板腔体表现的湖北越调

湖北越调，是曾经盛行于我国戏剧史上的湖北地方戏曲大剧种，是湖北早期形成的具有板式变化体制音乐功能的戏曲剧种。

湖北越调形成的具体年代是明末李自成屯兵鄂北所携之军戏“陕西同州梆子”，在襄阳一带之流变而成。后逐渐广泛流布于湖北的襄阳、郧阳、荆州、宜昌、安陆、德安以及豫南的邓县、南阳、唐河一带。并有“襄河越调”，“大越调”、“湖北大越调”之称谓。

湖北越调不仅在表演上追求“雕塑美”、“人人都擅武功”，更为突出的是其音乐“成套板式”变化体制的形成和确立，由此开创了湖北戏曲板式变化体制音乐的剧种形式。

同时，湖北越调在表演过程中形成了“散、慢中、快、散”这一完整的音乐结构。继而在剧种音乐风格、腔式结构的变化、主奏乐器的确定以及声腔“首起大过门”和“句间大过门”的创造等方面均有其独到之处，因而形成了具有湖北地方音乐特色的剧种之风。

戏曲板式变化体制俗称“板腔体”的创立是我国戏曲音乐向前发展的标志。湖北越调则是湖北戏曲板式变化体制音乐以剧种形式得以正式确立的具体体现，标志着湖北地方戏曲音乐继曲牌体大剧种“湖北高腔”之后，又一新的剧种音乐形式的诞生和发展。

板腔体通常是指通过特定的节奏节拍对一支典型性腔调进行旋律上的有机变奏，以此派生出旋律风格统一、句式结构多样、腔式形态各异以及速度力度不同的板式或者曲式结构。

板腔体演奏中所形成的“散、慢、中、快、散”这一完整的板式变化体制结构，在具备曲牌体“抒情性”表现功能的基础上，则同时大大加强了戏曲音乐的戏剧性和叙事性表现功能。

湖北越调这种板式特点，最终使戏曲剧目以及故事情节的大起大落、激烈冲撞的戏剧矛盾以及人物的内在性格得以深入和细腻的刻画。板腔体也成为迄今为止我国戏曲音乐综合功能最强的音乐结构形式。

湖北越调正是具有这一音乐功能的剧种，因此也是当时湖北最具代表性的板腔体大剧种。这一综合性音乐功能的构建，表现在其独有的“眼起板落”的腔式方面。

“眼起板落”的腔式结构戏曲上称其为“板起板落”的“顶板”腔式，曲牌体以及在民歌体基础上发展起来的剧种为其典型，具有较强的抒情性音乐功能。

“眼起板落”的腔式结构使湖北越调整段唱腔均在平衡状态下得以圆满完成，既获得了音乐上的戏剧性效果，又传达出了新颖别致的艺术信息，可谓美不胜收。

湖北越调的这一“眼起板落”的腔式结构，与当今汉剧、京剧西皮腔的“眼起板落”腔式如出一辙，这证明了湖北越调对其他大剧的影响是非常明显的。

湖北越调是当时使用文武场伴奏的戏曲剧种。文武场是指由管、弦、弹拨乐器组成的“文场”和由锣鼓“家伙”组成的“武场”而言的。尤其是“文场”以及文场伴奏唱腔这一剧种形式的出现，应视为湖北戏曲剧种破天荒、开先河之举。

文场伴奏唱腔的出现，无疑带来了声腔的发展以及声腔表现力的丰富。这方面，突出表现为湖北越调的“首起大过门”和“句间大过门”的创立。

“首起大过门”是指唱腔演唱之前由文武场演奏的前奏部分，“句间大过门”则指唱腔腔句之间的“间奏”部分。这两个部分是湖北越调声腔结构不可分割的重要组成部分，更是板腔体剧种所必备的“要件”。

湖北越调“大过门”的创造是当时湖北独一无二的。自从戏曲由北宋杂剧开始算起，先后经历了北宋、南宋、元、明共约600年左右的发展时日，到明代末期，梆子腔才产生了管弦过门，湖北越调也应是这一时期孕育和发展而成的。

根据现存的资料考察，清乾隆年间越调已经在南阳一带地方广泛地流行开来。尤其在南阳一带，他的民歌小曲“四股弦”专门采用月调来进行演唱，之后慢慢地演变为专门的戏曲，也就是现在所说的“越调”，究其根源，其实际上是由南阳梆子的一种变体演化而来。

