古代花鸟画的起源与兴盛

在元代，有个著名的花鸟画画家名叫王冕。王冕最擅长花鸟画中的荷花，许多人不辞辛苦从很远的地方来求他的荷花画。

据说，在王冕小时候，家里很贫困。王冕白天替人放牛，晚上自己学习。

有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起雨来，雨过天晴后，湖里荷花和荷叶被雨水冲洗得非常干净，在太阳光下，荷叶上滚动的水滴一闪一闪，漂亮极了。

王冕看了非常喜爱，他便想：“如果把它画下来，我就能天天见到这幅美景了，该多好啊！”

于是，王冕赶紧用身上一点零用钱买了纸和笔，他开始画荷花。王冕起初画得不怎么好，有人见了还讥讽他说：“不要浪费纸和笔了，你画得太糟糕！”

可是王冕并不气馁，他仍然不停地画，最后终于越画越好，就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去卖，卖画的钱拿回家孝敬母亲。

王冕因为荷花画得很好，许多人争着来买，他的家境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。同时王冕名气也渐渐地大了起来，终于成为一个有名的花鸟画家。

工笔花鸟画就是用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画就是用简练概括的手法绘写对象。介于工笔和写意之间的花鸟画就称为“兼工带写”花鸟画。

花鸟画，是传统国画的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

其实，花鸟画与唐宋诗词还有一定的渊源，正如北宋官方主编的《宣和画谱·花鸟叙论》中的论述：

诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。

其实，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，花鸟画就已经萌芽了。花鸟画发展到魏晋时期则初具规模，南齐画家谢赫在他所著的《画品》中记载，东晋画家刘胤祖是古代第一位花鸟画家。

因此，花鸟形象作为绘画形式出现，最早是在魏晋、南北朝时期，这一时期出现了擅长画花鸟的画家。据文物鉴定资料记载，当时一些著名的人物画家，也画过以花鸟为题材的画。

据史书记载，这一时期，已经出现不少独立形态的花鸟绘画作品，比如东晋画家顾恺之的《凫雀图》、南北朝画家史道硕的《鹅图》等，这都表明了当时花鸟画已经具有相当高的水平。

后来到了五代时期，花鸟画已经完全发展成熟，并在当时异常兴盛。五代出现黄筌、徐熙两种风格的花鸟画流派，已经能通过不同选材和不同手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。

五代是花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，古人常说的“黄筌富贵，徐熙野逸”，就是指这两种不同的绘画风格。

五代画家黄筌不仅表现对象珍奇，在画法上非常工细，设色浓丽，显出富贵之气。而同一时期画家徐熙则开创“没骨”画法，他以落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。后来，黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画重要画家。

这一时期，当时花鸟画坛以“黄徐异体”为旗帜，花鸟画一科臻于圆转成熟。黄氏父子有《写生珍禽图》、《山鹧棘图》存世，其作风、技法，先用细淡的墨线勾出物象的轮廓，然后再根据对象不同质感在相应轮廓内渲染色彩，所以其作品可以达到高度真实性和生动性。

到了北宋时期，当时画坛已经列有花木翎毛门与走兽门，这说明了此时花鸟画已经独立成科。

北宋的《宣和画谱》在总结以往创作花鸟画经验基础上撰写了第一篇花鸟画论文。这篇文章深入地论述了花鸟画作为国画三大科中的地位，和其独特审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。

据宋代《宣和画谱》记载，在北宋宫廷收藏中，有30多位花鸟画家近2000件作品，所画花卉品种达20000余种。北宋花鸟画主要还是承接五代传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。

到了南宋以后，花鸟画家辈出，流派纷呈，风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨“四君子画”相继出现。

南宋画院一半以上画家都在画花鸟画，这一时期花鸟画是古代花鸟画发展史上一个高峰。在题材上，南宋出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，以拟人化手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想加入，为花鸟画注入新的内容。

后来，以宋代学者文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的花鸟画风成为新的时尚。

到了元代，以线描为主要手段的白描花卉也兴起了。随着写意花鸟深入发展，元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。

