国画的笔法技法和墨法

在唐代，著名画家吴道子刚刚学画时曾经拜一位普通画匠为师，这位老画匠没有什么突出成就，但是老画匠却很懂得教育艺术。

老画匠循循善诱，毫无保留地将自己全部画技传授给吴道子。当老画匠发现吴道子的画技已经超过自己时，他又胸怀坦荡地建议吴道子另择高师，鼓励他继续深造。

更为可贵的是，老画匠用自己一生总结的经验教训，教育吴道子要想取得突出成就，必须破除常规，敢于走前人未曾走过的路。

吴道子在离开老画匠后，他按照老师破除常规的指引，首先在学习上打破旧有的条条框框。吴道子一反传统学画的老路，他不是拜画家为师，而是拜书法家张旭为师，进行创造性地学习。

张旭是唐代著名的狂草书法大师，他以不拘一格、敢于创造的精神为人称道，人们颂扬他为“狂”，正是对他的创造精神的肯定。

吴道子跟张旭学习书法，他一方面从张旭笔走龙蛇的草书艺术中吸取营养，一方面学习张旭的创造精神。经过刻苦努力，吴道子终于熔书法绘画为一体，创造了泼墨山水画技。

后来，吴道子云游祖国壮丽河山，师法自然，他从丰富多彩的大自然中受到启发和陶冶，创造出不用勾勒放笔挥洒的“山水浅绛画法”，成为古代史上具有开创精神的著名画家。

山水浅绛画法，是山水画中的一种绘画技巧，也就是凡以淡红青色彩渲染为主的山水画，统称“山水浅绛画法”。其方法是先用浓淡，干温变化的墨线勾勒轮廓结构变化，再施以淡的赭石渲染山石以及树木结构处，最后用淡花青类色渲染即成。

山水浅绛画法以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一，因此了解、学习和研究浅绛画法是十分重要的。

山水浅绛画法离不开树，而松树又是百树之首，因此，学习和了解山水画中的松树，是非常必要的。了解松树和研究其画法也有两条途径，一是学习、临摹先贤画谱。二是到自然界中写生。

松树具有阳刚之美，其枝干更具有柔中有刚的美，松的叶群，更给人以清脱之感，它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。

松树有的像虬龙，所以人们称为“虬松”，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状。也有的松树曲中有直，变化非凡，似蛟入海之态。还有的松树巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势。

在浅绛画法中，松树树干要中锋用笔，树干与树枝间的树杈，一般不小于90度。画树梢用侧锋，这样效果会好些。用笔顺序一般是从左到右、从上到下。

松叶组合分为两类，也就是马尾形和菊花形，也可以据此而演变。画针叶一般用笔是“虚起实落”，就是笔尖先入纸，笔腹后落，这样画出的针叶是前尖后钝，有力度，很符合画松品格，这种画法可以区别于水草等其他草类植物。

在浅绛画法中，树干皴法有的用鱼鳞皴法，有的画似方非圆状，有的采用各种擦或勾，这就要根据背景情况酌定。而松树着色一般使用赭石染树干，花青染树叶为主。

还有，柏树一年四季不落叶，其叶呈黑绿色，树干泛白，有强烈的黑白关系对比，很适宜用国画浅绛画法表现。柏树的枝呈弧形，而且弯月形多一些，枝干树杈以锐角为主，这和松树树杈角度略有不同。

在浅绛山水画中，画树干时用笔要特别注意，要干中有湿，湿中有干。小柏树树干皴法以横笔侧锋为主，老柏树一般使用长线和短线相结合的皴法，使之在流畅的线皴之下，显露苍涩之感。

画叶一般用秃笔、焦墨立笔戳下，要注意点时的速度变化。点出叶子要大小相间，疏密有致，要看得出是一下一下认真的。画中柏树叶是画家主观而得的点状形体，所以，务求画得毛，使之轮廓感觉不清楚，这样反而更耐看。有时也可以用湿墨大面积去破，使之出现丰厚华滋之感。

在一幅浅绛山水画中，中远景树的表现非常重要，它不仅有独特价值，同时为丰富山水画空间发挥着重要作用。

浅绛中远景树的画法，也称“丛树画法”。此法要求画树时要严谨，以密为主，以疏为辅，疏密关系和位置要根据情况而定。这种笔法要求变化多，用中锋画主干，侧锋画小枝，用墨时要重墨在前，淡墨在后，杂树排列于先，松树、枯树在后。树的根底部不要平齐，并用淡墨渲染，可用此法拉开远近关系。

