独特表演风格和表演人才

汉剧作为一个有着悠久历史的地方戏曲剧种，不仅是我国最为古老的地方剧种之一，也是影响较为深远，流传较广，名演员较多，民众较为喜爱的一种舞台文艺形式。

汉剧在其漫长的历史发展过程中，采用湖广音、中州韵，并以武汉方言为舞台语言，逐渐形成了它自己特有的唱腔、音乐和舞台美术特点。

汉剧属皮黄腔腔系，以西皮腔和二黄腔为主体，兼有吹腔、杂曲、小调。西皮腔适于表现激昂雄壮、活泼欢快的情绪，二黄腔长于表现凄凉沉郁的情感。

声腔中的西皮，也称“下把”，唱腔高亢激越，爽朗流畅，节奏灵活多变，可塑性强，使用范围较广。西皮板式比较完整，有慢板即慢西皮，正板即中西皮，快板即快西皮、西皮垛子、西皮一字，以及属散板类的摇板、散板、导板、滚板等。

其中，西皮垛子是运用较多又最具特色的一种独立板式，其唱腔字多腔少，节奏紧凑，适于叙事，是西皮中常用的一种板式。

声腔中的二黄，也称“上把”，曲调柔和委婉，舒展流畅，节奏较平稳。板式有二黄慢板、二黄垛板、二流、二流垛子、夹板，以及属散板类的摇板、散板、滚板、导板等。

其中，二流是主要板式，有快、慢之分。西皮、二黄在传统演唱中还有一些独具特色的专用曲调和特定唱腔。如襄阳调、九腔十八板、灯笼竿、西反腔、黄反腔、马蹄调、琵琶词等。

汉剧唱腔中还有一些曲调优美活泼、节奏鲜明的杂曲小调，包括昆腔、罗罗腔即七句半，渭腔、耍孩儿、银纽丝、凤阳歌、鸳鸯鸟、过关调等数十余种，以及民歌、杂曲等。多用于富有喜剧色彩、生活气息浓厚的小戏。

汉剧是西皮与二黄合奏的剧种，皮黄合奏的特点表现在板式丰富，旋律优美，搬走和谐，急缓相间，激越与深沉兼备。

汉剧的西皮类板式，计有快、慢、中、反及散、摇、滚、导、垛板10余种之多，号称“九腔十八板”。

汉剧的二黄类板式则更为丰富，除包含西皮所有的板式之外，尤以反二黄即反调擅长，更兼以灵活多变的平板系列为用，其音乐特色尤为显著。

在伴奏乐器方面，胡琴、月琴、弦子，合奏绝妙之音，唢呐、马锣、川打等组成独特的鼓点与打法，更为其他剧种鲜见，能烘托出军、礼、宴、舞、喜、哀、神等多种不同的场面气氛，刻画多种不同的人物性格特征与情绪，汉腔汉调、汉派锣鼓，是汉剧地方特色的重要体现。

汉剧的曲牌也十分丰富。传统的演唱和器乐曲牌有400多首。按使用乐器的不同，分为唢呐曲牌、笛子曲牌、丝弦曲牌；根据曲调性能和使用范围，又分为军乐、礼乐、宴乐、物乐、喜乐、哀乐、神乐7大类。

这些曲牌或衔接唱腔，或配合身段、渲染气氛，具有丰富的表现功能。有些戏如《天官赐福》、《草场会》、《大封相》、《五才子》等，则是专唱曲牌的剧目。

汉剧的伴奏具有自己独特的风格。不同的唱腔使用不同的伴奏乐器，皮黄腔主要以胡琴伴奏为主，唢呐二黄、罗罗腔、昆腔曲牌等，则以唢呐或笛子为主要伴奏乐器。

多年来，文武场乐器有较大改进，如胡琴改为京胡；汉锣、汉钹改为音调高昂的奉锣、苏拨。汉剧锣鼓经十分丰富，打法多样，基本锣鼓点约有160多个。大体上可分为大打、小打、川打、干打、湿打5种组合方式。