最早的时候的唱腔原先是曲牌格式体制的，后来由于受到梆子等戏种的影响，在演出的剧目上逐渐正规化，其具体形式随着由袍带戏的“正庄戏”到大多为民间生活戏的“外庄戏”的过程而发展变化。

越调的表演开始由曲牌体向板腔体过渡，乐队也由以唢呐、竹笛为主过渡到以四弦乐器为主。越调在清代末年发展到了它的兴盛时期。

在辛亥革命时期，越调也有很大的发展，那时演出的剧本《火烧梅伯》、《赵公明归天》、《三仙妹》等戏还采用唢呐作为伴奏乐器。后来南阳大越调班子还曾经到过开封老羊市戏院演出。

越调传统剧目有560多个，分为“正庄戏”、“外庄戏”两类。其中“正庄戏”是取材于历史类演义小说，它的体裁唱少白多，词句语意较深。剧中的人物以“外八角”即是男性角色为主；而“外庄戏”则大多取材于民间传说、公案故事。并且剧中的人物角色多以“内八角”为主。

越调的唱腔优雅纯朴，其板式有诸如慢板、导板、铜器调、赞字、哭腔、流水、飞板、紧打慢唱等，同时具备慢、中、快、散等多种节拍形式。

越调唱腔一般以真嗓为主，假嗓为辅，唱词多是七字、十字格律，也有字数不等的长短句。越调唱腔音乐中还保留有少量的曲牌，需按照曲牌格律要求填词演唱，演唱时不用弦乐伴奏而用竹笛和唢呐伴奏。

越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后于20世纪初逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。

除此之外的伴奏乐器还有诸如竹笛、三弦、唢呐、笙等。发展到新中国成立后又增加了二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。

越调的武场伴奏则一般以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，再配上堂鼓、低音锣，后来又逐渐增加进许多种色彩性、效果性的打击乐器，使其工富有表现力。越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。

越调戏剧本的角色行当可分大红脸、二红脸，文生、武生，大净、二毛、三花脸，正旦、花旦、闺门旦、浪旦、武旦、老旦等10多种。

剧种舞台语言是剧种个性的反映，更是剧种地域性的鲜明标志。尤其是唱词，既是声腔形成的基础，又是剧种所系的本土文化之显现。

越调表演的剧目有《踢狮子》、《秦琼卖马》、《金蹬救主》、《快活林》、《文王吃子》、《跑马跳坑》等老十八本，以及《一捧雪》、《十王宫》、《乌江岸》、《两狼山》、《乳石关》、《关公小出身》等小十八本。除此之外还有像《打铁》、《卖豆腐》、《挫柱》、《三哭殿》、《摸楼》、《官三怕》、《民三怕》、《送灯》等小戏。

[旁注]

同州梆子　戏曲剧种。形成于陕西省关中东部以大荔县为中心的10多县。因伴奏乐器中采用枣木梆子击节，发“桄、桄”声，故称“桄桄乱弹”或“梆子”。后为区别于其他梆子剧种，始称“同州梆子”。一般认为同州梆子即老秦腔。

过门　贯串连接曲首、曲尾和句、逗之间唱腔中断处的器乐伴奏。古老剧种如昆曲均不用过门。自明末清初“时尚小令”用于戏曲以及梆子、皮黄等板式变化体剧种出现后，才有伴奏过门的运用，并成为戏曲音乐的一个重要组成部分。

赵公明　指财神赵公明，又称“赵玄坛”，“玄坛”是指道教的斋坛，也有护法之意。相传为武财神。后来，民间认为赵公明手下所掌管4名与财富有关的小神，其分别是招宝、纳珍、招财和利市，因而成为财神。

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清道光末期是越调鼎盛时期。在当时，大的村落，常有两三个越调戏班同时存在。民间曾有“一清（戏）、二黄（汉剧）、三越调，梆子班里瞎胡闹”的歌谣。其中的一清指戏，二黄指汉剧。清代末期，南阳及其他各县的越调剧团达100多个，仅邓州就有越调“江湖班”和“窝子班”70多个。

湖北越调音乐在清末这个阶段演变成了板腔体，其唱腔中“九腔十八调”的唱法，成为迥异于全国其他剧种的显著特征，四弦是其主要伴奏乐器。