皮黄合奏使汉调初步形成

清代乾隆年间，湖北通城有一个汉调名优，叫李翠官，是有名的汉调戏班“荣庆部”的台柱。他驰名湘鄂，不仅在湖北名声如日中天，而且在湖南岳阳一带也声名显赫，他的一曲《玉堂春》曾经红遍了长江两岸。

这一天，荣庆部戏班来到荆州参加一个堂会。举办堂会的是荆州本地一个富甲一方的大商人，他常年行走于京杭运河之上，闯出了万贯家财。

在做生意的过程中，商人喜欢上了戏剧，很多年下来，他对戏剧越来越挑剔，一般艺人的表演他根本看不上。此时他感觉到能够让他满意的艺人是越来越少了，就算有也差不多都汇集在京城周边伺候着皇家了。

这一次堂会，原本这个富商不报什么希望，只是随意邀请了当时湖北地区比较有名气的戏班，聊胜于无，至少这样的堂会也热闹很多。

堂会开始后，几个戏班上台表演，获得了阵阵掌声。可是这些人的表演，在这个富商的眼中简直就是纯粹模仿，丝毫没有达到入戏的程度，根本没有演出戏中角色心情的变化。

就在商人准备放弃的时候，荣庆部的艺人上台了。不多时，李翠官一身女旦角色的装扮，轻摇漫步地出现在戏台上，低头掩面围着戏台走着台步。

富商看到李翠官的表演，立刻眼前一亮，虽然李翠官没有唱一句戏词，但是他却从台步之中看出了角色心中此时忐忑不安的感觉。

只见李翠官站立于台中央，轻抖水袖，开口用二黄摇板唱道：

忽听得唤苏三魂飞魄散，吓得我战兢兢不敢向前！

无奈何我只得把礼来见，祟老伯呼唤我所为哪般？

富商听到这一句唱戏，立刻情不自禁地鼓掌叫好。仅仅是一句唱词，就让商人进入了戏曲之中，感受着台上苏三那战战兢兢无限担忧的心情。

接下来富商忘记了周围的一切，他的身心完全沉浸入戏曲之中。不知不觉中《起解》已经表演完了，情节马上就要进入了《三会审》之中了。

台上音乐骤停，李翠官向周围观众施礼谢幕，没想到大家都意犹未尽，于是大家都把目光投向了商人。

商人此时眼圈微红，他用手轻轻地揉着鼻子，掩饰着他此时心中悲伤的样子。随着众人都看向他，他立刻就明白了众人的意思，于是对管家说：“管家，让刚才的艺人继续表演，告诉班主，今天的赏钱翻倍。”

人们听到商人的话，一齐松了一口气，静静地看着戏台，等待着李翠官的再次登台。

在众人的等待之中，随着门帘挑起，李翠官再一次来到戏台上，场上立刻响起了热烈的掌声。在掌声中李翠官唱到：

那一日梳妆来照镜，院中来了沈延林，

他于鸨儿巧计生，哄骗我苏三递假信。

说道公子新得中，得中皇榜第一名。

这一曲唱得悲悲切切，让人肝肠寸断，整个戏台如同是一个悲伤的囚笼一般，人们都在压抑着自己的呼吸，抑制着自己心中悲痛的情绪。

正是因为李翠官这一次在荆州富商家的出色表现，使得他从此成了达官贵人堂会的座上宾，荣庆部也成了当时湖北戏曲界的领军班社。而荣庆部表演时所使用的标准声腔“汉调”也开始流行于梨园界，成为当时湖北戏曲的主流腔调，深受人们喜爱。

楚伶王湘云擅长《卖饽饽》，唱荆江秧歌、沙湖绵阳小曲。清代作家范锴在其《汉口丛谈》中也曾记载：

汉口楚调李翠官、隶荣庆部，擅长《贵妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

时间到了清嘉庆年间，广泛流传于湖北地区的西皮与二黄，经过很长时间的磨合，最终走向了融合。在清代中期，一些文献对此曾有记载。如诗人吴太初《燕兰小普》记载名伶时瑶卿时说：“爱歌楚调一番新。”