其中，由马锣、边鼓、大锣、钹组合而成的川打，具有节奏鲜明、气氛强烈的特点，对于刻画粗犷、剽悍的人物形象和烘托场上火爆热烈的气氛，能起到独特的表现作用，主要用于西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏。如在《马武闹馆》、《扎高围滩》、《双卖武》等花脸、武生戏中，均用川打来衬托草莽英雄洒脱粗犷的性格，效果不错。

汉剧的乐队旧称场面，分文场和武场。文场面早期以竹笛、唢呐及长杆子即土号为主奏乐器，后改用京胡为主奏，加上二胡、三弦、月琴为4大件，兼以笛子、唢呐。

汉剧跟其他戏曲一样，以不同服饰和化妆来区别剧中人的年龄、性别、职业、身份和性格。舞台布景既能展现剧中的人物和情节，又推动着剧情的发展。但汉剧作为一个大的地方剧种，又有着自己独特的特点。

汉剧的传统化妆，旦行用青、蓝、黄色布包扎头部。到清末，向京剧学习了贴水片，摒弃包头，而在头上插簪花之类的装饰品。具有汉剧化妆特点的贴片有寡妇贴片、娃娃水片、桃子水片、菊花拉丝水片、道姑水片、相思水片、杏仁水片、夫人水片等。

汉剧的丑行则画鼻子并有专用脸谱，如和尚脸、元宝脸、小蝴蝶脸、角板脸、桃子脸、豆腐块脸、书童脸等。汉剧的净、杂行普遍化妆，分花脸、黑脸、粉脸、草脸四大类，在汉剧中颇具特色。

20世纪初期，沿汉河城镇演出的班社艺人，在传统脸谱谱式的基础上借鉴京剧的脸谱艺术，形成了色调渐丰富、笔法趋细腻的风格。

汉剧的二净、十杂的脸谱化妆谱式多样。有涂红脸的，如关羽、赵匡胤；涂红蝴蝶脸的，如太史慈；涂红三块脸的，如庞德；涂黑脸的，如“黑脸三刚”，即姚刚、李刚、薛刚；涂黑三块瓦脸的，如尉迟恭和《摆渡》中的王彦章；涂粉脸的，老年粉脸如潘洪，中年粉脸如潘仁美，青年粉脸如曹操；还有涂草脸的，如马武。

汉剧丑角化妆以鼻梁为中心，涂一白色豆腐块或小动物如蝙蝠、金蟾、螃蟹、蝴蝶之类的图案。豆腐块脸如《打面缸》中的老爷；蝙蝠脸如《疯僧扫秦》中的疯僧；金蟾脸如《时迁偷鸡》中的时迁；螃蟹脸如《麦里藏金》中的赵公迟；蝴蝶脸则有《打花鼓》中的卖艺人。

其他行当有个别角色化妆，如末扮张松，开红脸，额头画白蟾。三生有三个半红脸，即《高平关》中的赵玄郎、《档琼》中的康茂才、《碧游宫》中的广成子，《双投唐》中的王伯党是半个，前扮小生，后开红脸。四旦《失子惊疯》中的胡氏开疯婆脸。七小《火烧柴王庙》中的杨怀亮开红脸。九夫《半龙珠》中的花母开红脸。

早期汉剧演出以草台和庙台为主，当时戏台简陋，只用帘子门一拦，或挂上底幕，将前台演出和后台扮妆分开即可。

汉口出现茶园后，汉剧开始进入专业剧场演出，舞台仍然是一桌二椅加底幕，底幕多采用聚宝盆、天官赐福、和合二仙等民间图案，后来变革为拉洋片，用金殿、穷客堂、富客堂、喜堂、灵堂、花园、公堂、水景、山景、荒郊、城楼等景片来更换布景。

1935年间，受上海戏曲舞台的影响，汉剧舞台也出现了机关布景。

后来，汉剧开始按照剧情分场设计布景装置。从此，汉剧舞台布景不断丰富，舞台美术人员日益齐全，产生了一批优秀的舞台美术作品。

汉剧与湖北清戏、湖北越调在民间素有“一清、二黄、三越调”之说。其分行均为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂10大行当。