还有，元代画竹的名家很多，作品流传之广，是其他朝代无可比拟的。在元代，凡是能画几笔的士大夫，都以墨竹遣兴。专门画竹的专家中，成就较大的有李衍，他被人们誉为“写竹之圣者”。

到了明代，画鸟画兴盛发展，这一时期最有名的画家是徐渭，他的泼墨大写意花鸟画在古代绘画历史上有巨大影响，代表了明代花鸟画的最高峰。

徐渭，是晚明时期杰出的画家。徐渭成就主要在诗、文、书、画、戏、曲等领域，他出入于儒、道、释三家，精于音律，专于史志，对医术、对联、灯谜、制茶、酿酒、剑法之事，都有所涉猎。

在绘画方面，徐渭以泼墨大写意花鸟画成就最为卓著，他开创了明代以后大写意画花鸟画派一代新风，甚至直接影响到了后来花鸟画的发展。

徐渭独具特色的绘画风格的形成，与他多方面文艺才能息息相关，也与他一生坎坷遭遇以及特立独行个性紧密相连。

徐渭写意花鸟画，画的都是传统文人画中常见的题材，诸如有梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、桂花、海棠、芭蕉、竹石等，也有徐渭在生活中常能接触到的，如石榴、葡萄这样的果类，另外还有诸如鱼、蟹这些江浙一带常见的水族。

这些司空见惯的题材，在徐渭的笔下却能平中见奇，表现出不同凡响的艺术感染力和精神境界，这正是因为徐渭在处理这些寻常的题材时，有许多独到的手法。

徐渭水墨写意花鸟画造型特点，是水墨语言简练概括，其笔法往往放逸豁达，不求形似，画面表现最鲜明的是笔墨的意趣和他强烈的个性。

徐渭在题画时常称自己的画法为“戏涂”，可见他绘画时近于游戏的心态，对于物象和法度，他更是不拘小节，甚至他对物象一简再简，直至简化为直接表现物象之影。

徐渭是继明代画家陈道复之后，较早以纯水墨写意画鱼蟹的名家。徐渭画的墨葡萄及石榴，完全是一片酣畅淋漓的墨影，已成为了他泼墨大写意绘画的代表题材，烙上了无法复制的徐渭风格印记。

徐渭画中物象，其组合大胆自由，不受空间时间限制，其《烟云之兴》长卷，就是把四季不同时期的花卉和果木，画在一幅画卷中。徐渭还把不同时间生长的芭蕉和梅花画在一起，中间只有一墙之隔，题诗更是饶有趣味，诗写道：

冬烂芭蕉春一芽，隔墙自笑老梅花。

世间好事谁兼得？吃尽鱼儿又拣虾。

这样的组合一经过题诗，变成画理上的新意。最为重要的是，徐渭画作中由心灵出发的那种深刻而细腻的表现力，在他以前的花鸟画中是绝无仅有的。徐渭这一充满艺术表现的风格，终于开创出花鸟画的新纪元。因此，徐渭是古典美向近代美转变的枢轴人物。

徐渭艺术手法中还具有一定的抽象性，即将具象的对象，融于放纵无拘的、具有抽象意味的笔墨语言中，这极大丰富了水墨意象的表现力。

在画上，徐渭往往以他特有的书法风格题写的诗文。徐渭用书法、诗文，进一步丰富画面内涵，深化主题，完整地展现了其人品、学问、才情和思想。比如徐渭名作《墨花图卷》中的一处梅花旁，他题诗道：

