妙手丹青——方法与技巧

国画一般被人们称为“丹青”，主要是画在绢、纸上，并加以装裱的一种卷轴画，简称为“国画”。国画是用我国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

国画绘画方法有很多，包括水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、勾勒等，这些多种多样的绘画方法促进了国画发展，造就了国画繁荣兴盛的大气象。

山水浅绛画法是国画常见画法，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色，其特点是素雅静淡，明快透彻。国画中的工笔画法也称“细笔”，其与”写意”相对，是国画一种技法，属于工整细致一类的画法，也就是用细致笔法制作的画，其着重线条美，一丝不苟。

白描是国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。勾勒也是国画重要画法的名称之一，用笔顺势为“勾”，用笔逆势为“勒”，一般指用线条勾描物象轮廓，也称“双勾”。

水墨重彩与写意画法

国画也被称为“丹青”，其艺术历史悠久，源远流长，经过数千年不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具特色的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要地位与影响。

水墨就是“水墨画”，是国画一种绘画方法。水墨一般指用水和墨所作的画，由墨色焦、浓、重、淡、清产生丰富变化表现物象，有独到的艺术效果。

国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，也就是矿物质粉状颜料，用时需要与胶水调和。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，而且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等。

人们在画国画时，如果用到水墨画法，就要用到天然石色和水色。水色是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等。国画用色要与水墨配合好，水墨画法要以水墨为主、颜色为辅，过分用色反而会失去水墨国画的特色。

还有，花青在水墨画法中，也是必不可少的原色之一。花青与很多颜色都能协调，如与赭石可以调成茶色，与胭脂可以调成紫色，再加进白粉，又可以成为藕荷色。花青色与藤黄在—起调和，又成为了绿色。

还有，国画水墨画法中在用石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用花青时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时，用花青刻画精致而具体的服饰，会很好看。

当水墨画法用到石绿时，需要用赭石做底，也可以把石绿调进赭石，效果非常适宜。这样的技法在水墨画小孩、妇女的脸部经常可以用到，画眼窝、鼻底等凹进去的地方，或在脸透视状态下转过去的部分，适当调进一些石绿，会增强脸部冷暖对比。总之，在石绿旁边最好有些赭石作为陪衬才更加漂亮。

赭石是水墨人物画中的主要色，可以根据不同人肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或者墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡的分别。

在国画水墨画法中，白色最常见的是蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但是，值得人们注意的是，国画水墨画法中的白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。

因为白色有覆盖力，在墨用得不精致、渗化墨迹对形体形状产生副作用时上一些白粉，能起到弥补作用。当国画水墨画法中用到大面积白色时，就可以从反面上色，这样既不破坏笔触，又可以使画面更加丰富。

在国画水墨画法的各种颜色中，最难用的是朱磦、洋红等，这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，用时必须多加小心。总之，水墨画法的用色尽量少用纯色，应该调和使用，然后用石色衬底，水色调和，这才是合格的国画水墨画法。

“重彩”是国画重要画法之一，其属于写意画，但在色彩上更加夸张，表现力更加突出。国画写意原则是传统国画艺术的本质特点。

关于“写意”，其实在美术史上，任何写实观念其实都是通过写意形式来实现的。国画艺术对于写实，从来都是注重画家主观表现，更加发挥绘画本身艺术语言的独立审美价值，从而使国画达到更高层次的审美境界。同时“写意”也建立了国画独特的审美体系，写意观念的确可以说是国画的精髓和灵魂。

一般来说，国画审美精神是写意的，其所追求的是一种具象而又单纯、现实而又浪漫、细微而又生动的审美意境。

国画无论是豪放风格还是工细风格，关键是要“写”出“意”来。国画无论怎样改革和演变，都不能丢掉写意的精神实质，追求国画本质的审美意境，也就是写意的精神。

重彩和写意一般都要一概而谈的，国画一直是重视色彩的。当然，国画有其独特的色彩观念，但绝不是只重视黑白的“水墨”技法。所以，要发扬国画中讲究色彩的传统，使国画在色彩上呈现出一种新的面貌，这就是国画重彩画法。

重彩写意画概括来讲，就是在延续国画传统色彩观的基础上，以更丰富多彩的色彩观念，继承和发扬国画写意精神，创造出一种新样式的国画画法。这种画在总体面貌上是新颖的，但在其骨子里却透露出国画的传统精神。

国画重彩写意既是传统又是创新，重彩写意在色彩运用上对视觉冲击更加强烈。重彩写意表现力更强，尤其是对人物画和山水画方面，重彩写意画赋予了作品很多生命力，给人耳目一新的感觉，相对于传统写意更加夸张，给予作品更多创作空间。

国画重彩写意画法，是以敦煌壁画为代表的民间重彩画法基础上，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力，以特有造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大强化了绘画的本质特征，丰富了国画表现力。

国画写意重彩画法呈现出多元发展，相映生辉的态势。国画重彩画法在手法上沿用了水墨画一些技巧和手法，保持了水墨画痛快淋漓的特点，而比水墨画多了几分绚烂和亮丽。

根据墨色多寡，通常写意重彩画法有两种情况，一种以墨为体，以色为用。画因墨而成立，色因墨而焕彩。另一种情况色彩成了主体，墨被当成色彩及色彩之间的调和与过渡，在颜料选用上比较广泛，有传统颜料如石青、石绿、赭石、朱砂等，也有水粉、丙烯等。

不过，写意重彩画法共同点是以笔墨为骨，在浓墨上面施以石青、石绿、朱砂或金粉等，其色彩效果极为明丽、灿烂，追求一种恢弘而博大的气象，而在大多数重彩画中，色彩是作为画面血肉而存在。

因此，国画中的写意重彩画法以其独特装饰风格与情趣，以及明快华丽的色彩，为国画开拓了一个新的领域、新的空间，在国画画坛形成了一股创新国画的潮流。

[旁注]

丹青　古代绘画常用朱红色、青色，故称国画为“丹青”。民间称画工为“丹青师傅”，也泛指绘画艺术，因为丹青两色不易变易，丹青不渝。

卷轴　指裱好带轴的书画等，是国画裱画最常见的体式，以装有“轴杆”得名。一般一幅作品裱为一轴，也有多幅作品裱为一轴的。卷轴有直幅和横幅之分，立轴、吊屏、中堂为直幅，横披、手卷为横幅。

朱砂　又称“辰砂”、“丹砂”等，古时称作“丹”，是国画中的重要颜料。在东汉时期，为寻求长生不老药而兴起的炼丹术，逐渐开始运用化学方法生产朱砂。朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪，利用朱砂作颜料已经有非常悠久的历史。

石青　国画重要颜料之一，也叫“蓝铜矿”，是一种碱性铜碳酸盐矿物。石青常与孔雀石一起产于铜矿床的氧化带中，蓝铜矿可作为铜矿石来提炼铜，也用作为蓝颜料，质优的还可制作成工艺品。

蛤粉　是国画的专用颜料，一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就像用墨先有松烟，后有油烟的。

人物画　国画的一种，是以人物形象为主体的绘画通称，简称“人物”，是国画中的一大画科，人物画出现时间比山水画、花鸟画早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

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关于重彩国画，还有一个有趣的别名，它又称“胶矾彩画”。由此可见胶、矾在国画绘画中是大量使用的。

胶是重彩画最常使用的媒介剂，只有混合了胶的颜料才能够绘画，不然只是色粉无法固定。因此，在处理国画纸张的时候，胶和明矾都有着重要作用。