在一幅浅绛国画里，远景树和中景树是相对存在的，所以，它可以往虚里画。因为中远景树都有着共同特点，就是形体简散。

因此，不宜多用笔画实的地方，如树干，可用淡湿墨画，虚的地方如树叶，可用稍浓一些的墨画。这样，在干、湿、浓、淡的笔墨交替中，会产生虚实相生、相得益彰的效果。

浅绛山水画中的中远景树着色方法，枝干用淡赭或淡绿色都可以，可以用淡墨加花青染树叶。浅绛山水画特点是清逸空灵，明快淡雅，在总体上形成暖色调，不要打乱淡彩设色的统一。为了达到创新目的，并保持其设色特点，需要画家做出很多努力。

浅绛山水画着色方法大概有两种，第一种是填色法，是在构好的墨框内充填颜色。步骤是先勾好墨线，然后在基本轮廓范围内填上赭色，填色位置在山石受光部位，再用赭色复勾，使山石更加厚重一些。

还有一种是嵌色法，这种着色法很少用，一般表现早晨或傍晚，阳光斜射石壁的景象，也表现秋树、秋石的景象，就是在墨底上嵌上朱砂、朱磦等暖色块或暖色点子等。

此外，色墨融合法也是浅绛山水画重要画法，这种画法色与色可以融合，如汁绿融合赭色，可得冷中有暖的效果。色与墨融合，可使颜色重而不浮，如墨加赭色，大笔下去即透彻又淡雅。

国画中的工笔画法有描、分、染、罩等，传统工笔画法颜色应该薄一点，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用薄色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法最好用在绢画上，手放于绢面之上抚摸画面，不觉有粗糙感，而且还能清晰感觉到绢丝的经纬。

一般工笔画需要几个步骤来完成：

第一步是草稿，也就是使用笔打草稿，一般在纸张上不作要求。

第二步是过稿，就是将草稿放置在台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔将画稿勾在宣纸上。

第三步是渲，这就是在画好的草稿上用墨来表现画面明暗，方法是使用两支较大的笔一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然过渡。

第四步和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。最后一步是勾线，是在渲和染的过程中可能会造成原来线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。

工笔画用墨技巧很重要，一般工笔画中墨分五色，分别是干、黑、浓、淡、湿。墨色阴阳明暗，凹凸远近，苍翠秀润，动静巨微，尽在五色之妙。

在国画中，特别是工笔画中，白色使用概率还是比较高的。但是白色并不是为了增加厚重感，白色可以用于画领口、袖口、土裙，以及和其他颜色混合出的人体肤色等。

白描一般是指古代描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法，它源于古代的“白画”。

白描是国画中完全用线条来表现物象的画法，其有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。

复勾是光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。值得注意的是，复勾画法的线必须流畅自然，否则容易呆板。

在白描画法中，国画物象之形、神、光、色、体积和质感等均以线条表现，难度很大。因为白描力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，所以白描画法有朴素简洁、概括明确、不施色彩的特点。

古代有许多白描大师，如唐代画家吴道子、元代画家赵孟頫等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画，宋元时期也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋时期画家仲仁、南宋时期画家扬无咎等。

一般来说，白描中的单勾是用同一墨色的线勾描整幅画，还有一种是用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫“浓淡单勾”。

单勾要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。复勾先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒，多以加强所描物象精神和质感为主。

白描是民族绘画的主要造型手段，是构成国画民族风格的一个重要因素。白描是运用线的轻重、浓淡、方圆、转折、顿挫、长短、干湿、刚柔和疾徐等不同笔法来表现物象体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。

白描不著颜色，有时可以用一些淡墨来略加渲染，具有独特表现形式和造型规律，并富有韵味。白描用线变化很多，要与造型形式美紧密相连，其线条或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重，由于用笔多变所以产生极为丰富的感觉。用白描来造型的特点是清晰、简练，可以完美地刻画各种现象，表现出千变万化的各种物象。

国画白描作品大多数是以单纯的线条勾勒作为造型手段，无论是工笔画还是写意画，或者是人物画，都是以线构成，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体质量感、体积感、动态感和空间感，是在对自然物象深刻理解的基础进行主观创造，从而达到抒情表意的目的。

白描是我国文化中神与物游，物我两忘的主客观结合，区别于以色彩、明暗来表现物体的方法。因此白描不仅可以独立存在，也是国画基础。物象的形、神、光、色、体积、质感等关系就靠线条来表现，从某种意义上说来，它比别的画法更不容易掌握。

