四大流派开办汉调科班

汉剧大约有近数百年的历史，在其发展过程中，由于流行区域因方言的差异和师承不同，形成了汉河、荆河、襄河、府河4大流派。

汉剧吸取了南北戏曲声腔之美，受到人们的普遍喜爱，流传到江西、安徽、湖南、广东、广西、四川、陕西、山西、云南、贵州等，又在不同地区形成了具有当地特色的不同汉剧风格。

汉剧“汉河派”分为上下两个路子。上路以汉口为中心，在嘉庆、道光年间有10多个班社，并涌现出一批著名演员；下路以黄冈、大治为中心，流行于鄂城、浠水、圻春、通山、阳新一带，主要班社为同乐班和同兴福班，也产生了一批知名演员。

汉河派的胡家班、汪家班、荣庆部、存雅部、祥发、联升、福兴等，就是人们俗话所说的梨园子弟公交称，祥发、联升与福兴。汉剧汉河派当时演出剧目有《活捉张三》即《活捉三郎》、《重台》、《祭江》、《祭塔》、《探窑》等著名的剧目。

汉剧“荆河派”以荆州、沙市为中心，流行于长江流域的荆河一线的宜昌、枝江、公安、石首、监利等地。

荆河派有太和、同乐、三元、太寿4大名班，名角四旦李四喜与汉剧前辈傅心一父亲傅友才，都曾在钟祥县石牌镇同坐科。

李四喜是在荆沙一带唱红的，他唱《贵妃醉酒》杨玉环过桥观鱼的身段，拉枝闻花的舞蹈，饮酒之后的朦胧醉眼都可使人陶醉。观众称赞他的唱腔是水磨的唱腔，就是说他的唱腔细腻、圆润。

著名荆河派汉剧艺人李彩云下传刘顺娥，汉剧艺术大师陈伯华也继承并发展他的艺术。李彩云是李四喜的爱徒，获得嫡传李氏花腔特点，唱腔婉转细腻，韵味悠长，在《贵妃醉酒》中，杨玉环走马平板、四平腔的唱腔富有灵活清脆，字疏腔密的特色。收放起落，变化多端，圆润动听。

汉剧“襄河派”是以襄阳、樊城为中心，流行于光化、谷城、南漳、钟祥等地，以洪兴班最著名。襄樊又是襄阳调，即西皮腔的兴发之地。

襄河派有永盛、德盛、洪兴、愈庆、太和等班社，最享盛名的有老旦杨花子，其《钓金龟》、《太君辞朝》、《双槐树》等，名震襄阳一带。

姚发儿的《杀山》、《翠屏山》、《反八卦》、《打灶神》等戏唱得很好；柯金榜演花脸二净，他文武双全，戏路子宽，《齐王昏殿》、《高平关》、《二进宫》、《扎高围滩》等唱红了汉水及南阳府等地；七小贺德贵擅演周瑜、吕布等，拿手戏是《凤仪亭》、《讨州战挡》、《黄鹤楼》等；五丑杨传旺擅演《打花鼓》、《活捉三郎》、《赶潘》《广平府》、《收痨虫》等。

汉剧“府河派”以安陆为中心，流行于随县、枣阳以南、黄陂、孝感以北各城镇，以安陆桂林班最为著名。

府河派有桂林、和升、恒协、凤鸣。桂林班著名三生演员陈丁己，嗓音洪亮，善唱花腔，注重表演，人称他“无敌生角”。

陈丁己的拿手好戏有《关公挑袍》、《四郎探母》、《下书路会》、《辕门斩子》、《困曹府》等。后来不少崇拜他的演员都以丁己为自己取艺名，如小丁己、朱丁己、贺丁己等。

曹金是桂林班著名旦角，能演善唱，尤以发功见长。他的拿手好戏有《女装疯》、《摘梅推崖》、《重台》。桂林班小生邓光光，艺术精湛，在汉搭班演出，曾获老福兴班三鼎甲小生之称。

当时府河派还产生了一大批汉剧著名演员，如张楚、袁麻子、付正培、姚凤林、詹长寿、白兰花、吕平旺、彭天贵、陈保官、汤道银、陈四、邱双、姚婆婆、刘南庭、黄贵、黄奎等。

至清同治、光绪年间，湖北汉口被开辟成商埠，这里经济繁荣，商旅云集，会馆庙宇林立，戏楼遍布。

为了促进汉调的发展，全国各地各路对的汉调著名演员和知名教师经过商议，决定在汉口就汉调该如何与京剧、豫剧、昆曲等剧种竞争，扩大汉调在全国的影响力召开一次会议。

在会议中，演员代表提出了改良汉调表演的诸多建议，例如在服装、乐器、戏台设施方面对汉调进行改良，让汉调的舞台效果达到当时最好的程度，给观众带来视觉上的冲击效果，让观众更够在最短的时间内进入剧情。

汉调的知名老师也对汉调的发展提出了自己建议。他认为，任何一个剧种的发展都离不开人才储备。有了充足的后备力量，汉调的发展才会如同水源充沛的河流一样，源远流长，而不会出现断流的情况。