末、丑、夫用俗称“堂音”的本嗓；生以本嗓为主，并夹用俗称“本夹边”边音；净、杂用边嗓；旦、小生用小嗓。

一末为老年生角，剧中多饰演年老的帝王、宰相、高官、学士、贤士、义仆等正面人物。

汉剧的一末为老年生角，剧中多饰演年老的帝王、宰相、高官、学士、贤士、义仆等正面人物。末角中的代表人物是余洪元。此外，末角任天全、蔡炳南、胡双喜、刘炳南、魏平原、胡桂林、黄鸣振、余春衡等也颇负盛名。

余洪元是清代末期的著名末角，糅合4大流派为一体，撷采任天泉、蔡炳南、胡双喜诸家之长为一家，熔唱、念于一炉，形成雍容、端庄、苍劲而大方的艺术风格，在汉剧末角中被奉为正宗。

1921年，余洪元赴京助赈演出，在《群英会》中饰诸葛亮，被梅兰芳称为“活孔明”。他擅长的戏有《乔府求计》、《兴汉图》、《四进士》、《盗宗卷》、《李陵碑》等。

蔡炳南是清代同治年间的汉剧名宿。创一末、三生共唱之先例，善于揣摩人物，唱做俱佳，至老不衰。

蔡炳南演出的《让成都》、《张松献图》、《骂王朗》、《说马超》等剧，唱腔流利，做工细腻，道白清晰，听者易懂。

胡双喜是1874年双字科的高材生，为“余派”创始人余洪元的老师。他的唱、做、念均臻上乘。以演《四进士》、《盗宗卷》、《宝莲灯》、《天雷报》、《蓟州堂》等剧著称。

胡桂林1915年在汉口的天字科坐科，1917年入孝感桂字科学一末。他扮相端庄持重，嗓音苍劲深沉，圆润醇厚。

胡桂林出科后参师胡双喜，在唱腔上颇有余洪元遗韵。擅长的戏有《兴汉图》、《收姜维》、《扫松》、《乔府求计》、《李陵碑》、《法场换子》等。

黄鸣振是20世纪30年代初著名末角。黄鸣振从师杨天声、魏平原。他嗓音苍劲、醇厚，道白铿锵有力，做工大方、老练，戏路宽，善融诸家之长而贯通。

黄鸣振擅长的戏非常多，尤以《取成都》、《扫松》、《扫雪挞碗》最为出名，均吸取了京剧《借东风》、《徐策跑城》、《北汉王》等之长而为杰作。

二净是汉剧的唱工花脸，剧中多饰演谏臣名将，如《大保国》中徐延昭、《白良关》中的尉迟恭、《下河东》中的赵匡胤等。此外也扮演奸雄暴君，如《雁门关》中的潘仁美、《捉放曹》中的曹操、《毒胞兄》中的杨广等。二净以唱边音为主，行“背弓”腔，难度大。知名净角有罗敢生、郑万年、余洪奎、朱洪寿等。

余洪奎是清代光绪年间二净名角，票友出身。擅长《锁五龙》、《铡包勉》、《打銮驾》等剧。唱腔颇有韵味，工架老练、稳重。

朱洪寿是继余洪奎后的净行中之特出人才。他身材魁梧，嗓音洪亮，吐字清晰。擅长的戏有《二进宫》、《定军山》、《斩雄信》、《小五台》、《白良关》等。

汉剧的三生为中年生角，重唱工，多扮演慷慨激昂、忠诚耿直的正面人物，如《文昭关》中的伍子胥、《辕门斩子》中的杨延昭、《法门寺》中的赵廉等。

汉剧的知名生角有陈丁已、钱文奎、吴天保、高禄士、尹春保、何鸣凤、徐继声等。其中以吴天保成就最大。他勇于革新，创造了高亢激昂、行腔峭拔的“吴派”唱腔。

汉剧中三生所扮人物大都是文的，虽有武的，但也以文唱为主，唱、念、做兼重的戏很多。由于重唱，又被称为“铁扁担行”。

吴天保是1915年在汉口天字科班坐科习三生，出科后技艺日进，红遍江城，群众赞誉他为“三生大王”。他唱腔工整，吐字清晰，腔体清新；念功讲究声韵，朗朗爽口；做功讲求规范严谨。他善于以声传情、以情代声地刻画人物。