国画白描画法要特别注意“朴素简洁”、“概括明确”的特点，在构图上取舍要力求单纯，对虚实、疏密要偏重于对比较强烈的安排，层次要分明，线条处理上要带有装饰性、旋律性，防止碎乱、呆板、松散等弊病。

其实，每一种臻于成熟的艺术，都会在历史发展中形成自己独特程式。国画白描画法经过了千年以上的发展过程，已经成为民族绘画文化之一。

白描作品发展概况和流派，其风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。

总之，国画白描画法在上下几千年历史长河中，历代艺术家对于其进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的白描艺术，留下了无数优秀白描作品，使之举世瞩目，在美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其他画法无法取代的。

还有，国画勾勒画法的线，是具有独特审美要求，讲究线的象征意义，要有雕刻感和金石感，要像“屋子漏痕”一样沉着稳重，像“吴带当风”一样飘逸潇洒。

此外，国画勾勒画法的线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能，画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉。

如粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同组合，疏密走向，会产生动静、悲喜等感觉，所谓怒画竹，喜画兰，就是通过对不同线条的运用，来表现画家不同主观情感。

国画勾勒画法的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体造型，来界定物象形态特征，还可以表现形状的质感与肌理。

如高古游丝描与铁线描不同表现，斧劈皴与雨点皴不同肌理感受。国画勾勒画法的线还可以表现量感，通过线条勾勒运动和结构方式不同张力，充分表现不同物象的量感等。

国画线条的点画勾勒，以及运转自如的节奏感，形成线条丰富性，使得国画具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。

这些线，生存在国画画家的作品之中，由于对物象认识不同，也就产生了不同线条的不同运用，而勾勒线条也就成了每一个画家的特定符号，线的面貌决定了画家面貌。

古往今来，国画艺家们之所以在国画线条白描和勾勒画法上不断发掘完善，是因为白描和勾勒线条可以把国画艺术生命最辉煌的瞬间凝结下来，使画家从中得到无可比拟的欢畅和喜悦。

还有，在国画技法上，国画“笔”法通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”法指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，国画绘画手法强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

国画中的“线法”也称“勾股法”，是采取焦点透视描绘建筑物，运用透视法强化建筑物的空间感和深远感。与传统的绘画手法不同。线法所画的作品多作为装饰宫殿及回廊之用，因为其直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存下来的很少。

国画手法除了笔法、墨法、线法外，还有一些特殊手法。其中湿笔是与干笔相对对，指笔含较多水分。干笔指笔含较少水分。

颤笔是指作画时画出一种抖曲颤动的墨线。皴法则多用以表现山石和树皮的纹理，其中国画的皴法主要有披麻皴、直擦皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴等数十种之多。

没骨是指不用墨笔为骨，直接用彩色描绘物象，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”。

渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增添质感和立体感，加强艺术效果。烘托是用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使其明显突出。如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等，一般采用外罩、围染的烘托方法。

国画的各种手法，实际上可以理解为画家运用毛笔的方法，也就是毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在国画的发展过程中，国画的抒情意味越来越浓。

国画笔墨的含义，已经不是简单的技法问题，而是成为国画的代名词。在国画的笔墨观中，渗透了国画的精神。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画书写线条的方法被称为“用笔”，国画用水墨的方法，被称为“用墨”。

国画笔法是由书法中的行笔演变形成的，行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度，用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成像，笔自动人之处在于有意趣。

国画用笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”等，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。

国画运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。

中锋用笔，握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。侧锋用笔，笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

逆锋用笔，将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随。逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。

拖锋用笔，拖锋也叫“拖笔”、“露锋”，是笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。散锋用笔，笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

对于国画笔法，古人总结了用笔的五种特点，包括平、圆、留、重、变等。平要如“铁锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。圆如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

国画笔法中的留如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，像刻进墙皮，沉稳有力，线条要高度控制，意到笔随。重如“泰山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。变如“百川归海”、“惊蛇入草”，要求用笔多作变化，达到灵活掌握的地步。

国画墨法也非常重要，国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿6种效果，墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。

这就要求画国画根据水的多少，分为焦、浓、重、淡、清5个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃5种。

由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓5种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨法讲求“灵活”和“变化”。

古人把用墨的种种变化称为“墨法”，用墨之法前人有很多经验，总结起来主要有“七法”，也就是浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法等。

