雅俗共赏的湖北高腔

明代熹宗年间，襄阳地区成为了长江流域最著名的商业城市，大量的富商云集襄阳。与此同时襄阳地区还是出名的鱼米之乡，商业与农业的共同繁荣使襄阳富甲天下，被人们称为“人间天堂”，无数的文人墨客纷纷来到这里。

随着商人与文人云集襄阳，他们不但带来了更多的社会财富，而且随着他们一起来到襄阳的还有来自各地的戏班。

在这些来到襄阳的商人之中，有一个来自甘肃天水不起眼的商人，他的名字叫王天放。王天放在甘肃商界籍籍无名，但是在甘肃，陕西等地说起秦腔来，王天放那是天王级的人物，被人们称为“放天王”。

王天放在家乡的时候听说襄阳是个好地方，那里遍地都是发财的机会，于是他离开了甘肃带着本钱准备来襄阳考察一下，如果行情好，他准备留在襄阳做生意。

王天放来到了襄阳之后，他清楚地意识襄阳这个地方物价太高，以他的本钱来说根本不够在这里开一个买卖，于是王天放放弃了再襄阳做生意的想法，转而将目光投在了距离襄阳不远的青阳地区。

王天放来到青阳之后，经过考察，发现青阳是最合适他的地方。他认为，这里的商业环境虽然不如襄阳那么完善，但是发展前景看好，而且这里属于襄阳的外围，有利于把握商品的销售信息。

随着王天放在青阳落下角来，他发现在这里有很多跟他有着相同想法的人，渐渐地大家开始互通消息，每一个人都获得了不错了收获。

这一天，王天放和朋友又挣了一笔钱，他心中高兴，喝了不少酒，经过出门让风一吹，酒劲上了头。此时的王天放商人的气质尽失，变成了引吭高歌的秦腔“方天王”！

王天放的嗓子非常好，声腔那叫一个高，简直可以说是直入云霄。他唱道：

离家三年奔波忙，心中时常想家乡，

梦中常见亲人面，耳边无音听真详。

……

王天放这一通声情并茂的吼，在无形之中将他秦腔“放天王”的本事都用了出来，不但将他对家乡亲人的思念表达得清清楚楚，而且在旁听者心灵上形成了共鸣和冲击。

王天放接着酒劲结结实实的过了一把瘾，他是一路走一路唱，一直从酒馆穿过了繁华的大街，在穿过小巷来到自己的家门前，然后倒在床上呼呼大睡。

王天放睡觉了，但就在他吼秦腔的时候，青阳县的知县老爷正在家里看戏，看着看着，突然间就听到半空中一声高亢的歌声传来，声音压过了他不远处的戏班子的声音。

这知县是个当之无愧的戏迷，听了这一声秦腔之后，感觉一直卡在自己胸膛中那股说不清道不明的感觉不见了，尤其是当王天放那最高音的时候，这个知县竟然有随着声音飘起来的感觉。于是，他派人在后面循着那个声音追去。

王天放在前面唱着走，县衙的人在后面追。结果追着追着，王天放回家了，县衙的人却丢了声音的踪迹。知县着急地派人找了一晚上，一夜都没睡着觉。

第二天，县令给自己家的戏班子艺人下了一个任务：找到昨晚吼秦腔的人，跟他学这种声腔。

几年之后，在青阳县令的宅子里面，一阵锣鼓声中，一阵阵融合了湖北方言的高腔腾空而起，伴随着这声音的还有久久不绝的掌声。这声音，就是王天放唱出来的湖北高腔。

湖北高腔也称“湖北清戏”，并有“襄阳清戏”、“孝感清戏”、“麻城高腔”、“钟祥高腔”等称谓。李调元《剧话》中记载：

弋阳腔始弋阳，即今之高腔……楚蜀之间谓之清戏。

湖北高腔的称谓有两种解释：一说原来叫青戏，因为它原出青阳；一说它不用丝弦伴奏，故称“清戏。”

湖北高腔由明代“四大戏曲声腔”之一的弋阳腔的后裔青阳腔于1599年传入沙市，后来流变成为了湖北地方戏曲剧种。

弋阳腔及其后裔青阳腔和湖北高腔，与唐宋大曲、北曲以及昆曲相比，其最大的区别在于“不备管弦、锣鼓伴奏、人声帮腔、错用乡音、改调歌之”以及“其调喧，击节以鼓”等方面。

在这个传入的过程中，既是湖北高腔“民间化”和“地方化”的主要特征，也是其“所到之处，入乡随俗、落地生根”而驰骋于广阔民间大舞台的主要成因之一。至明末清初，湖北高腔进入了兴盛期。尤其以鄂北的襄阳、鄂中的钟祥以及鄂东的麻城、罗田、英山、黄梅、孝感和鄂南的咸宁、大冶等广大地区为甚。这一时期，高腔的知名班社众多，而且剧目丰富，衣箱完备，大锣打鼓，高台演唱，所到之处，声势浩大。