经过艺人和教师的讨论，会议找到了支持汉调持续发展的办法。那就是对内加紧培养后备力量，集中最优秀的老师发掘有天赋的学生，全力以赴倾囊相授；对外更新班社的设施，从演员的服装、乐器以及戏台设施入手，打造一个视觉冲击力强的舞台效果，更加吸引观众。

在确定了发展出路之后，汉调的艺人和教师纷纷开始展开行动。这些汉剧名角们根据自己的特长，进行了优势互补，组成了强强结合班社。

在这种组合下，一些有天赋的学生被安排进了班社之中，在观看艺人表演的同时，从举手投足之中一点点的规范动作，从发音吐字之中一点点的严格声腔，都得到经验丰富老师的指导。

经过数年努力，当初的汉调会议终于等到了验收成果的时候，第一个天字科班的学员已经达到了出师的标准，只要经过一次真正上台的演出，就能够看出来这些年辛苦努力的成果。

在众多汉调艺人和老师的期待中，在汉口戏院数百观众的围观下，汉调的丑剧演员汪天中上台表演了。

汪天中饰《天雷报》中的张婆。他把张婆思子成疾、身体衰老萎缩的形象和悲切的心情，通过身沉矮裆、腿弯膝屈、手腕颤抖、棍不落地、挣扎奔走等连贯动作，表现得真切感人。

汪天中在表演过程中，窜、蹦、跳、纵、翻、打，动作敏捷，身轻如燕，落地无声，而“翻椅盗甲”、“人架桥”均为其特技绝招。他的表演获得了满堂彩，演出之后，当场就接到了来自荆沙地区的邀请。

接下来，天字科班的艺人任天全等人纷纷登台表演，在乐器声中，演出获得了成功，所有的人都达到了当初定下的要求。

第一次汉调科班的成功举办，让汉调的艺人看到了汉调蓬勃发展的未来。于是，他们在开办天字班之后又连续开办了双、喜两届科班，培养出一批后来享誉剧坛的汉调著名演员，如六外陈旺喜、七小黄双喜、八贴罗金喜、陶四喜、十杂王洪喜等。

在汉调专业团体积极寻求发展道路的同时，业余汉调班社也没有停下探求发展的角步。

在1886年至1887年，业余汉调艺人刘正文、吴宗保、袁心苟分别组建戏班。游走于汉口附近的农村，在田间地头，村镇市集搭台演出，为汉调的发展也作出了一定的贡献。

1912年，汉口业余汉调艺人刘庆堂、李子云组成福兴班，将汉调广泛传播于汉口周边的村镇。

[旁注]

傅心一（1888年～1958年），亦名心清。湖北天门岳口镇人。生于梨园世家，幼年随父习汉剧生角，8岁入沙市汉剧同乐班，艺名小玉堂。嗓音洪亮悦耳，表演洒脱自如，一时名噪汉皋。《挑袍》、《打鼓骂曹》等均为其拿手戏，而且精通文武场面，会司鼓、操琴。

杨玉环（719年～756年），字太真，生于蜀郡成都，即现在的四川成都。她先为寿王李瑁的王妃，后为公爹唐玄宗李隆基的贵妃。唐代第一美女，我国古代四大美女之一。756年6月14日，随李隆基流亡蜀中，途经马嵬驿，禁军哗变，37岁的杨贵妃被缢死，香消玉散。

李彩云（1873年～1950年），汉剧旦角。幼读私塾，酷爱汉剧，弃学从艺，拜李四喜为师，习“四旦”。天资聪颖，表演形神俱佳。1893年，在汉口大福兴班登台即显露头角。秀丽雅致。嗓带沙音，但巧于运气改辙，沙中见雅，别具一格。

小生　是传统戏曲角色行当之一，指扮演青少年男子，特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。小生也分成文武两类。文小生里又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生等。武小生也分成两种，一种是穿长靠的武小生，还有一种是短打的武小生，就是穿短衣裳的。

会馆　明清时期都市中由同乡或同业组成的封建性团体。始设于明代前期，迄今所知最早的会馆是建于永乐年间的北京芜湖会馆。清嘉靖、万历时期趋于兴盛，清代中期最多。即使到了清代后期，突破地域界限的行业性会馆仍然只是相当个别的。

豫剧　是发源于河南省的一个戏曲剧种，我国五大剧种之一。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。

汪天中（1847年～1918年），汉剧丑角。汪天中技艺全面、精深，文武戏不挡，而且有绝活。擅演文丑戏，与余洪元、陈旺喜、赛黄陂等和京班名伶汪笑侬、吕月樵、沈月来、七盏灯等首次在天一茶园创京汉同台演出，盛极一时。

[阅读链接]

汉剧的广泛流传，除了湖北汉剧外，还湖南常德汉剧。常德汉剧是桃源、汉寿、慈利为中心，流行于洞庭湖西岸各县及黔阳、湘西自治州一带，并远及湖北西南部和贵州东部地区，兼有高腔、弹腔、昆曲三种声腔，现以演唱弹腔为主。它与荆河戏、巴陵戏的声腔、剧目及表演风格大体相近。

1910年前后，常德汉剧出现了天元、瑞凝、文华、同乐四大名班。1949年以前，一般称之为常德班、沅河戏，也有叫汉戏的。1957年后改称为“常德汉剧”。