古代山水画的发展和繁荣

在清代，有个著名的山水画家叫边寿民，他非常擅长画山水画。边寿民的泼墨山水画，苍浑生动，朴古奇逸，其泼墨中微带淡赭，大笔挥洒，浑厚中饶有风骨。边寿民又善以淡墨干笔皴擦小品，更为佳妙。

边寿民家乡在江苏淮安，自古就是江南鱼米之乡，这里有山峦、有绿树、有稻田、有苇塘，他最喜欢画这些山峦和苇塘，用山水画表现出家乡的无上美景。

边寿民42岁那年，他南下回到家乡，特意在郊外选了一个地方，盖起了一座书屋，并把这座书屋命名为“苇间书屋”，在书屋附近的一个苇塘里，还盖了一座凉亭。

边寿民好友画家华碞为了向他祝贺，特地为他画了一幅山水画《苇间书屋图》。大名鼎鼎的诗人郑板桥也写了一首《淮阴边寿民苇间书屋》以纪其事，其诗道：

边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓。

数枝芦荻撑烟霜，一水明霞静楼阁。

夜寒星斗垂微茫，西风入帘摇烛光。

隔岸微闻寒犬吠，几撚吟髭更漏长。

边寿民看到朋友们轮番献艺，他也挥毫蘸墨，画了一幅家乡的山水画，还在提款处写了一首《满江红》，词道：

万里归来，就宅畔，茆结屋。柴扉外，沙明水碧，荇青蒲绿。安稳不愁风浪险，寂寥却喜烟云足。更三城，宛转一舟通，人来熟。

泉水冽，手堪掬。瓮酒美，巾堪漉。只有情有韵，无拘无束。壮志已随流水去，旷怀不与浮云逐。笑吾庐，气味似僧寮，享清福！

山水画是古人情思中最为厚重的沉淀，古人游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从古代山水画中，可以集中体味国画意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多情感，甚至山水画可以代表着中华民族底蕴和古典文化底气。

山水画出现在魏晋时期，确立于南北朝时期，兴盛于隋唐时期。在魏晋时期，晋室东迁，士大夫们留连山水，江山景物之美，触景生情，促进了山水画兴起。

这一时期，著名画家顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》就已经代表着山水画萌芽阶段。从这两幅作品中，可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现，顾恺之这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了古代美术的表现舞台。

顾恺之对于山水画理论对后世影响很大，其所画的山有受光面、背影，水有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，水天“空青”可以托出有太阳的天气。

此外，还有按照东西顺序排置远近山峰，营造一个高峻险绝的境地，以及中段布局主要讲求取势的“对峙”，具有相对意义。东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来，在山的三分之一以上部位，做清气使之分为两重。

顾恺之山水理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状，以及鸟瞰呼应的重叠形式，三段山、三分位的空间模式。

后来，古代第一篇山水画论《山水画序》诞生了，其作者是南北朝时期宋宗炳，在这篇画论中，宋宗炳提出了著名的透视法则：

竖画三寸，当千刃之高；

横墨数尺，体百里之远。

一般来说，魏晋时期，山水画远取其势、近取其质的核心认识已经在此时被确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑深化。

在隋唐时期，著名画家诗人王维非常擅长山水画，其虚空明境的审美意趣，淡若似水的逸品追求，娱情遣性的为已抒发，一时成为隋唐士者的代表。

王维以其明心观性为逻辑起点，引禅入画，他率先以水墨之法表现了净心顿明的空浩之境。“逸”第一次与“神”并肩成为山水画中最为重要的美学范畴。

此外，王维还以诗为画，禅意澄明，给人一种自娱田园的怡静，意象远逸画外，颇耐咀嚼。还有，王维用山水画和诗词表现禅意，诗情画意可谓由此而生。

五代时期，在思想准备系统化的基础上，首先进行革命集成的是画家荆浩。他一直隐居于太行洪谷，主要从自然秩序中发现绘画的秩序，是“以真为师”的思想流源的深入。

“荆浩之变”堪称山水画的集成之变，其山水画艺术形式便有了一个稳固基础，是古代山水画演绎最为深刻的所在。

荆浩提出了山水画的系统美学理论，其主要著作有《笔法记》和《山水节要》。在荆浩的论著中，他提出了很多理论，如“代去杂欲”的美德说以及“气、韵、思、景、笔、墨”的六要说等。

