雕塑史上的塑圣杨惠之

杨惠之，生于唐代吴郡，即今江苏省苏州。唐代雕塑家。在我国雕塑史上被誉为“塑圣”。

现存苏州东郊保圣寺唐塑罗汉，是其比较有代表性的雕塑作品。著有《塑决》一书，已佚。

杨惠之的创作活动大致推测在开元、天宝年间。据宋人刘道醇《五代名画补遗》记载：“杨惠之不知何处人，与吴道子同师张僧繇笔迹，号为画友，巧艺并著。”由此可知他应为吴道子的同时代人，而且画艺颇精。

大凡艺术家，都是有些脾气和个性的。

据史料记载，“道子声光独显，惠之遂都焚笔砚毅然发奋，专肆塑作”。就是说吴道子名气很大，杨惠之比不过他，就焚烧笔砚，另辟蹊径，专攻雕塑。

杨惠之的画，其实未必不如吴道子，但因为声光不显而转行，现在想来却是雕塑界的一件幸事。

尽管杨惠之弃画专塑，但他的绘画功底也为从事雕塑打好了坚实的基础。当时人称“道子画，惠之塑，得僧繇神笔路”，认为杨惠之的雕塑“夺僧繇画像，乃与道子争衡”。

张僧繇长于写真，题材广泛，他吸收了书法用笔，丰富了绘画技法，并吸取外来形式，画面有凸凹感，对隋唐时代的人物画风影响甚深。杨惠之的雕塑也融合了这一特色，“惠之之塑抑合相术，故为古今绝技”。

杨惠之在肖像雕塑上造诣很深，他继承了“影塑”与“浮塑”的技巧，创制出了“壁塑”的新形式。壁塑，俗称“海山”，即在墙壁上塑出云水、岩岛、树石，以佛像散置其间。

杨惠之尤其擅长塑罗汉像，也是一位多产的雕塑巨匠，他创作的雕像在数量，质量及种类等方面都是惊人的。

据史料记载，他的作品有京兆府长乐乡北太华观玉皇大帝像、汴州安业寺净土寺院大殿内佛像和枝条千佛、东经藏院殿后三门两神像与维摩居士像、河南洛阳广爱寺三门五百罗汉像、陕西临潼骊山福严寺壁塑、陕西凤翔东天柱寺维摩像、江苏昆山慧聚寺大殿佛像等。

宋代文豪苏轼参观过东天柱寺维摩像，他曾赋诗道：

今观古塑维摩像，病骨磊嵬如枯龟，

乃知至人外生死，此身变化浮云随。

……

此叟神完中有恃，谈笑可却千熊罴。

从诗中可见，杨惠之将维摩像塑成了一个外貌瘦削而有神，谈笑风生，旁若无人的形象。

最能体现杨惠之“海山”艺术风格的，当属苏州东郊的保圣寺唐塑罗汉。

在苏州东郊的保圣寺唐塑罗汉博物馆里，保存有杨惠之的9尊雕像，就是杨惠之以“壁塑”形式结合成一个整体，给人的感觉是色彩与体积并重，更像一副立体画卷。

雕像的背景是突兀的山岩，卷舒的云气，翻滚的浪花，有些类似于古希腊时期的圆雕。而一个个罗汉则居于洞中。山石的造型有些夸张变异，上大下小，甚至有些像云彩。

而人物的塑造，大致以写实为原则。种种凡俗人物一经杨惠之的塑刻点化，立时化身为姿态各异的低眉菩萨与怒目金刚。

此外，从尊雕像中我们可以感受到，杨惠之是一个很注重雕塑细节的人。而细节恰恰是雕塑的关键所在。这些尊雕像的人物神情、姿态、肌理、衣饰等处理得十分精到。

我国的绘画一向有“吴带当风，曹衣出水”的说法。北朝齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，称为“曹衣”，而以吴道子为代表的画家画人物，笔势圆转，衣服飘举，称为“吴带当风”。

杨惠之的作品，合两家之长。人物的衣纹那柔润流畅的线条，衣饰的轻薄和略有下坠的感觉和褶皱被表现得淋漓尽致。

杨惠之塑像的高妙之处，就是在于作者捕捉了种种细节，如降龙的眼神其焦点落在远处的狞龙身上，讲经者的自我陶醉，听经者微张嘴巴，似乎要流出口水、袒腹者神秘的微笑和慈悲的关切，点头的石头等，把它加以典型化的夸张和细腻的写实。

更令人惊奇的是，9尊罗汉中竟有一尊是梁武帝像，塑像喉咙部位的食管、气管、血管隐隐可见，整个人虽正襟危坐却又眼皮半垂，显得有气无力，大概是饿死前的写照。可见杨惠之的高超技艺。

杨惠之还总结多年雕塑经验，写成《塑诀》一书，一直流传至宋代，是我国当时独一无二的雕塑理论著作。

杨惠之将当时的山水画与人物画结合运用于雕塑中，首创了“壁塑”新形式，为丰富中华艺术宝库作出了贡献，已经成为我国传统雕塑的一部分，对后世影响极大。

由于杨惠之在雕塑史上有着绘画史上画圣吴道子的地位，后人誉他为“塑圣”。

[旁注]

刘道醇　北宋大梁人，活动于1057年前后，绘画理论家。他提出了绘画的“六要”与“六长”之说。其中的“六要”与谢赫的“六法”之说有不少共通之处。著有《五代名画补遗》、《圣朝名画评》。

浮塑　类似于浮雕。是雕塑与绘画结合的产物。用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。浮雕艺术在世界上到处都有，如古罗马的神庙雕塑，我国的昭陵六骏等。

圆雕　指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕的手法与形式、雕塑内容与题材、材质都是多种多样的。圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。

山水画　中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

人物画　人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

吴道子（约680年～759年），又名道玄，画史尊称吴生。唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”。在绘画上独创“吴家样”，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称“莼菜条描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。

曹仲达　我国南北朝北齐画家。他结合中外文化，创造出自己的风格，被称为“曹家样”。其突出特征是表现衣纹较为稠密的紧身贴体式。

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杨惠之雕塑技艺高超，他参与制作了长安、洛阳两京很多庙院的造像，是盛极一时的雕塑家。

相传他曾为长安著名艺人留杯亭塑像，人们从想的后面就能认出是留杯亭。据《五代名画补遗》记载：“惠之曾于京兆府塑倡优人留杯亭像，像成之日，惠之也手装染之，遂于市会中面墙而置之，京兆人视其背，皆曰此留杯亭也。”

连塑像的背面都如此传神，如果没有高超雕塑技艺，是完全不可能有这样的效果的。