10

在莫斯科艺术剧院建立十周年纪念日——1908 年 10 月 14 日的庆祝会上，斯坦尼斯拉夫斯基作了工作总结报告，总结十年来剧院所走过的道路。他的报告的主要内容如下：

“莫斯科艺术剧院的诞生，并非为了要破坏美好的旧有的东西，而是为了要尽力继承它。

“俄罗斯艺术中的精华，是我们牢记的谢普金留给我们的遗训：‘从生活和自然中汲取范本’，它们给演员的创造提供了取之不尽的素材。这些素

材像生活本身那样丰富多彩，像自然本身那样优美而质朴。 “我们的剧院在诞生之初，就把谢普金的遗训作为自己的目标，从而同

艺术中的一切虚假进行斗争。因此，无怪乎我们首先努力从我们的戏剧中排除‘做戏’。

“但是追求这一目的，还不等于已达到这个目的。 “我们剧院十年的工作，是一连串不断地探索、错误、迷恋、失望和新

的希望。这些是观众所不知道的。 “对我们的艺术需要艺术性革新的这一要求作出强烈响应的同时，我们

在剧院已成立的短暂间隙中，经历了许多完整的探索时期。 “在紧急关头，命运给我们送来了两个救星：契诃夫和莫洛佐夫。 “从雅尔达的契诃夫那里向我们飞来了一只海鸥。它给我们带来了幸

福，而且像伯利恒①之星那样，指出我们艺术中的新路。 “莫洛佐夫不仅在物质上支持我们，他还用自己那颗炽热的富于同情的

心使我们感到温暖，并以他那乐观性格的力量来鼓舞我们。

“随着《海鸥》的演出，开始了我们短暂的艺术发展史中的第二时期。“为了把‘做戏’从演剧中驱逐出去，契诃夫不顾及它的程式。他认为

这些程式与其多些，不如少些。他写的是取自生活的图景，而不是为剧院而作的剧本。因此，契诃夫表达自己的思想感情往往不用独白，而多用字里行间的间歇或简短的尾白。契诃夫相信舞台艺术的力量，同时不会人为地把一个人同他周围的大自然、声音世界以及其他事物分离开来。他不仅信赖演员，而且信赖我们集体艺术中一切其他创造者。

“契诃夫在戏剧方面不但是一位诗人，而且是敏锐的导演、评论家、美术家和音乐家。无怪乎谈到契诃夫的时候，就会想起列维坦的风景画和柴可夫斯基的旋律。

“契诃夫式天才的这一切特点，不容许老式的舞台阐释和演出方法，不管它们本身曾经如何辉煌。

“对契诃夫的戏不能表演，只能体验。 “有一种演员像角色报告人，他在契诃夫那里是没法给自己找到现成东

西的。契诃夫所需要的演员，是给他做补充的合作者。 “这样，快到海鸥飞来的时候，我们剧院对契诃夫戏剧的新要求，已从

外部方面有了一定程度的准备。 “剧院有时在台上成功地用外景代替台上装饰，用一间屋代替剧场性内

景。

“富有生活的舞台布景，要求富有生活的场面调度和富有生活的表演方法。

“这种要求的外在方面，逼令演员背向观众，离开那使人厌烦的灯光，走进阴影里去，在侧幕那边去表演，与布景和音响融成一片。出现了契诃夫以前人所不知的新颖的表演方法。这种方法，对那些不重视舞台程式的演员，或尽可能避免舞台程式的演员，以及支持契诃夫本人意见——‘演剧中程式越少越好，而不是越坏’的演员们来说，都是比较容易掌握的。

