弋阳腔的雅调艺术特色

1960年，在长春电影制片厂的摄影棚中，导演黄粲正在指挥着工作人员做着拍摄的准备工作。场地中工作人员紧张有序地精心布置着场景。

在场边，潘凤霞和董庆祁两个人涨红着脸，神情激动地看着正在忙碌的工作人员。

潘凤霞对董庆祁问道：“你紧张吗？我的手心都是汗，多少次登台演出，即使面对上千观众我都没有这么紧张过。”

董庆祁回答说道：“我也一样，非常紧张，而且还非常激动。我们一起登台演出了这么多年，彼此之间已经达到了心意相通的程度。我明明知道这一次也绝对不会出现什么问题，可就是心里一直都在打鼓，紧张的好像连气都喘不上来了。”

潘凤霞深有感触地用力点点头，来回搓着手掌，不时做出几个深呼吸的动作，尽管她已经想尽了办法来缓解自己紧张的情绪，但是依然没有丝毫的效果。

这时候导演黄粲来到潘凤霞和董庆祁两人面前，看着两个人紧张的样子，开口说道：“潘老师，董老师，不用紧张。真的不用紧张，你们平时怎么做的就怎么演，以你们两个人的功力，拍好这个电影我个人觉得不会有丝毫的问题。”

董庆祁深呼吸一口，然后说道：“黄导，按理说我们两个人唱了半辈子的弋阳腔，尤其是这个《还魂记》更是不知道唱了多少次。可是这一次跟以前不一样，是要拍摄成电影，给全国群众看的。我们感觉到压力很大，我们非常迫切地想要演好这出戏，让弋阳腔再一次红火起来。”

潘凤霞与董庆祁两个人是弋阳腔的艺人，现在弋阳腔在国家的支持下要拍成电影，进行全国性质的宣传，这让他们看到了弋阳腔光明的曙光，他们感觉到责任重大在心中万分重视，所以才会抑制不住的紧张。

导演黄粲已经见过很多次这样的情况，他明白这些老艺人的功力都已经达到了炉火纯青的程度，只要乐器声响起，他们立刻就会习惯性地在最短的时间内进入状态。接下来的事情就是水到渠成，直到拍摄完毕。

但是黄粲同样也知道当局者迷的道理，只是劝说了两人一会儿，然后就开始最后的准备工作。

终于，剧务来到黄粲身边，表示一切都已经准备妥当，随时可以开始。

黄粲点了点头，大声喊道：“各部门注意，预备开始。”

南宋南安太守杜宝请老儒生陈最良教习女儿丽娘。但杜丽娘不甘封建礼教的束缚，渴望自由幸福的生活。在丫环春香的怂恿下，偷偷来到后园游玩，满园春色，赏心悦目。丽娘回到房中竟打起盹来。梦中，在花神的帮助下，丽娘与书生柳梦梅邂逅，两人心心相印，结下良缘。

……

三年后，书生柳梦梅进京赶考，路过南安，住在梅花观。一天，他去后花园散步，见园中景物似曾相识，顿觉纳闷，又见太湖石畔一幅画轴，正是梦里所见的姑娘，于是焚香叩拜，与丽娘的画像诉说衷情。

晚上，丽娘芳魂前来相见，两人表达了彼此忠贞不渝的爱情。丽娘要梦梅次日去后花园梅花树下太湖石畔掘墓相会。

柳梦梅掘开杜丽娘的坟墓。杜丽娘在花神的帮助下，在一片阳春美景、百花盛开中，慢慢苏醒过来。丽娘与梦梅幸福地结合在一起。

影片拍摄的非常顺利，潘凤霞与董庆祁两人都超水平发挥，将自己最高技艺十分完美地在电影中展现出来。他们在打破传统曲牌限制艺术形象塑造的同时还在“滚唱”方面的大胆创新。一举完成了一部弋阳腔的经典之作。

电影在全国广泛播出，在各地都受到了极高的赞誉，观看的人们被两人的表演深深地吸引和打动，看完之后称赞《还魂记》是“秀、美、娇、甜”的弋阳雅调。

数百年来，这支古老的声腔一直以其激越、高亢的旋律回荡在中国戏曲界的上空，打动着千千万万弋阳腔爱好者的心多年来，这支声腔也深为弋阳民间艺人所传唱，流传至今。

悠悠信江，汲取了上千年传统文化的灵气，积淀了数百年民间艺术的精华，才铸就了弋阳腔这一千古绝唱。

新中国成立后，人民政府大力组织弋阳腔的抢救、发掘和整理工作，使弋阳腔从濒临绝迹的危境中重获新生，并日益繁荣壮大。

著名美学家、文艺理论家王朝闻先后于1982年和1987年两次赴弋阳县考察弋阳腔，观看了弋阳腔剧团排演出折子戏《荆钗记见母》后，他赞誉道“该剧具有催人泪下的艺术感染力”。

