人物山水及花鸟画的笔法

在国画人物画的各种技法中，作为最基本的一法便是“骨法用笔”。所谓“骨法用笔”，主要是指用笔的方法问题，所以又称“笔法”。

论其速度，有快有慢，论其力量，有轻有重，再加上各种提、按、顿、挫、转、折的节奏变化，来形成各种粗的或细的、长的或短的、方的或圆的笔触，用以表现客体结构、质感、量感或主体情感。

国画这些“骨法用笔”，一般都是蘸了墨然后在画面上显现出来的，作用主要是以线描形态建立起造型的骨架。在不同线描所构成的范围内，还需要填染不同的色彩或水墨，这种填染又是不见笔触的，所以又称之为“肉”，骨肉兼济，一幅好的人物画作品才算完成。

人物画笔法，在古代通常归之为“十八描”，其中高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、蚯蚓描为一类，大都中锋用笔，速度、力量均匀，线形精细圆劲，多用于工笔画风的创作，尤以高古游丝描为典型。

如东晋画家顾恺之的线描紧劲连绵，循环超忽，格调飘逸，笔意如春云浮空，流水行地，给人一种春蚕吐丝般的婉约温润，生动地描绘出了人物轻软潇洒、宁静典雅的衣饰质感和精神气韵。

行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头钉描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、兰叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描是另外一类笔法。

大都是中侧锋并用，用笔速度有快慢，力量有轻重，从而形成粗细有变化的线形，除用于工笔画风的创作外，更多地被用于兼工带写或写意画风的创作。

总之，人物画笔法主要有两种，一种是中锋用笔而速度、力量均匀的，其中游丝描等偏向于柔性，铁线描等偏向于刚性。另一种中侧锋并用而速度、力量不均匀的，其中兰叶描等偏向于柔性，折芦描等偏向于刚性。

人物画虽然是国画传统中最早出现的画科，但从宋代以后，山水画一跃而居于画苑大宗地位。因此，山水画笔法远比人物画丰富，历来被推为国画笔法之首。

山水画中最重要的笔法是皴法。所谓皴法，是指山石轮廓既成之后，再用笔墨去描写、刻画其纹理凹凸、阴阳向背的形状，使之具有“石分三面”的立体感。

皴法有许多种，古人所列名目繁多，如披麻皴、卷云皴、落茄点皴、雨点皴、米点皴、斧劈皴、泥里拔钉皴、雨淋墙头皴、马牙皴、解索皴、牛毛皴、鬼面皴、骷髅皴、乱柴皴、芝麻皴、玉屑皴、弹窝皴、矾头皴、金碧皴、没骨皴、荷叶皴、游丝裹空皴、折带皴等。

这些皴法大致可以分为三类：

一类为点子皴。如落茄点皴、雨点皴、芝麻皴、米点皴等，其特点是笔性或刚或柔，笔形或大或小，或方或圆，除米点皴侧锋横卧之外，一般都是中锋用笔，从空垂直落下，稍作顿挫成形。

第二类为线皴。以披麻皴为主，又分为长披麻、短披麻等，这种皴纹呈线形，一般是中锋用笔，但有轻重、快慢、粗细变化。其他如解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴等，都是由披麻皴演化而来的，因其线形组织不同而给予不同的命名。

第三类为面皴。以斧劈皴为主，又分为小斧劈皴和大斧劈皴。其他如泥里拔钉皴、雨淋墙头皴、马牙皴、乱柴皴等，都是由斧劈皴发展而来的。

面皴特点是以侧锋为主，不作旋转回环，直落而下，形成苍劲而方硬的面形皴纹，而据面形大小、粗细、长短、组织不同分别命名。

山水画中又一种重要笔法是点法，包括树叶点法和苔草的点法，也像线描和皴法一样具有多种形象的名目。如梅花点、介字点、个字点、菊花点、胡椒点、垂藤点、鼠足点、小混点、大混点、松叶点、水藻点、尖头点、柏叶点、藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头点、仰头点、刺松点、杉叶点；仰叶点、垂叶点等。

山水画点叶之外，也用夹叶法，名目大体相同。山水画不同点法，撇开其组织形象不论，仅从用笔角度，或浓或淡、或疏或密、或纵或横，有很多种变化。

还有，花鸟画笔法与山水画一样，也是从人物画中借鉴过来的，也就是用线条勾出轮廓后，再在轮廓内渲染颜色，以笔线为骨，以染色为肉。

所以，花鸟画所讲究的技法大多以色彩渲染为主，在笔法上并没有太多创造，其笔线成就也并不是十分突出的。

古代花鸟画用笔特点，是视所画物象形神传达需要，不勾轮廓线，直接用毛笔蘸了水墨或颜色随意点垛而成。点垛出来的笔触或大或小，或长或短，或方或圆，或浓或淡，每用一笔，就可以解决对象某一部分形状和体面，某些大的部分，则用两笔以上组合而成。