从来不见梅花谱，信手拈来自有神。

不信但看千万树，东风吹着便成春。

徐渭画梅却不关注画梅花的画谱，只是信手拈来，就足以表现梅花的神采。

还有，牡丹是当时人们公认的富贵之花，鲜艳华贵，富丽堂皇。而徐渭对富贵之人，往往深恶痛绝，不肯相往来。但徐渭却喜欢画牡丹。

徐渭画牡丹，纯以水墨完成，不施颜色，他的《花卉杂画卷》有一枝水墨牡丹，他题诗写道：

五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春？

不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。

在这里，徐渭以诗明志，表明自己坚定清白操守、不苟求富贵的心志。在另一幅《墨牡丹》上徐渭又进一步阐明自己“贫贱不能移”的态度。

徐渭用泼墨的手法来画牡丹，虽然另有一种生机，但毕竟不是这种花的本来面目。徐渭说，像他这样的穷人，本性与梅花和竹子最适宜，与荣华富贵总是显得风马牛不相及。

还有，徐渭在有名的《墨葡萄图》画上有一首行书题诗：

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

这首诗道出了徐渭的孤寂落魄、郁郁不得志及怀才不遇的心境，其书法字体也风格独特、奇伟怪诞、字势跌宕。

总之，徐渭花鸟画题材虽然并不繁多，但上面题诗却极其丰富。此外，徐渭还颇具道家意味。徐渭与许多当时的文人一样，是三教合一论者。徐渭在写意花鸟画上题写的诗文中，也常常流露出其对佛教禅宗的理解。

文人画首重精神，不尚形式。徐渭是典型的文人画家，这些寻常的花卉题材，经过题诗，更加深化了主题，传达了他历经磨难而积郁在内心的不平之气，淋漓尽致地表达了他桀骜不驯的个性气质，也显示出他对艺术和人生的深刻理解。

徐渭对绘画风格追求方面的另一个重要主张是“自出家意”。就是说，不主张亦步亦趋地模仿别人，要体现出自己的个性和风格。徐渭评价自己的绘画时说：“随手所至，出自家意，其韵度虽不能尽合古法，然一种山野之气不速而至。”

在绘画的功能上，徐渭提出“悦性弄情”的观点。他提倡通过绘画来实现愉悦性情的作用，释放真实的情感冲动。

对于情，徐渭颇为看重，他强烈地渴望摆脱一切人为的束缚，追求个性的放达与人格的独立，大写意绘画使得他个人内心愤懑的情绪直率而无所顾忌地得到宣泄。这种思想基础，使他摆脱了温柔敦厚的审美理想的束缚，而抒写“真我”性情。

徐渭任情使性地涂抹所呈现出的纵逸恣肆、水墨淋漓的风格特征，使他得到了情感上的愉悦和心灵的抚慰，也使他突破了传统的艺术理想。徐渭在谈论戏剧时，曾阐明自己的见解，他认为，人一生是受着情感约束的，文艺作品对于情感的表达越真实，就越感人，易于流传。

徐渭认为文艺作品“摹情弥真则动人弥易，传世亦弥远”。他看到真情是构成文艺作品审美因素的核心，是催发文艺作品审美功能的动力。

徐渭主张不加修饰地表达自己的主观思想和真情实感。所以他的画风更注重表达主体情感，从前人的笔墨程式与客观物象的束缚中得到解脱，获得了情感抒发的自由。

这种以抒“情”为主的观念，是对传统绘画中以体“道”为最终追求目标的突破与发展，情感的真实性，使他的绘画艺术感染力增强了，对他整个绘画风格的形成，不论从形式还是内容，都起到了重要的作用。

另外，徐渭在绘画的创作态度方面，提倡“游戏笔墨”的心态。在题画中，他常用“游戏”、“戏墨”这样的字眼，他的画不讲究精工细制，总是体现一种即兴挥毫的情趣，在一定程度上，是受了佛教“以无法为法”“法无定法”等理念的影响。

正是徐渭在绘画思想中，强调风格特征的个性化与个性情感的真实直率的表达，这使他在前人基础上，把写意花鸟画又向前推进了一步，恣纵的笔墨形态，放浪于形骸之外的气质个性，使水墨写意的表现力大大加强了，徐渭以其崭新的笔墨语言，确立了独有的风格特征，实现了他对写意花鸟画传统审美理想的创变。

