被誉为宁州大戏的宁河戏

清代道光年间的一个正月十六，有一个宁河戏班子演《三国传》，看戏的人格外多。台上艺人表演的正是《华容道》一段。艺人表演精湛，引的观众阵阵喝彩，可是正表演到关键的时候，突然班主煞戏了，表演暂时结束。

观众心中不满，开始哄闹，要求掌班的班主加戏演完《华容道》这一段。

于是艺人继续上台表演，戏唱到中午，曹操躲过了张飞赵云的追杀，跑到华容道，此时曹军已经疲惫不堪……可是到了这个时候，戏班又煞戏了。

看戏的依然不肯走，大家齐声吼叫：“关老爷出来，华容道放曹操！”观众叫了几声之后，看见戏台里面没有反应，于是人们砖头瓦块齐向戏台上打来。

掌班的急得像热锅上的蚂蚁一样，团团乱转，不敢在前台露头，赶紧溜到后台。

这时，准备一会上台演唱《华容道》的“关羽”刚上好装，他问道：“台下怎么啦？出了什么事？”

掌班的一见“关羽”，忽然灵机一动，计上心来，推着他说：“快，快到前台救场。只要你能救场，今天给你赏钱。”

“关羽”听到之后手提青龙偃月刀，在砖头瓦块之中硬着头皮上了戏台。关羽是个大武生，身上功夫很棒，上了台之后，手中青龙偃月刀上下飞舞，将飞来的砖头瓦块全都一一击落。

台下的观众看到了关羽在戏台上那惊人的表现，顿时安静了下来，突然间大家一起喝彩，从此这个西秦戏班的名气在宁河地区火爆到了极点。

修水县乃戏剧之乡，据明代嘉靖年间天一阁抄本《宁州志》载，早在357年至361年即盛行歌舞百戏：

娱事之乐，诸如杂摹百技、傩、傀、倡优、灯彩戏剧等，城乡土庶犹然成风。

其中的“傩”与“傀”，即是宁州大戏形成的源头。此地与湘、鄂接壤，偏于一隅，四周环山，交通不便，故民风古拙纯朴，尤敬傩神，其傩风长盛不衰，傩班林立。

据《义宁州志》记载：

每于农历八月，便要举行大型的赛会演戏。

乡里演戏，谓之“行傩”。其傩班称之为“案堂班”，遍布全县各地，从乡间戏台残存题壁看，明代万历年间就有春林、凤舞、同庆、舞云、鸿云等案堂班。

最出名的为修水县小溪村三帝案《神咒语》所记载明代隆庆元年菊月兴的三元班，清代瞿炳育《箴俗臆说》道：

各城镇村落，每建一神龛，必襄金立会，置买田租，少者不下数十石，多者或至数百石，岁岁皆为演剧消耗，甚至强宗之祖祠，亦复如是。

三元班不仅如此，而且在1738年，建造了自己的演出场所，名“三帝殿”故三元班又称“三帝班”。

三元班所唱腔调，始为本地民歌和土腔小调，俗称“傩歌”，演出内容也多为歌颂神明或叙述菩萨来历等。

弋阳腔传入后，受其影响，傩歌土腔向傩歌高腔转化，开始演出弋阳腔连台本戏《目连传》、《征东传》、《征西传》等。

在诸多案堂班中，还有专职演出傀儡戏的，亦极盛行，据《高安县志》记载：

阳戏，傀儡戏也。

清代康熙年间，安徽石牌腔、抚州宜黄腔相继传入，为案堂班所吸收，形成兼唱高腔、昆腔、吹腔及宜黄腔等多种声腔的戏曲剧种，宁河戏开始进入成熟期。

至乾隆年间，出现了著名的“宁州十八班”，而三元班为其首。

清代嘉庆年间，宁州大班开始进入省会南昌演出，受到很高的赞誉，并深入饶河班根据地鄱阳、乐平一带，甚至南达赣州。

1847年，湖北崇阳的汉剧三胜班，进入义宁州的溪口、漫江等地演出，三元班吸收了汉剧西皮这一腔调，继而各地案堂班亦纷纷吸收，从而促使宁河戏最终以皮黄乱弹腔为主腔。