浓墨法，是指运用浓墨，要浓而滋润、活脱，然后用笔头饱蘸浓墨绘画。淡墨法有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后绘画。

焦墨法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。宿墨法分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。所以用毛笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

破墨法有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化，其用笔方向也要注意变化，直笔以横笔渗破，横笔以直笔渗破。

积墨法是用浓淡不同的墨，层层积染。积墨法特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法有两种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画；另一种是用笔泼墨法，这种泼法，便于控制。

冲墨法，是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。渍墨法常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，获得自然之晕。

[旁注]

吴道子（约680年～759年），唐代画家。被唐玄宗赐名“道玄”，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为“祖师”。他以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士。他曾经跟随张旭、贺知章学习书法，体会用笔之道，其名作有《地狱变相图》、《明皇受篆图》、《十指钟馗图》等。

张旭（675年～约750年），唐代著名书法家，以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，并称为“唐代三绝”。他的诗别具一格，以七绝见长，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。

赭石　国画重要颜料之一，是鲕状、豆状、肾状集合体，多呈不规则的扁平块状。赭石是氧化物类矿物刚玉族赤铁矿，暗棕红色或灰黑色，条痕樱红色或红棕色，有的有金属光泽，在国画中较多使用。

中锋　书画名词。“锋行画中”，也就是运笔生成点画时，笔锋行于点画之中间。前人对“中锋”用笔的描述中，分歧不小，所指不一，不过“锋行画中”是“中锋”说的主流。

秃笔　书画名词。指笔尖脱毛而不合用的毛笔。此外，秃笔也是国画一种画法，如唐代画家韦偃画的马，都是用秃笔画成的。韦偃作画经常采用秃笔的“点簇”技法，这种方法看似极为简单，却很难掌握。

山水画　简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的国画分科，其形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。在隋唐时期独立，五代、北宋时期趋于成熟，成为国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

赵孟頫（1254年～1322年），元代著名画家，楷书四大家之一。他博学多才，能诗善文，特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

物我两忘　古代美学概念，指创作时艺术家的主体与创作对象的客体浑然为一而兼忘的境界。在有些地方物我两忘一词被用于学习、修炼各种技艺上。物我两忘与天人合一的至高境界密切相连，也就已经到了最高境界。

金石　考古学前身，也就是对古器物的研究，有1000多年的历史，是从北宋时期开始。金石学指在古代铜器和石刻上，依据材料，来核对古代经济、史书，金石学是指古代传统文化中的一类考古学。

高古　高雅古朴，文物界将唐代以前的古代器物称“高古”。高古玉一般是指战国和汉时期以前的玉器，明代以前的玉器称为“古玉”，汉代以前的玉器称为“高古玉”。高古玉因久远的年代、丰富的文化内涵、极高的历史研究价值更是受到国内外收藏家的追捧。

勾股　也称“勾股定理”，是我国早期发现并证明的重要数学定理之一，用代数思想解决几何问题的最重要的工具之一，也是数形结合的纽带之一。勾股定理是数学定理中证明方法最多的定理之一。

笔锋　是毛笔一个部分。一支优质毛笔必须具备笔毫、笔锋两个要素。一般优质笔，既有优等的毫，更有优质的锋，笔锋在毛笔头中作用是十分重要的。

逆锋　书法术语。运笔的一种技法。落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。又叫“偏锋”、“侧锋”。如写横画，欲右先左，即下笔时先把笔锋逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画，显得方整，便于做到内含筋骨。

屋漏痕　书法术语。比喻用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然，故名。对竖画艺术效果的比喻。屋漏，雨水顺墙下流，不会一泻而下，必将顺凹凸不平的墙面蜿蜒下注，形成极为顿挫有力的痕迹。书法的竖画，就应当追求这样的艺术效果。

内力　古代武学名词，在武术中，尤其是练习内家功法的一种发力，也称“丹田力”。发力方法大致是运用腹部肌肉发力继而带动全身力量，这样会很有力度。

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在清代晚期的景德镇，还出现了一种釉上彩绘瓷，被人们称为浅绛彩瓷，粗细兼备，销量不菲。

陶瓷界所说的“浅绛”，借用于国画术语，其所指是指清代中晚期流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之浅绛画近似的一种彩色瓷。

浅绛彩瓷画不但仿摹浅绛山水画的用色，还追求文人画淡抹轻染的色调，不似以往的粉彩、五彩瓷那样发色艳丽、浓重，而是淡雅、秀丽。