汉调西皮、二黄合流并用，经过了长期逐渐融合的过程。1850年刊印的叶调元所著《汉口竹枝词》中对这一融合曾有记载：

曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄。

倒板高提平板下，音须圆亮气须长。

上述描写的是叶调元于1833年重游汉口时的见闻。书中还记述了前辈演员与当时演员在艺术上的继承关系。

从叶调元的记述中可以看出，早在清嘉庆末年，在汉口就有10余个唱汉调的戏班。他们既唱西皮，又唱二黄；既有正调，又有反调，已经是一个声腔完备的剧种。

清嘉庆、道光年间，湖北各城镇经济繁荣，商旅云集，会馆庙宇林立，戏楼遍布，汉调戏班、科班随之兴起，为汉调的兴盛和发展提供了条件。

在这个时期，汉调在湖北艺人的努力下，开始以湖北为中心向周围传播，向北到达了北京，向南影响到了两广地区。

在这一时期，湖北汉调艺人米应先、余三胜、王洪贵、李六等先后赴京，搭春台、和春等“徽班”，以中州韵湖广音演唱皮黄，出现了“班曰徽班、调曰汉调”的局面。

其中，汉调艺人米应先就曾以演《战长沙》中关羽的形象而名誉京师。后来汉调艺人余三胜，曾掌管当时享誉京城的“四大徽班”之一的春台班多年。春台班当时也以汉调演员为台柱，以汉调皮黄为主要唱腔而蜚声梨园。

清嘉庆、道光时期，在汉口10多个汉调戏班中，祥发、联升、福星班被誉为“三鼎甲”的3个戏班。戏班中著名的演员有：张长、詹志达、袁宏泰、罗敢生、范三元、李大逵、吴长福、张纯夫、胡德玉、胡德喜、小金、姚秀林、王金铃、程颉云、余德安、罗长喜、刘光华，叶濮阳、汪天林，小金香、张红桂、叶双凤，吴庆梅、杨华立、何士容。

由于汉剧艺人广泛与各剧种，特别是向京剧学习交流，使汉剧表演艺术得到了改进和发展。

[旁注]

《玉堂春》　由古典名著《三言二拍》之《玉堂春落难逢夫》改编而成。作为经典故事之一，《玉堂春》在传统戏曲中广为流传，脍炙人口。通过主人翁“王景隆”命运的起伏变化，讲述了一个风尘女子对爱情的忠贞不渝的感人故事。

堂会　即堂会戏，指个人出资，邀集演员于年节或喜寿日在私宅或饭庄，会馆，戏园为自家作专场演出。演出的收入，往往数倍于平日的业务演出。官僚富豪或有钱人家举办喜庆宴会时，请艺人来演出助兴，以为体面荣光，以此招待亲友，谓之堂会戏。

女旦　就是用女人本色出演，饰演女性角色。“旦”本意指旭日东升。而旦角表演的是女性，女属阴，故反名为“旦”。在戏曲表演行当中，指女角色之统称。源于歌舞、百戏。分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦，其中的彩旦也就是揺旦。

水袖　水袖功是戏曲的特技之一。水袖是演员在舞台上表达人物感情时放大、延长的手势。它来自于戏曲舞蹈中，今天的我国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，是相辅相成的、不可分割的。

范锴（1765年～1844年），清代藏书家、文学家。有隽才，工诗词，好游历。性淡泊孤傲，无意于仕途，而寓意于盐策，往来于淮扬楚蜀之间达30年之久，写下了《汉口丛谈》地方史料笔记，记叙汉口历史重镇的发展，史料甚详。

科班　我国古代培养戏曲演员的场所。起源于明代。本意是指旧时学、演结合的戏剧班子，随着戏曲的形成和发展，科班成为戏曲表演艺人的必须也是唯一途径，其性质是师徒相传。后来，“科班”一词引申为正规的职业技能教育的统称。

米应先（1780年～1832年），清代汉剧演员。初演汉调老生，唱做俱佳，人称为“湖广名优”，其家乡人呼之为“米戏倌”。1812年至京师，搭四大徽班之一的春台班演出。演关羽戏，轰动北京。西皮、二黄由此在戏曲中大为风行。

余三胜（1802年～1866年），著名京剧老生演员。幼学汉戏，工老生，后改唱京剧。清代嘉庆末年赴天津加入“群雅轩”票房。道光初年入北京，隶“春台班”，至道光中期，蜚声梨园，是国粹“京剧”创始人之一。

[阅读链接]

清代中期常有外地戏班到漳平演出。清光绪年间，在漳平新桥逢湖、珍坂、云墩一带先后组建汉剧班社，形成漳平汉剧。

后来在双洋、赤水、钟秀、龙车、小潭、上坂和菁城等地均曾组建汉剧班社。活动时间较长、影响较大的有双洋的大罗天，珍坂的新福顺，香寮的大香山和钟秀的新顺天等。演出剧目有《凤仪亭》、《金山寺》、《珍珠衫》、《百里奚认妻》、《打金枝》、《潘必政》等五六十个传统戏。其余剧社多在冬闲、春节期间活动。