这个时期弋、昆两腔衰微，宁河戏进入鼎盛期，此时有职业班社5个，案堂班31个，其中阳戏案堂班7个。

同时，宁河戏常与湖北崇阳、通城等县汉剧班及湖南平江等县巴陵戏班艺人，互相搭班，同台演出，扩大了宁河戏的影响，促进了剧种本身的发展。

其剧目除《目连传》等三个弋阳腔连台本戏外，来自宜黄戏专唱二凡的有《一捧血》、《三官堂》、《贩马记》、《满门贤》、《上天台》等；来自汉剧专唱西皮的有《清河桥》、《荥阳关》、《八义图》等；来自徽班专唱吹腔的有《四国齐》、《铜桥渡》等，总计约有400余种，多为整本大戏。

角色行当早期为三生、三旦、三净的“九脚头”制，后改“一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂”，即所谓“十顶网子”，有延续弋阳腔、青阳腔角色行当体制的明显痕迹。

宁河戏音调高拔洪亮，须生喜用“边音”和“嘎音”，花脸则多虎音及炸音，深厚遒劲。

宁河戏表演程式规范，在长期实践中吸收各剧种长处，形成自己独有的套路，须生的“口功”，旦角的“水袖功”以及“棍法功”、“拳法功”等，均有章法可循。

宁河戏又能从民间轻松活泼的灯彩中吸取营养，如《采桑逼封》，由丑扮齐王，为了表现各种跑马姿态，用蟒袍前摆作马头，后摆作马尾，这种表现形式与宜黄戏《四国齐·点马》中身扎马形作种种跑马舞姿，又具有另一不同风格。

修水县旧为宁州州治，民间旧俗多敬傩神，每当酬神还愿，傩歌傩舞盛极一时。明隆庆年间即有专业班社，唱高腔。

清代初期又从徽剧中吸收吹腔、昆腔，从汉剧中吸收皮黄，从宜黄戏中吸收二犯。逐渐形成一种以唱皮黄腔为主体的剧种宁河戏，俗称“宁州大班”。

宗教色彩戏剧目可查者有400多种，多系整本戏，有弋阳腔的《征东传》、《西游记》等，吹腔和昆曲的《四国齐》、《大香山》、《六国封相》等，来自宜黄腔的《贩马记》、《双贵图》等和唱西皮的《莲台山》、《茶阳关》等。

第二次国内革命战争时期，不少宁河戏艺人参加苏维埃化妆讲演团，积极参军参战，并编演《打曹家》、《活捉张辉瓒》等革命新戏，始终活跃在湘、鄂、赣红色边区根据地。

至新中国成立初期，当地的阳戏，仍保留了弋阳腔的曲调和剧目。案堂班八月祀神之后，凭借傩案的香火范围，可到邻近地区作营业性质的演出，谓之“打案”，亦称“唱卖戏”，如三元班即活动于小溪、溪口境内，并常往返于武宁和湖北崇阳等地。

1953年，民间宁河戏艺人以共和制形式组成修水县宁河戏剧团。1980年参加全省古老剧种调演，演出《三国传》、《采桑逼封》、《海舟过关》、《二进宫》等传统剧目，获奖。

宁河戏，古称“宁州大戏”，发源于修水县，是全国独一无二的古老地方剧种，迄今已有400多年的历史。具有显著的地方特色和艺术风貌，曾在赣西北修水、武宁、铜鼓等县以及赣、鄂、湘毗邻地区广为流行，深受群众欢迎。

过去艺人多为傩神的崇奉者，班主又多为傩主，演出前后都要演习具有宗教色彩的唱傩歌，请傩神和辞神等关目。因演出主要是为了敬神，一般没有奸淫凶杀的剧目和表演。传统剧目中《文公走雪》、《铜桥渡》、《采石矶》等剧，是别的剧种罕见的剧目。