“契诃夫戏剧对内心的要求复杂得多，让我们看看包含些什么要求。 “为了在没有有趣的情节和有声有色的演员表演的情况下吸引观众，就

① 基督教“圣地”之一，位于耶路撒冷以南九公里，传说是耶稣的出生地。

需要从作品的精神和文学方面来引起观众的兴趣。 “可是怎么做到这一点呢？在契诃夫那些困难以捉摸而显得深刻的作品

中，人物所感和所想的常常不是他们所说的。 “过于周密的披露内在的心理分析，会使契诃夫所固有的诗意消失。心

理不明显，又会使演员在他们的体验中失去心理的依据。“怎么办？

“为了表演契诃夫的作品，就需要深入到他的感情和预感的芳香中去，需要揣摸他那深刻的但并未完全说出的思想的暗示。

“在演员创作时，为达到这类体验而采用的有意义的方法之一，就是细致地感觉诗人作品的文学性。

“契诃夫的作品，对演员的文学要求是非常之高的。 “要做到这一点，只有教师和导演是不够的，还需要有文学家。在我们

剧院中，执行这个艰巨任务的荣誉应属于丹钦柯。 “演外国剧本，由于我们对剧中生活不够熟悉，对人物的思想感情也很

陌生，所以我们的新方法只取得一般的成绩。 “但是，当剧本的脉搏和基本思想与我们接近，就能获得辉煌的成果。“例如，演《斯多克芒》就是这样，它标志着剧院艺术发展的新的过渡

时期的开始。这时已显示出，我们制定的方法，尽管在运用时有过许多失败，对我们说来是重要而可贵的，但它还远没有臻于完善。

“《斯多克芒》和随后的试验，使我们学到了怎么通过艺术形象去表达深刻的思想。

“目前这个任务还没完成。 “这些实验的好处是，观众在剧院接触到那些反映令人激动的社会主题

时，不仅学会听，而且学会思考。剧作家利用这一点，从舞台上通过演员，就那些当时整个俄国社会都关注的社会生活问题，同观众进行交流。

“从这时起，开始了我们短暂发展史的第四时期。 “根据高尔基的两部杰作《小市民》和《在底层》所具有的意义，可以

把这时期称为高尔基时期。 “在这时期，剧院反映了吸引住整个文学戏剧界的迫切的社会问题。 “在纯粹艺术方面它并没有带来新的成果，因为我们早已学会了依靠生

活中吸引我们的那些内容，生活在舞台上。 “第五时期是最艰难的时期，也可以称做是辗转不安的时期。 “剧院暂时失去了立足点。它从梅特林克奔向描写平常生活的现代剧

本，然后又回到易卜生，回到旧的契诃夫剧目，回到新的高尔基剧目。 “剧院在这个倒霉的演剧季取得了物质成果，后台的艺术空气也加浓

了。

“传出不祥的预言。我们感到难堪，不知朝什么方向走去才好。 “从这时候起，剧院进入了紧张探索的第六时期。 “当整个社会正忙于改造和革新生活的时候，这个时期开始了。 “我们的剧院内部也出现了同样情况。一切旧的失去了价值，一切新的

都是重要的，哪怕它同旧的不相似也好。“剧院分成许多艺术派别。

“极‘左’的人举行了热烈的集会。艺术革命已经迫近，很快就爆发了。

“革新者小组在那不幸的研究所里建立起来①。在冷静的观察者看来，那里有许多奇怪甚至是可笑的东西。但那里也有美好、诚实和勇敢的东西。在那不顺利的事业中我是个受难者，不过我无权抱怨它。

“剧院尤其不应忘记自己的已故产儿，因为只有它合理地发挥了青年人的思潮，并借助他们，剧院焕发了青春，得到了更新。

“从此开始了我们发展的新的第七时期。在革命年代，负有重要任务的剧院无用武之地。

“剧院不仅失去了自己的全部资金，而且负了很多债。“必须出国，但是没有旅费。

“这时命运给我们送来了救星⋯⋯ “国外旅行演出，使我们剧院受到很大的教育、检验和鼓励。“回到莫斯科就开始了新的合理探索时期。 “上演以下剧目可以说明这个时期的性质：

“经典性的《智慧的痛苦》，这是通过格里鲍耶陀夫诗篇的精致形式进行实际体验的考试。

“富于思想性的《布朗德》，这是通过艺术形象来进行的哲理的考试。“《生活的戏剧》，这是对抽象体验和风格化形式的新试验。

“《鲍里斯·戈东诺夫》，这是历史和传统程式方面的考试。“《人之一生》，这是场面构图的新尝试。

“《青鸟》，这是梅特林克和舞台艺术的技术难题进行的考试。 “在创作心理学和生理学领域做了一系列准备性的试验和研究以后，我

们得出了一系列结论。为了研究它们，还得暂时回到普通的和现实的舞台作品的形式上来。这样，我们从现实主义出发，观察艺术的发展，绕了一个圈，经过十年又回到被丰富起来的现实主义。

“剧院的十周年应当标志着新时期的开始，它的成果一定将会在未来显示。”