吴天保继承前辈张花子的唱腔技巧和钱文奎工架之长，融汉剧生、外、末为一体，开创三生唱、做并重的“吴派”风格。他的代表剧目《四郎探母》、《辕门斩子》、《法门寺》、《哭祖庙》、《未央宫》、《吴汉杀妻》、《打鼓骂曹》中，都有他的“绝活”。

钱文奎出身梨园世家，从小跟父亲钱明学艺。是继张花子之后汉口久负盛名的生角。他的嗓音为正堂音，生行各戏皆能，不仅以唱工戏见长，而且工架戏尤有独创。擅长戏有《焚棉山》、《刀劈三关》、《水擒庞德》等。

高禄士是清光绪年间著名三生。唱腔以巧取胜，善用花腔及翘头，深受群众欢迎。其拿手戏为《挑袍》、《骂阎罗》、《混昭关》、《打鼓骂曹》等。

汉剧的四旦多饰演大家闺秀、中年妇女、皇后王妃和贞女烈妇，如《二度梅》中的陈杏元、《大保国》中的李艳妃、《二王图》中的贺后等。

汉剧的四旦角色表演端庄凝重，娟秀大方，重唱工。知名旦角有李彩云、刘顺娥、陈伯华、瞿翠霞、邓云凤、万仙霞、钱华等。她们的唱腔各有特色，其中以陈伯华成就最为突出。她融青衣、花旦、闺门旦于一炉，创造了华丽多彩的“陈派”唱腔，成功地塑造了许多不同性格的人物形象。

陈伯华艺名新化钗，后因从师牡丹花董瑶阶而改名小牡丹花。她师承刘本玉，又深受前辈名旦李彩云、八贴牡丹花之亲炙，融旦、贴表演技巧于一身，既有优美清亮的唱工技巧，又有细腻大方而灵巧的做工之长，创造了声容并妙，神形兼备的独特艺术风格。

陈伯华善于以声传情地刻画人物，从雍容华贵的贵妇，到驰骋疆场的巾帼英雄，以及美丽娇憨的妙龄少女，都演得惟妙惟肖。她擅长的剧目有《二度梅》、《状元媒》、《贵妃醉酒》、《柜中缘》、《梅龙镇》、《闹金阶》、《断桥》、《穆桂英智破天门阵》、《三请樊梨花》等。

李彩云字岫轩，是著名四旦演员，师承李四喜。他嗓音清脆，表演细腻，唱做俱佳。在声腔之抑扬中，将悲欢离合的情感徐徐传出，令听众叫绝。

李彩云授徒众多，演出的《百花亭》、《风雨会》、《宇宙锋》、《雷神洞》、《丛台别》、《琵琶词》、《断桥会》、《祭长江》技艺精湛，别具风格。

瞿翠霞是清光绪末年著名青衣。善唱工做，有声有色，与当时的小云霞并称“二霞”。擅长表演《宇宙锋》、《丛台别》、《百花亭》、《休梨花》、《祭长江》等剧。

邓云凤从师邓协臣，跻身于汉剧十大名角行列。他扮相、身材均佳，嗓音圆润，报字清晰。参师李彩云，技艺精进，以唱工、说白见长。擅长表演《宇宙锋》《三娘教子》《祭长江》《断桥会》等剧。尤其在连台本戏《薛仁贵》中饰柳迎春，深受观众欢迎。在20世纪30年代的四旦行当中，有“状元”之称。