荆浩提出了山水画的勾斫程式法则。荆浩不仅善于辨别山水画的真谛，也善于辩画法的真谛，对于有名的笔墨，他都能给予理性的判断，并使其成为自身的借鉴。

这位伟大的山水画家，一变隋唐时期以来空勾无皴的单调画法，创造了以点、面为主的勾斫技法系统，使山水画第一次具有了程式法则上的复杂性与丰富性。

五代时期，除了荆浩，还有一位伟大的山水画家李成，其画风气象萧疏、烟云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。李成非常擅长平远风格，这种风格一改当时清润的风格，对后世影响极其深远。

还有，这一时期古代山水画分为南北两宗，北宗的创始人便是五代时期的画家荆浩，而同一时期董源开辟了南宗山水。

南宗之法也是双眼对自然观看的结果。江南水色清幽淡雅，气象有别于太行或关陕峻岭，其平缓连绵的山峦映带，温润清净的草木泽生，素雅苍茫的水天一色，渔舟唱晚的自娱天趣，照实另一番广阔天地。

在宋代，被称为“宋画第一”的范宽，他得到了山之骨法，其代表作《雪景寒林图》则被称为“天上神品”。范宽画中的峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬，把宋代山水画的壮美之境推到了极致。

到了元代，山水画又继续发展兴盛，其笔墨意更加精逸。特别是水墨山水，更是风靡一时，在元代画坛上占据了重要地位。

元代最有影响的山水画家是赵孟頫、高克恭以及称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。

明代山水画虽然十分发达，但是整个画坛都笼罩在复古风下。清代则沿袭了明代的摹古保守的风气。明代书画家董其昌打出了“复古”旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时代风尚中，明清画家们只有穷毕生的精力，通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。明清山水画在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。

总之，山水画具有很高的情趣美，是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。古代山水画情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。

在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆，造型、构图也是如此。山水画不一定非要居中而绘，构图方式可以灵活多变，偏山斜水也别有情趣。

山水画具有一定的抽象性，而其表现形态主要是笔悄墨趣；国画又以意象造型为主，意象造型可使画家能比较自由地造型和处理构图。

山水画的抽象性、意象性使国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间，山水画尤其这样。情趣美是国画的又一魅力，也是画家们孜孜追求的目标。

[旁注]

郑板桥（1693年～1765年），清代著名官吏、书画家和文学家。他一生主要客居在扬州，以卖画为生，是“扬州八怪”之一。他的诗、书、画风格都是旷世独立的，世称“三绝”，他擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中他画竹已经画了50余年，成就最为突出。他的著作有《板桥全集》。

《洛神赋图》魏晋文学家曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了，后来，著名画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景，被称为“我国十大传世名画”之一。

宋宗炳（375年～443年），南朝宋画家。被称为我国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。

王维（701年～761年），唐代著名诗人，有“诗佛”之称。开元九年他考中了进士，任太乐丞。他是盛唐诗人的代表，有诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。他还精通佛学，受禅宗影响很大，他的书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。

荆浩（约850年～902年），五代后梁画家。因避战乱，常年隐居太行山。他擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。

李成（919年～967年），五代宋初画家。他擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称，对北宋的山水画的发展有重大影响。

范宽　北宋画家。他性疏野，嗜酒好道，擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，因此隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。

吴镇　元代著名山水画家。他早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，以卖卜为生。他擅画山水、墨竹。山水师法董源，有清旷野逸之趣。他与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”，存世作品有《渔父图》、《双松平远图》、《洞庭渔隐图》等。

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在古代，还有一些特别的山水画家。在南宋时期，有一位被称为“马一角”的绘画大师，叫做马远。马远与被称为“夏半边”的绘画大师夏圭，合成“马夏”，其二人将偏山斜水演绎的饶有意趣，引观者共鸣，深受当时人们的喜爱。

此外，还有一些南宋山水画可以说脱尽窠臼，其冷涩笔里、怪异构图、扭曲造型是表现残山剩水的需要，是南宋画师写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。