弋阳腔对我国后来许多地方的戏曲剧种都产生过直接或间接的影响，据新中国成立后不完全统计，全国有14个省、市的30多个地方戏曲都与弋阳腔有着渊源关系。如：河北梆子、山西秦腔、四川的川剧都是弋阳腔的支脉。

弋阳腔主要表演特色是动作大，身段严谨、场面热闹，具有浓厚的乡土气息，适合民间演出。

弋阳腔在演唱形式上与风格上，独具自己的特色。它以徒歌的形式干唱，既不用丝竹也不用管乐器伴奏，锣鼓伴奏只为演唱击节，同时用以渲染舞台气氛。

弋阳腔中大鼓大锣的伴奏与其高亢、激越的唱腔曲调紧密地结合在一起，形成一种喧闹、粗犷的音乐风格；弋阳腔还有“一人唱而众人和之”的特点，也就是众声帮腔的形式。

弋阳腔这种“一个启口，数人接腔”的形式，随着演出的需要而得到不断地发展，它不仅能渲染舞台气氛，还可以起到加强词意表达、帮助刻画人物、描绘剧中环境、铺陈戏剧情节等作用，因而成为弋阳腔中的一个重要艺术表现手段，具有很强的艺术感染力。

弋阳腔及其流变的青阳、徽州、四平、太平诸腔的演出剧目，现存120种左右。这些剧目题材广泛，内容丰富，具有民间文学的创作传统。

弋阳腔剧目的来源，有相当一部分是继承了宋元南戏的传统戏，如《琵琶记》、《拜月亭记》、《白兔记》、《荆钗记》、《杀狗记》、《金印记》、《绣襦记》等。

还有一部分是在长期与海盐、昆山等腔交流演出中吸收来的，如《玉环记》、《浣纱记》、《红拂记》、《玉簪记》、《红梅记》、《水浒记》等。对这样两类剧目，弋阳腔艺人和民间剧作家，在演出实践中往往“改调歌之”，以增强作品的乡土气息。

弋阳腔本身的剧目，大多出自中、下层文人和民间艺人之手，如《破镜记》作者朱少斋、《白蛇传》作者郑国轩、《织锦记》作者顾觉宇等。由于这些剧作家较接近群众，所以，他们的作品在一定程度上反映出劳动人民的爱憎和道德是非观念。

在弋阳腔系剧种中，盛演不衰的代表性剧目，如《织锦记》、《同窗记》、《卖水记》、《破窑记》、《金印记》、《金貂记》等都具有这种特色。

[旁注]

长春电影制片厂　简称“长影”，被誉为“新中国电影的摇篮”，是中国规模最大的综合性电影制片厂，厂址位于吉林长春。首任厂长是袁牧之，长春电影制片厂拍摄过数百部故事片，它尤以拍摄农村题材和战争题材的影片为长。

潘凤霞　生于1933年，江西省上饶市玉山县人，国家一级演员，原中国戏剧家协会常务理事，江西省文联副主席。她出身赣剧世家，凭主演新派赣剧《梁祝姻缘》一举成名。戏剧大师田汉把北京的新凤霞和南昌的潘凤霞并誉为“南北双凤”。

《还魂记》　根据明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》改编。剧本力图抓住杜丽娘以生死追求美好理想这条主线。通过她与柳梦梅的爱情描写，突出没有爱，生不如死，有了情，则死可复生。以死来摆脱封建礼教的束缚，以爱情赢得婚姻自由的幸福。

儒　即是儒家又称“儒学”。是我国古代最有影响的学派。作为华夏固有价值系统的一种表现的儒家，并非通常意义上的学术或学派，它是中华法系的法理基础，对中国以及东方文明发生过重大影响并持续至今的意识形态。

王朝闻　雕塑家、文艺理论家、美学家。卓越的文艺理论家、美学家、雕塑家，艺术教育家，新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者与奠基人之一。他的美学思想和理论建树，指导和影响了新中国的几代美术工作者。

河北梆子　是河北的地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种，新中国成立后，在1952年统一称为“河北梆子”。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。

《拜月亭记》　又名《王瑞兰闺怨拜月亭》，元代关汉卿作。共四折一楔子。后来元代施惠对其进行了改编，名为《闺怨佳人拜月亭》，有《元刻古今杂剧三十种》本、《元人杂剧全集》本。《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》、《琵琶记》号称五大传奇。

红梅记　明代时期传奇作品。周朝俊著。取材于明瞿佑《剪灯新话》中的《绿衣人传》，写裴禹与李慧娘、卢昭容的爱情婚姻故事。剧情曲折离奇，虚实相生，唯关目稍有冗赘，结构松散。京剧《李慧娘》即据此改编。

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江西省东北部的弋阳县历史悠久，方言属赣语系，为戏剧曲调弋阳腔发源地。是高腔鼻祖的诞生地。

自210年置县，至今已有1800年。文化积淀深厚，是位列明代戏曲四大声腔之首、被誉为中国古代戏曲“活化石”、高腔戏曲“鼻祖”弋阳腔的诞生地，境内至今还保存有古戏台50多座。