万仙霞名钱华，是钱文奎之女。从师水仙花，后深受李彩云影响。她嗓音宽亮，精于唱，善表情，能戏甚多，以《断桥》、《丛台别》、《窦娥冤》等剧最佳。

汉剧的五丑剧目很宽，可扮演各种不同类型的角色，如老年的贫婆、幼稚的娃娃、昏聩的帝王、狡诈的小吏、耿直的老翁等。其表演以诙谐风趣为主，做工繁重，重腿功，讲究裆劲、矮子步等。代表人物有李春森、李罗克等。

李春森以演和尚戏著称，故艺名大和尚。1921年，汉剧旅京助赈义演，他在《群英会》中饰蒋干，因表演出色而被誉为“活蒋干”。

李春森吸取前辈名丑袁心苟、汪天中等之长，自成一派，具有雅而不俗、丑而不陋、戏而不谑、饶有风趣的艺术风格，在丑行艺术表演中多有独创。

李春森擅长表演的汉剧有《扫秦桧》、《收痨虫》、《审陶大》、《打花鼓》、《广平府》、《活捉三郎》、《秋江》、《九锡宫》、《双下山》等。

李罗克出身于梨园世家，是继大和尚之后的汉剧名丑。在前辈大和尚、吕平旺的熏陶和指点下，他能编、能导、能文、能武，并熟谙汉剧音乐，赋传统以新意而塑造出各种形象鲜明的人物，形成诙谐活泼、妙趣横生的艺术风格。

李罗克擅长表演《打花鼓》、《双下山》、《秋江》、《拦马》、《柜中缘》、《海舟过关》等剧。

汉剧的六外为重做工的生角，戏路较宽，如《群英会》中的鲁肃、《表功》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等，均以表演见长。如《表功》中的秦琼，念白多达百余句，边念边做，腰、腿、身、手、髯口、眼神各显其能，均有交代。代表人物是周天栋。

周天栋是1915年入汉剧天字科班，初习三生，后改六外。他继承前辈外角陈旺喜、程双全表演艺术特色，吸收京剧“麒派”之长，以丰富表演见称。

周天栋以褶子、官衣戏见长，念白铿锵有力，做工细腻熨帖，唱、做、念皆妙，自成潇洒、豪放、细腻、严谨的艺术风格，为同行推崇。

周天栋在主演的《烹蒯彻》、《大合银牌》、《坐楼杀惜》、《打渔杀家》中，均有上乘的表演。

汉剧的七小包括文、武小生。文戏如《贩马记》中的赵宠、《二度梅》中的梅良玉、《花田错》中的卞生等；武戏的靠把戏有《芦花荡》的周瑜、《黄鹤楼》中的赵云、《白门楼》中的吕布等。赤膊生即短打小生常演《武松打虎》、《快活林》等。汉剧的知名小生有喻俊卿、黄双喜、董金林、李四立等。

董金林从师吴元伢，自刘正文之后而享大名，为小生行的代表。精于折子戏，靠把、雉尾戏亦佳。在《凤仪亭》、《三国志》等剧中，唱腔工整，做工细腻，举止潇洒，与旦贴行配搭演出默契，相互辉映，为剧生色。

黄双喜出师于双字科班，先习小生，后改外角。为梨园世家黄如意之子，受其父熏陶，演艺精粹，与董金林为一时瑜亮。他的唱工和声嗓具小生正宗韵味，擅长雉尾、纱帽戏，如《雁门关》《长坂坡》《白门楼》等。

李四立为梨园世家李大发之子，师承董金林。他熟谙董金林、黄双喜的艺术真谛，融二人艺术之长于一身，文武兼备。唱腔圆润，做工细腻，儒雅潇洒，念白抑扬有度。代表剧目有《写状三拉》、《借箭打盖》、《辕门射戟》、《借赵云》、《凤仪亭》、《白罗衫》等。

王晓楼本名王国钧。1936年投身梨园学小生，从艺50余年。他嗓音脆亮宽厚，高低自如，是汉剧小生真假结合唱法的创始人。

王晓楼常演的剧目《三国志》、《白门楼》、《张羽煮海》曾蜚声剧坛。

王晓楼与陈伯华同台合作，成功地刻画出《二度梅》中的梅良玉、《三请樊梨花》中的薛丁山、《卓文君》中的司马相如等人物。此外，王晓楼还成功地演出了现代戏《山乡风云》中的黑牛。