高腔戏班擅演大本戏，演出讲究台风严格，所演剧目造词文雅、韵律严格工整，被称为“高尚戏、文雅戏”。加之清戏艺人多着长衫大褂，一副温文尔雅的“派头”，故高腔班社在民间均有“先生班”之尊称。故而，观看演出的人也大多为有学问、有地位的人居多。

高腔虽然具有民间化的“俗”性，但更具“文人化”的“雅”质，是一种“雅而不太雅，俗而不过俗”的“雅俗共赏”的剧种。尤其是逢年过节或者迎神祭祖，大多争相邀请高腔班社演出。所演剧目均为《目连传》、《岳飞传》等正统的大戏。

《襄樊市戏曲资料汇编》对当时襄阳颇具盛名的清戏班社“玉林班”的演出情况作了如下记载：

玉林班最兴盛的时期，班里的演员发展到70多人，阵容很大，从一末到十杂，角色齐全。经常唱的戏有100多出，多数是“袍带戏”，唱的是宫廷生活、政治、军事斗争内容。舞台、唱功、武功都很讲究，使用的刀枪剑戟真实，穿戴蟒靠俱全，演员个个都善武功。

由此可见，高腔对武戏的演出不仅是很擅长的，甚至更是很出色的。经常演出的大型武戏剧目有《大战金钱唱》、《水漫金山寺》、《哪吒闹海》等。

这样的大型武戏，一则场面大，二则技艺高，既有主演个体的“绝活”展示，又有配角演员群体的竞技亮相。梨园行内至今俗称这些武戏“是要看‘真功夫’和整体实力的戏”。所谓“主演无‘绝活’，“白水煮面汤。”

高腔擅演这等“大场面”、“高技能”的“大型武戏”，其演员的武功以及班社的整体实力都很强。高腔不仅以曲牌的歌唱性擅长文戏，同时更以“个个都善武功”而好武，是一“文武兼备”的剧种。

“文武兼备”的剧种与其说在当时，就是在当下也并非任何一个戏曲剧种冠以盛名。或许正因为其“文武兼备”的剧风，方造成了其在当时颇具影响，备受青睐的原由之一。

清代咸丰年间，高腔班社因客观形势的变化而演出不景气，再加上高腔本是“不易学”的“文武兼备”的大剧种，艺术性较强，结果演员后继乏人。

新中国建立后，湖北省戏剧工作室、武汉市楚剧团等单位，鉴于襄阳、钟祥、麻城、孝感等地还幸存少数高腔艺人以及非职业演唱者，他们组织力量，对清戏进行挖掘、抢救，并挖掘、抢救出部分高腔剧目和曲牌。

在党和政府的关怀下，湖北高腔有了新的发展。不仅形成了湖北第一个曲牌体大剧种，同时也开辟了湖北戏曲的曲牌体时代，进而改变了湖北戏曲艺术的历史性格局。

湖北高腔其深厚的民间文化底蕴以及珍贵的艺术财富，对湖北后来戏曲剧种的形成和发展所产生的深远影响以及推动作用是不可估量的。

[旁注]

李调元（1734年～1803年）清代戏曲理论家、诗人，李调元遂宁张问陶、眉山的彭端淑合称“清代四川三大才子”。其中，张问陶成就最大，袁枚称其为“清代蜀中诗人之冠”；彭端淑次之，诗名不彰；李调元第三。

孝感　中国唯一一座以孝命名的地级城市，地处于湖北省东北部，长江以北，汉水之东。因东汉时期孝子董永卖身葬父，行孝感天动地而得名。现辖孝南区、汉川、应城、安陆三个县级市，云梦、大悟、孝昌三县。

《岳飞传》　一代民族英雄岳飞精忠报国、壮志未酬的英雄气概。令中华后人万分景仰。为了再现一代民族英雄岳飞在宋金战争中的英雄故事，再现那段悲壮的历史。历代文人、作家、画家创作出《岳飞传》，有小说、评书、画书、电视剧。

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湖北板腔体戏曲剧种均是在高腔之后陆续形成的地方戏曲剧种。湖北的汉剧、楚剧以及各路湖北花鼓戏、采茶戏的唱词大多以七字句和十字句为主要词格形式。这些剧种均是在高腔形成之后的清中期发展起来的湖北地方戏曲剧种。

湖北高腔产生之后，在湖北才形成南曲弋阳腔系统的七字句和十字句的齐言词格的条件。由此可见，湖北高腔在唱词词格方面对湖北后湖北的汉剧、楚剧以及各路湖北花鼓戏、采茶戏的影响是直接的，也是深刻的。