宁河戏的表演别具一格，如有时不用马鞭，仅以蟒袍前摆作马头，后摆作马尾，生动地表演骑马上岭下坡及行走奔跑之状。《秦琼表功》中秦琼的舞蹈身段别致多样，曾摄成电影。宁河戏的舞蹈身段凝重浑厚，尚有傩舞的痕迹。

20世纪80年代以来，江西修水县文化部门和民间艺人积极整理、挖掘失传多年的宁河戏和全丰花灯，并推陈出新使之发扬光大。

宁河戏已被挖掘和整理出传统剧目260余个，移植、改编了古装戏120余出，新编历史剧20余本，创作现代戏10余台，记录、整理了戏曲腔谱60余种，一批业余宁河戏曲班活跃在民间，成为当地群众文化的一道独有风景。宁河戏和全丰花灯是修水县保留下来的两朵文化奇葩，已有数百年的历史。

[旁注]

东晋　是由西晋皇室后裔司马睿在南方建立起来的朝廷，西晋灭亡后。317年，镇守建康的晋宗室司马睿在江南重建晋室，史称东晋。是门阀世族政治，与北方的五胡十六国并存，这一历史时期又称“东晋十六国“。

傩神　在2000年以前，屈原及九疑山的原居民封九疑山为“神农炎帝”的神山。九疑山的神农子孙。九疑山的原居民有瑶、侗、壮等民族信奉傩神的民族。傩神一指“神农炎帝”二指“祝融“。

菩萨　佛教里有四大菩萨，象征四种理想的人格，即：愿、行、智、悲。象征愿力的是地藏王菩萨；象征实践的是普贤菩萨；象征智慧的是文殊菩萨；象征慈悲的是观世音菩萨。

吹腔　戏曲腔调。徽剧主要声腔之一，明末清初徽调的早期声腔昆腔、弋阳腔受西秦腔影响，在枞阳石牌一带形成新的腔调。初是曲牌体的长短句，后逐渐发展为接近板腔的7字句，10字句，用笛子伴奏，有正板、顿脚板、导板、叠板等板别。

二凡　是浙江绍剧主要唱腔之一，具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调，其唱腔高亢激越，曲调具有板式变化。板式有慢板、中板、快板、倒板、浪板5种。

须生　京剧中一般扮演中年以上的男子，要戴“髯口”假胡须，根据年龄不同，髯口有黑、灰、白等颜色，重在唱功。有著名的四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。

水袖功　我国戏曲表演基本功之一。戏曲服装中的蟒袍、官衣、褶子、帔等多在袖口上缝有一段白绸，称“水袖“。演员可以利用水袖的舞动以表现剧中人的感情和增加形象的美感，有时也用作对乐队的示意和交代。

《西游记》　是我国古典四大名著之一，作者吴承恩。成书于16世纪明朝中叶，主要描写了唐僧、孙悟空、猪八戒、沙悟净师徒4人去西天取经，历经九九八十一难的故事。《西游记》自问世以来在中国乃至世界各地广为流传，被翻译成多种语言。

秦琼　齐州历城人。唐初著名大将，勇武威名震慑一时，是一个于万马军中取人首级如探囊取物的传奇式人物。曾追随唐高祖李渊父子为大唐王朝的稳固南北征战，立下了汗马功劳。因其功居于凌烟阁二十四功臣之一。民间与尉迟恭为传统门神。

全丰花灯　是江西修水全丰镇一项介于灯、戏、舞之间的艺术表演活动，主要特色是灯队表演，具有浓厚的民俗色彩。春节期间，乡村各路花灯云集，从初一发灯一直唱到元宵，跑东家窜西家，通宵演唱。

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宁河戏的脸谱强调体现角色的性格、身份，如黄巢的脸谱，根据其“眉横一字眼存谋，鼻弯三窍鬼神愁。头顶七星朝北斗，脸带五岳压诸侯”四句上场诗的描述来开脸。

开脸技巧则能“近看一个疤，远看一枝花”，粗中见细，繁而不乱。运用程式和功法技巧，讲求功架稳健，情景切贴。