汉剧的八贴是以做工为主的花旦，多扮演年轻少女、风骚泼辣的少妇，如《花田错》中的春兰、《乌龙院》中阎惜姣、《翠屏山》中的潘巧云等。也扮演与四旦同工的妇女，如《贵妃醉酒》中的杨玉环、《反八卦》中的柴夫人等。

近世著名花旦有罗金喜、钟华卿、董瑶阶、小翠喜、万盏灯等。其中以董瑶阶最为有名，被尊为花旦中的魁首。其他比较有名的如陈福生、花碧兰等。

董瑶阶艺名牡丹花，从师李老五、赛黄陂。1911年来汉进入福兴班。他声嗓清脆，唱、做、念、打兼容并茂，被誉为“花衫状元”。

董瑶阶初以娃娃旦见长，如演《闹金阶》中的曹瑞莲、《梅龙镇》中的李凤姐，都很出色。中年改演风流旦，善于用表演来刻画人物的性格。尤其对《水浒传》中个性鲜明的三个女性潘金莲、阎惜姣、潘巧云的塑造，颇见卓识。晚年与李春森合作，更是珠联璧合，演出的《活捉三郎》、《打花鼓》、《老背少》三出戏被誉为三绝。

陈福生艺名小翠喜，八贴名宿，为汉剧生角陈启才之子。尤擅长表现妩媚嬉笑，与牡丹花旗鼓相当。拿手戏有《摘花戏主》《写状三拉》《打渔杀家》《搜孤救孤》《宋十回》《大合银牌》等。

花碧兰1946年从师牡丹花学习八贴，曾与吴天保、李四立、周天栋等名角配戏，并受到启示。多年与汉剧名丑李罗克同台演出《打花鼓》《秋江》《双下山》等剧。

花碧兰擅长表演各种不同类型的人物，在塑造现代戏及新编历史剧的各类妇女形象中，出色地扮演了《甜蜜的事业》中的唐二婶、《红灯记》中的李奶奶、《江姐》中的双枪老太婆，《武则天》中的武后。

汉剧的九夫多扮演老年妇女，在表演风格上有贫富之分，如《四郎探母》中的佘太君、《钓金龟》中的康氏等。其代表人物有董燮堂、陈凤钦等。

董燮堂是继刘子林而起的九夫名伶。他声嗓宽亮，唱腔韵味纯正，擅长唱工，拿手戏有《法场换子》《太君辞朝》等。

陈凤钦是大冶县陈英段村的二净票友，后入凤字科深造，习艺期满嗓音倒仓，改学老旦。善于唱、做，声嗓为老旦正宗，《绑四将》《斩浪子》为其拿手戏。

汉剧的十杂为做工花脸，多扮演勇猛憨直的武将或飞扬跋扈的权臣。如张飞、马武、呼延赞等，以做和打见长。代表人物是张天喜。

张天喜身材魁梧，面部宽长，嗓音膛边兼备，是位艺术造诣精深、享誉舞台的十杂名宿。擅长表演《白良关》《红逼宫》《打龙棚》等戏。

在我国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的贡献，对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响。

中华人民共和国成立后，汉剧再一次获得蓬勃发展的机遇。湖北省相继成立20多个汉剧团。

汉剧的乐队也逐渐增加了扬琴、琵琶、阮、笙、高胡、中胡、大提琴等。武场面以单皮鼓、云板、大锣、钹、小锣为主，兼配以堂鼓、马锣、铛锣、小钹、碰铃、梆等。

乐队因演出现代戏建立了37人的中西乐器混编的管弦乐队，并设乐队指挥一人。后来乐队除伴奏外，还兼及一些舞台音响效果，如婴哭、禽啼、马嘶、风啸、水响、雷鸣等。

1958年湖北省戏曲研究所举办了汉剧演员进修班，湖北省和武汉市戏曲学校分别开办了汉剧科，集中各行的优秀师资，培养出一批汉剧人才。

1962年武汉市成立了武汉汉剧院，由陈伯华任院长，吴天保、胡桂林、李罗克任副院长，承担起研究和革新汉剧的重任。

一批经过加工整理的传统剧目，如《宇宙锋》、《二度梅》、《断桥》、《兴汉图》、《水擒庞德》、《斩窦娥》、《急子回国》、《详状审陶》等曾在全国和湖北省历届戏曲会演中获奖或受到好评。

