世时，英国曾“创建刺绣同业公会，专门绣制高档华丽的服饰，生产模式与广州相似，上等匠师也多是男工，刺绣用的丝绸、丝线也从中国直接运进。

后来在国王查理士一世倡导下，种植桑树，发展养蚕业和丝织业，从而使英国的丝绸业和刺绣工艺，在中国的影响下发展起来”。

[旁注]

《博古围屏》　指明代粤绣《博古围屏》8幅，素绫缎，每幅高6尺8寸5分，宽1尺5寸，摹绘古鼎彝器，绣有95种物品，8幅围屏“铺针细于毫芒，下针不忘规矩，器之弇侈，纹之隐显，以马尾缠绒作勒线，从而勾勒之，轮廓花纹，自然工整。

古鼎　本来是古代的烹饪之器，相当于锅，用以炖煮和盛放鱼肉。许慎在《说文解字》里说：“鼎，三足两耳，和五味之宝器也。”有三足圆鼎，也有四足方鼎。传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州，鼎就从一般的炊器而发展为传国重器。国灭则鼎迁，鼎被视为传国重器、国家和权力的象征。

玉器　玉，在我国是美石的同义语，我国是一个玉石之国。古人视玉为宝，把珍贵的玉石称为宝玉。玉器是指用玉石雕刻成的器物。玉器包含古玉，自雕琢成器算起100年以上的玉器称为古玉或古玉器。

粤剧　地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，把演唱语言改为粤语广州话。

宫廷　是古代帝王居住的地方。为了显示皇家至高无上的地位和统领天下的威严，古代宫廷的设计、建筑都特别追求雄伟壮观和富丽华贵。古代宫廷的设计，一般分为前后两部分：前面是皇帝处理朝政的地方，后面是帝王、后妃们居住的地方。

屈大均　（1630年—1696年），明末清初著名学者、诗人，与陈恭尹、梁佩兰并称“岭南三大家”，有“广东徐霞客”的美称。字翁山、介子，号莱圃，广东番禺人。诗有李白、屈原的遗风，后人辑有《翁山诗外》、《翁山文外》、《翁山易外》、《广东新语》及《四朝成仁录》，合称“屈沱五书”。

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收藏于我国台北故宫博物院的一幅明代博古粤绣，极为珍贵。该博古图轴，为博古题材内容挂屏，博古题材类粤绣是广绣传统刺绣。

图中绣有古物12件，从上至下错落有致排列。幅中山水及桌面大理石纹，皆绣后添绘。铺针细密，自然工整。唯古琴及下方古瓶座之绣线皆已腐蚀不全。

这件绣品为已出版广绣，是图录中年代最早的一件，之后的广绣中博古题材类不断出现，成为广绣传统题材的内容。