这种花鸟画用笔技法，不仅是一种“笔法”，也可以看作是一种用色法或用墨法，如笔肚先蘸淡墨，笔尖再蘸浓墨，一笔下去，便自然形成浓淡变化，用来表现对象体面的凹凸感或色彩的衔接过渡，极其生动而又简洁。

实际上，并不是所有花鸟画线描都可以称之为“骨线”的，只有具有速度、力量、节奏变化的花鸟画线描，才可以称之为“骨线”的。相反，花鸟画点和面虽然有别于线，但只要它们含有速度、力量、节奏变化，同样可以称之为“骨”。

人们通常认为，一幅国画创作成功与否，要归于画家修养是否到家，归于画家笔法是否精熟。所以，国画对于笔法的重视，作为形而下的技法层面曾经是摆在第一位的，对于传统绘画来说，画科、画体虽然各有不同，但对于用笔要求却是“千古不易”，而且是一脉相通的。

传统绘画笔法有“六要”和“四病”，所谓“六要”是指神、清、老、劲、活和润。神就是要求笔法纵横，妙理神化；清要求笔法简俊莹洁，疏裕虚明；老要求笔法如苍藤古柏，峻石屈铁；劲要求笔法如强弓巨弩，扩机蹶发；活则要求笔势飞走，乍徐还疾，倏聚忽散；润要求笔法含滋蕴彩，生气蔼然。

所谓传统绘画笔法的“四病”，第一个弊病是僵，是指笔无法度，不能转运；第二个弊病是枯，是指笔如悴竹槁禾，没有灵气；第三个弊病是浊，是指笔法如油帽垢衣，毫无神采之处；最后一个弊病是弱，是指笔无骨力，单薄脆软，缺少力度。

其中，“六要”中的活与神相近，而润与清相近，这样，便可以归结为四要，正与“四病”成为对照。通过传统绘画笔法的“六要”与“四病”，可以看出传统优秀笔法是纵横飞走有神气、有活力的，而拙劣的笔法是僵死而又软弱无力的。

还有，国画的执笔法也非常重要，这便要求画家指实掌虚，便于八面出锋，这是总的方法，但指实并不是执死不动，尤其是中指，在运笔过程中必须微微拨动，在点划之间起到微妙变化，摇曳生姿，而不是平划过去。

至于起、倒、提、按等手法，更是要求画家执笔提得起，按得下，提到笔断意连，按到一按到底，由笔腹到笔根，按得重才能力透纸背，达到需要的效果。

还有，国画用笔要求要圆、要毛。所谓的“圆”是指针对尖、薄、偏、枯、僵等弊病而言的，而要做到圆，笔锋必须永远藏在墨痕中心，不论笔杆正立还是斜立，笔触纤细还是粗阔，都必须是中锋。只有中锋执笔才能自然达到圆、厚、润、糯、松的效果。所谓的“毛”是针对光而言的，笔松而毛，这样国画才会有苍茫的感觉。

[旁注]

十八描　国画技法名。是古代人物画衣服褶纹的各种描法。明代画家邹德中在他所著的《绘事指蒙》中记载有“描法古今一十八等”。其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描。

没骨　中国画传统花鸟画的一种画法，是指不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀画家黄筌画花勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，因此他的画有“没骨花枝”之称。

夹叶法　国画技法名。是以双钩法为基础，以各种树叶生长结构和形态加以概括出来的表现技法。一般先以墨线勾出后，再设植物质色。浅绛山水画中的夹叶多用于点叶树丛之间。

点垛　也称“点簇”，国画技法名。指写意花卉画的技法。也就是不用勾勒，而以笔端蘸墨或颜色，笔亳落纸突糊铺开，一笔之中就可以分出颜色的浓淡。

八面出锋　书画笔法术语。是指无论转笔角度、折笔速度、行笔力度，始终依据线条的直曲、方圆、强弱、生涩和干湿等变化来掌握笔势速度，不断用不同笔锋触纸，使得书画体态万千，形成“八面出锋”的笔法。

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国画从人物画到山水画，从山水画再到花鸟画，其传统绘画笔法越来越丰富。在双钩法阶段，笔法与用色法、用墨法是可以分开来各尽其用的，笔法就是线法，线法就是骨法。

在点垛法的阶段，笔法和用色法、用墨法开始紧密地结合起来，以笔法为用色、用墨法，以用色、用墨法彰显笔法，所以笔法既可以是“骨”，也可以是“肉”，而用色、用墨法同样既是“肉”，也可以是“骨”。