汉剧现存传统剧目660多个，经常上演的有400多个。其中主要有《兴汉图》、《求高计》、《哭祖庙》、《辕门斩子》、《打鼓骂曹》、《二王图》、《宇宙锋》、《二度梅》、《状元媒》、《打花鼓》、《双下山》、《坐楼杀惜》、《写状三拉》《白门楼》、《活捉三郎》、《柜中缘》、《钓金龟》、《演火棍》等。

此外，汉剧艺人还整理近百出汉剧传统剧目，如《详状审陶》、《三请樊梨花》、《穆桂英智破天门阵》、《断桥》、《张羽煮海》等，移植剧目有《屈原》、《秦香莲》、《夺印》、《金沙江畔》、《红色娘子军》等，新编历史剧有《闯王旗》等，改编、创作现代戏有《血债血还》、《雷大姑》、《太阳出山》、《春江渡》、《无情的情人》、《蔡九赔鸭》、《弹吉他的姑娘》、《借牛》、《高山劲松》等。

在这么多的汉剧剧目中，其中在汉剧的历史发展中，比较出名的有《兴汉图》、《哭祖庙》、《碧明镜》、《宇宙锋》。

[旁注]

散板　戏曲板式，为节拍自由的散唱，结构常以唱句逗和词逗为相对节拍单位，尤其对于表现悲痛、凄切、愤慨等情绪有其独到之处，在京剧中有西皮散板，二黄散板，常常用在唱段的开场或者结尾。

杂曲　乐府歌曲名。大多为汉至南北朝时民间作品。现今的杂曲类主要包括无锡评曲、绍兴莲花落、锦歌、褒歌、芗曲、江西莲花落、潮州歌、粤曲、龙舟歌、零零落、台湾仔歌、粤东渔歌等。

月琴　音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设8个或9个品位。

曲牌　传统填词制谱用的曲调调名的统称。俗称“牌子”。古代词曲创作，原是“选词配乐”，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。明清俗曲发展成的戏曲剧种，大多以曲牌为唱腔的组成单位，通称作“曲牌体”唱腔。

武生　是京剧中擅长武艺的角色，武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。武生看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水，表演上重矫捷、灵活。

三弦　又称“弦子”，我国汉族传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来的。

丑行　俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三花脸”。丑行的“丑”并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。

太史慈（166年～206年），字子义，东莱黄县人，即现在的山东龙口东黄城集。东汉末年武将，官至建昌都尉。弓马熟练，箭法精良。原为刘繇部下，后被孙策收降，自此太史慈为孙氏大将，助其扫荡江东。孙权统事后，因太史慈能制刘磐，便将管理南方的要务委托给他。

金蟾　俗话说“二条腿的人好找，三条腿的蛤蟆难求。”蛤蟆3条腿被称为“蟾”，传说它能口吐金钱，是旺财之物。一直以来，金蟾的形象在我国由来已久，深入人心。金蟾的造型很多，一般为坐蹲于金元之上的三足蟾蜍。由于金蟾美好的寓意，各种金蟾造型的制品在人们身上、宅中，造福大众。

草台　即草台班子，泛指长期流动演出于农村集镇的戏曲班社。得名于“草台戏”，常在乡村或小城市中流动演出。草台戏源出于民间的酬神演出活动。每逢诸神诞辰，各地照例要在神庙作会演戏，供百姓“藉神诞以行乐”。

舞台美术　是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

《定军山》我国各地方戏传统剧目，一名《取东川》，又名《一战成功》，情节不尽同。汉剧、川剧、滇剧、徽剧、秦腔、晋剧、同州梆子、粤剧均有此剧，河北梆子有《葭萌关》。《定军山》是谭派传统经典剧目之一。

