迎赛之风的抚州采茶戏

江西抚州采茶戏，是在茶灯戏的基础上，汲取抚州当地的民歌小调发展而成。抚州地区历来新春灯节及秋熟迎赛之风甚炽。

明代末期，茶灯戏从赣东传入抚州，在东乡进贤两县，与花鼓采茶灯汇合，进入临川、崇仁诸县，茶灯戏与竹马戏等穿插表演。

清代《东乡县志》即有记载：

元宵好事者或伴龙灯马灯桥灯诸名目，杂以秧歌采茶，遍行进村，索茶果食，正月尽乃罢。

清代初期，抚州诸县连遭火灾，民多流徒。不少难民以卖艺为生，其茶灯戏大量移植外地剧目，脱离灯彩搬上舞台，组成了三角班，演出富有抚州地方特色的单台戏。

三角班的发源地，在歌舞灯彩繁盛的宜黄、临川、崇仁、乐安四县交界的多山地带。

清代乾隆《临川县志》记载：

崇仁、乐安、宜黄、临川之间多山，四方游丐据以为穴……此逐徒彼，彼逐徒此。

初期的抚州三角班，角色通常是一旦一丑，再加上锣鼓或二胡手一个坐堂，演唱单台戏和小戏。所谓单台戏，即由一人登台演唱，唱词直接来自民间小曲。

单台戏初期的演出形式是：开台前要“拜府”或称“十拜”，演出中间要“打彩”，演出结束时则要“谢台”或称“谢彩”。

单台戏中，除沿用大量的民歌小调外，又创用了一种四句三韵式的单台调，并成为单台戏的基本唱腔。这一时期的小戏剧目，大多采用外来的对子戏。

另外，还有一种“板凳戏”，即自拉自唱的艺人坐唱，经常活跃在茶楼酒肆、村户人家之中。通过他们又促进了三角班的广泛流传和艺术上的提高。

清多康熙至乾隆年间，抚州三角班进一步得到了发展和传播。增加了小生行当，单台调也发展为上下两句结构，并派生出反弦单台曲子“会母调”，表现能力大大丰富。

清代末期，抚州三角班开始向半班发展。这时，一些艺人去宜黄拜师，学习宜黄戏的表演，并购置服装道具，搬演宜黄戏的袍带正戏。

班子成员有时增至七、八人，角色增加了花脸行当；唱腔中加入了二胡、三弦、笛子、唢呐等乐器伴奏，又引进了川调。这种新型的三角班逐渐取代了当时正在衰落的抚河大班，活跃于农村小镇。

1934年，崇仁航埠采茶戏著名艺人张佑民，带班从宜黄来到临川，成立了第一个职业半班佑民班。此后，职业班社相继成立，半班便以临川中心进入了一个大发展时期。

此时，长期在抚州地区流传的傀儡戏艺人也相邀演唱半班，并将傀儡戏的不少剧目带进采茶戏，大量的伴奏曲牌和唱腔丰富了茶戏音乐。

后来，丰城、高安的丝弦班南下抚州，又带来了一部分剧目和本调、小花调等腔调也促进了半班的发展。

新中国成立后的1951年，举办了地方戏曲艺人训练班，同年建立了抚州地方剧团，1953年正名为“抚州采茶剧团”。

随后，各县专业采茶剧团相继成立，群众业余剧团也纷纷建立。各剧团在挖掘整理传统剧目、创作移植现代剧目方面都做出了许多成绩，音乐改革也取得了较大的进展，本调、单台调、川调的表现力进一步得到提高，新的唱腔逐渐形成。许多富于地方特色的腔调不断被挖掘、运用，一个新的抚州采茶戏脱颖而出。

旧时抚州采茶戏流行于抚州各县和吉安、赣南邻县农村。多为半职业的或业余戏班，一般在本地或就近演出。职业半班佑民堂、筱仙台、四喜堂、同福堂、八俊堂、匡俗班等。

新中国成立后，抚州市、临川、崇仁、金溪、进贤、东乡、资溪、乐安、南丰等九个县市先后建立了专业团体，全区12个县市的农村均有业余班社。演出范围从本省各地扩至北京、上海、湖南、湖北、浙江、福建等省的部分地区，深受群众欢迎。

抚州采茶戏的传统剧目，可分成三种单台戏、小戏以及整本戏。单台戏今已查到有40余个，内容多无故事情节；小戏约有60余出，内容偏重于反映劳动人民的生活和爱情；整本戏，有连缀三角班小戏，而成整本戏的剧目，也有来自民坊刊印的“戏文”剧本，还有移植外来剧种或根据新闻故事临时编撰的幕表戏，剧目种类甚多。