徐渭大写意花鸟画摒弃了古典风格中雅正和谐、平和内敛的美，直接呈现出对立冲突的美。徐渭那种放纵的笔墨，也绝不是停留在技法上的写意，而成为他人性与情感表达的媒介。

其中徐渭大写意花鸟画所具有的表现主义魅力，是古典写意画所不可能具有的美，而这也恰恰是艺术发展的新动向，是徐渭在花鸟画发展中占有开拓性地位的原因。

到了清代，山水画中最为著名的当推“扬州八怪”。“八怪”中几乎人人都画竹，郑板桥之竹潇洒劲秀，金农之竹朴拙自然，李方膺之竹含蓄奔放，罗聘之竹茂密清幽，各有各的韵致。

“八怪”中也有几个画梅的能手，但其所画的梅花却各逞风姿。李方膺之梅，“铁干铜皮碧玉枝”。金农之梅“江路野梅”，别具奇古之气，他们所作之梅竹都有极强的个性。

总之，经过数千年发展，花鸟画积累了丰富的创作经验，形成了自立于世界民族之林的独特传统。在国画绘画中，花鸟画是一个宽泛概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。

花鸟画在长期历史发展中，适应了国人社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统画法。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟画生命力与各不相同特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像描头画脚束缚思想感情的表达。

花鸟画立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与古代人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。花鸟画立意既重视真，又要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用。

此外，古代花鸟画非常注意美与善的观念表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画创作与欣赏影响人们志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

还有，在构图上，古代花鸟画突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

[旁注]

《宣和画谱》是北宋宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。该书20卷，书中共收魏晋至北宋画家231人，作品总计6396件，是一部绘画著录方面的重要典籍，对于研究北宋及以前的绘画发展和作品流传，有一定史料价值。

刘胤祖　南朝宋国画家，官至尚书吏部郎。他善画蝉雀特尽微妙，笔迹超越，爽俊不凡。后世论者称他是我国画史上第一位花鸟画家。

黄筌（903年～965年），五代时西蜀画院的宫廷画家，历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫。他早年以工画得名，擅花鸟，兼工人物、山水、墨竹，他所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，勾勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。

徐熙　五代南唐杰出画家。出身于江南名族。他是“江南处士”，其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。

苏轼（1037年～1101年），北宋诗人、词人，宋代文学家，是豪放派词人的主要代表之一。他在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，其诗题材广泛，内容丰富，存诗3900余首。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

柯九思（1290年～1343年），元代著名画家，文宗时官至奎章阁特授学士院鉴书博士。博学能文，善写墨竹，师文湖州。长于画山水、人物、花卉；槎芽竹石，师苏东坡。其著作有《老人星赋》、《读诛蚊赋诗》、《重题兰亭独孤本》等。

陈道复（1521年～1593年），明代文学家、书画家、戏曲家。他曾经师从文徴明学书画，工花卉，也画山水，书工行草，最擅长画写意花卉，淡墨浅色，风格疏爽，后人以与徐渭并称为“青藤”、“白阳”，有《白阳集》。

行书　是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

三教合一　是指佛教、道教、儒教三个教派的融合。儒、道、佛是我国传统文化的主体，三教的分合是贯穿近2000年我国思想文化史中一股重要的流，对我国文化乃至我国社会的变迁产生巨大影响。

大写意　早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米芾的山水小景，丰富了我国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

扬州八怪　是清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称“扬州画派”。“八怪”分别是罗聘、李方膺、李鳝、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。他们绘画作品为数之多，流传之广，无可计量。他们作为国画史上的杰出群体，已经闻名世界，把国画的泼墨手法发挥到顶峰。

金农　清代书画家，扬州八怪之首。他好游历，卖书画为生，嗜奇好学，工于诗文书法。他的书法首创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。

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宋代花鸟画的繁荣还离不开一位特殊人物，那便是宋徽宗赵佶。

宋徽宗个人在花鸟画方面也极有造诣，加之他身居皇位，堪称北宋后期花鸟画坛的最高领袖。在宋徽宗的影响下，宋朝初就建立了翰林书画院，且制度日趋完善。

宋徽宗的“以诗试画”方式，在花鸟画史上影响颇巨，大力推动和促进了宋代花鸟画的发展，涌现了大批知名或不知名的花鸟画高手及无数经典之作，使得宋代花鸟画在古代美术史的长河中矗起了一座不可逾越的高峰。