《四郎探母》《北天门》，取材于杨家将故事，但情节却与《杨家将演义》有所不同。北宋时期，杨家为抵抗北方各少数民族的南侵，全家男女老少齐上阵，演义出了一个个感人的英雄故事，至今在民间流传。这里单说杨家第四子杨延辉的故事。

《刀劈三关》京剧剧目，是著名京剧表演艺术家唐韵笙先生及其弟子的代表剧目之一。一名《雷万春》，汪笑侬据徽剧改编。讲述唐僖宗时期雷万春驰往三关援救，连战连捷。力斩辽将金生里、银生里。擒辽主羌洪，斩杀奸相郭章。

樊梨花　我国古代女英雄，以她与薛丁山平定西北边乱、沙场挥戈与共的故事而家喻户晓，在后世影响深远。其传奇故事被多种形式的文艺作品所表现，是我国古代巾帼英雄的典型形象。她是敢爱敢恨、胸怀宽广的大唐奇女，文武全才的兵马大元帅。

薛仁贵（614年～683年），山西绛州龙门修村人，即现在的山西河津市修村人。唐代名将，著名军事家，政治家。创造了“良策息干戈”、“三箭定天山”、“神勇收辽东”、“仁政高丽国”、“爱民象州城”、“脱帽退万敌”等诸方面在军事，政治上的赫赫功勋。

花鼓　即凤阳花鼓，又称双条鼓、花鼓小锣、打花鼓。凤阳花鼓与花鼓灯、凤阳花鼓戏并称凤阳三花。起源于元末，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。如今凤阳花鼓发展成为六人八人或者多人的群舞表演形式。

麒派　是由一代宗师周信芳创建的，麒派是南派老生的重要流派。京剧界常有“北有梅兰芳，南有周信芳”和“南麟北马”之谓。派艺术的主要特点是通过高难度的唱念做打来刻画人物，所以发扬麒派艺术是时代的需要。

梨园　原是唐代训练乐工的机构，是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。

司马相如（约公元前179年～公元前118年），字长卿，汉族，巴郡人，即现在的四川。西汉大辞赋家。他是我国文化史文学史上杰出的代表，是西汉盛世汉武帝时期伟大的文学家、杰出的政治家。工辞赋，其代表作品为《子虚赋》。作品词藻富丽，结构宏大，后人称之为赋圣和“辞宗”。

武则天（624年～705年），又名武曌，并州文水人，位于现在的山西文水县东。我国历史上唯一的正统的女皇帝，也是即位年龄最大、寿命最长的皇帝之一。与唐高宗李治并称“二圣”。唐中宗时上尊号“则天大圣皇帝”，后遵武氏遗命改称“则天大圣皇后”。

川剧　是我国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调5种声腔组成。

桂剧　是广西的主要剧种之一，广西汉族地方戏曲之一。俗称“桂戏”或“桂班戏”，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。

《宇宙锋》是我国戏曲的传统剧目，全本剧名《一口剑》、《六义图》。是“京剧大师”梅兰芳的代表作。在戏曲届界，把唱京剧的梅兰芳、唱豫剧的陈素真、唱汉剧的陈伯华3位大师的《宇宙锋》并称为“三锋”。另外，徽剧、秦腔、河北梆子、川剧等剧种均有此剧目。

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陕西汉剧以汉中和安康为基地，形成4大流派。安康派擅长文戏，通用紫阳话，音调浑厚而柔婉；汉中派音调悠扬绵软，唱腔吐字带川味；商洛派以武戏见长；关中派重唱工，表演细腻，音调高昂豪放。

陕西汉剧西皮腔用于表现舒畅、爽朗、豪迈、愉快的情绪和场面；二黄用于表现悲哀、肃穆惋惜的情绪和场面。演唱中根据剧情交替使用，一些艺人还有创新，即一句唱腔上下用不同的板腔。其他唱腔有昆曲、吹腔、山歌、小调等。