近数十年来，挖掘、整理、改编的抚州采茶戏传统剧目有《错中缘》、《方卿戏姑》、《补背褡》、《小和尚锄茶》、《王妈妈骂鸡》、《卖花线》、《四姐下凡》等。

移植抚州采茶戏的传统剧目有《春香闹学》、《游园惊梦》、《杨八姐游春》、《女先行》、《十五贯》、《秦香莲》、《白蛇传》、《追鱼》、《孟丽君》、《半把剪刀》、《刘三姐》、《春草闯堂》等。

创作的现代戏有《红松林》、《金湾战歌》、《秧》等。移植的现代戏有《人往高处走》、《李二嫂改嫁》、《妇女代表》、《井冈山人》、《志愿军的未婚妻》、《沙家浜》、《霓虹灯下的哨兵》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等。

抚州采茶戏土生土长，健康质朴，乡情浓郁。唱词和念白，大量运用了民间俗语和歇后语，通俗易懂，诙谐风趣。

抚州采茶戏发展到半班演出整本戏后，向宜黄、京剧等大型剧种学习了袍带戏的表演程式。后又从歌舞、话剧中汲取了营养，使之不仅能表演传统剧目，还能生动地表现现代生活。

抚州采茶戏的唱腔，大都来自民歌小调。演唱时的行腔与地方语言的音调结合紧密，字多腔少，特别讲究吐字的清晰和运腔的圆润。唱腔旋律，既有悲哀缠绵的悲腔，又有活泼明快的小调。它还具有说唱音乐的特点。唱腔可分为正调、杂调和小调三类。

正调属板腔体音乐，有本调、抚调、单台调、川调四种。杂调主要是三角班小戏中的腔调，一般以戏名为曲名，小调有单台戏的小调和做插曲专用的小调。

抚州采茶戏的间奏曲牌，大部分来自傀儡戏、宜黄戏和民间吹打，如“四大队”、“滚龙珠”、“回回曲”、“万年欢”、“大开门”、“小开门”、“水底鱼”、“大得胜令”等。

抚州采茶戏的伴奏乐器，文场有高胡、三弦、琵琶、唢呐、笛子等。20世纪60年代又加入了小提琴、大提琴、长笛、单簧管、扬琴等。武场有板鼓、大锣、铙钹、小锣、马锣、小钹、小圆鼓头。

2005年，江西省开展三乡活动，抚州各县采茶剧团先后恢复，东乡、南丰、资溪、黎川、金溪等县剧团都得到了很快发展。

[旁注]

竹马戏　是一种古朴而稀少的民间歌舞小戏，享有“戏曲活化石”之誉。漳州地区曾经流行于漳浦、南靖、华安、平和、龙溪、海澄、东山等县，尤以漳浦县最为盛行。台湾也有竹马戏，俗称“布马阵”，又称“阵戏”。

板凳戏　是一些地方小戏种，地方不同演绎也不一样，但大都是由人们自编自演，人们汇集在一间宽敞的室内，中间放几条板凳，一套锣鼓，由锣鼓手们略加化妆充任的演员围着一张四方的桌子一坐，随着鼓手的一个微妙的手势、鼓声一起，戏就开始。

笛子　是我国传统音乐中常用的吹奏乐器木管乐器之一，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在我国民间音乐、戏曲、民族乐团、和现代音乐中广泛运用，是我国音乐的代表乐器之一。

傀儡戏　我国的木偶艺术，古称“傀儡戏”，是我国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。我国木偶真正成为艺术，还在它的戏剧特征人以木偶为媒介，以歌舞演故事。

幕表戏　路头戏、又称“提纲戏”。民间称其为‘路头戏’，大约是由于它可以在田间路头演出。多数民间戏班演出时并没有剧本或并不需要完全按剧本演出，演出的依据只是一个简单的提纲。

刘三姐　又称“刘三妹”，为我国壮族民间传说中的歌仙。关于其身世，不同地区流传着不同版本，而最广泛流传的当属流传在广西柳州一带的传说。清代以来，有关她的传说与歌谣文献记载很多。壮族民间口耳相传的故事与歌谣更为丰富。

三弦　又称“弦子”，我国传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，三根弦，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。

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抚州采茶戏因脱胎于灯彩歌舞，故以反映短衣罗裙的小人物见长。其艺术特点是：有浓郁的地方色彩；语言生动诙谐、通俗易懂；唱做朴实，亦歌亦舞，活泼风趣。

其表演源于生活而高于生活，尤其小生小丑的扇子功、小丑的矮子步、小旦的手巾功，都从生活中提炼出来，既有淳朴的民间艺术韵味，又有个性鲜明的表演特色。

如小丑的矮子步，动作幽默有趣，形象逼真，而且变化很多，有“猴拳步”、“蛤蟆跳”、“涉水步”、“公鸡啄米”、“猴子跳圈”、“懒猫抓痒”等。

又如小旦的手巾功，运用大手帕，配合手眼身法步，或揉搓、或抛甩、或掩面、或飞转，以表现人物的性格和思想情绪。