地方戏曲奇葩的楚剧

湖北古称为“楚”，楚天楚地孕育了灿烂辉煌的楚文化，诞生了20多个地方戏曲剧种。在文化历史悠长的荆楚大地上，一直活跃着众多的艺术剧种，楚剧就是楚苑艺坛一枝独秀的奇葩。

楚剧旧称“哦呵腔”、“黄孝花鼓戏”、“西路花鼓戏”，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与武汉市黄陂区、孝感市一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种。

其形成初期，只在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称“灯戏”，后来逐渐出现农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班。

楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、黄石，随州10地市50余个区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。

楚剧的历史可追溯至清道光年间的1850年以前。1850年叶调元所著《汉口竹枝词》卷描述：

俗人偏自爱风情，浪语油腔最喜听；

土荡约看花鼓戏，开场总在两三更。

文中所提到的花鼓戏即为楚剧。

最早的戏班是光绪年间黄陂的艾九爹和黄陂横店张面糊筹组的两个戏班。当时的唱腔只有哦呵腔、悲腔、四平以及“思儿”、“探亲家”等小调。一个戏班七八个人，常演剧目也不多。

1900年，原在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱，两年之后首先进入汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史。

楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，板腔包括迓腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等。

小调有《十绣调》、《麻城调》、《讨学钱》、《卖棉纱》等曲牌，高腔有《锁南枝》、《梧桐雨》、《山坡羊》等曲牌。

楚剧的伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、钹、大小锣等。

楚剧的角色主要分为生、旦、丑三类，其他行当也由生、旦、丑演员兼演。楚剧表演讲究贴切自然，运用程式手段不拘一格。

迓腔是楚剧的主腔，分男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔4种。

其中，男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，悲腔深沉哀怨，西皮腔质朴刚劲。迓腔的节奏灵活多变，既可叙事，又能抒情，运用广泛，表现力强。

悲腔只有女腔，为宫徵交替调式。其曲调凄楚婉转，长于表现悲伤凄凉的情感。仙腔为徵、商交替调式，其曲调或委婉凄楚、如泣如诉，或激烈奔放、悲情满怀，擅长表达激昂悲愤的情绪。

早期演出仅为一旦一丑，以后出现小生和胡子生，进入汉口演出后行当角色开始增加，出现正旦、小旦、花旦、老旦、窑旦、小生、老生、丑、花脸诸行当。

楚剧贴近生活紧跟时代，在各个不同历史时期都创作演出了歌颂正义、抨击邪恶的新剧目。故而深受广大群众的喜闻乐见。

湖北渔鼓，原称“沔阳渔鼓”，与楚剧、汉剧、花鼓戏合为湖北四大曲种，是湖北流行最广、群众熟悉和喜爱的曲艺走唱形式。

湖北曾有麻城渔鼓、长阳渔鼓、襄阳渔鼓、沔阳渔鼓等，自清末以来，多已衰微，唯鄂中的沔阳渔鼓，职业艺人代代相传，并有丰富的传统曲目和唱腔。

湖北渔鼓是说唱相间的曲艺形式。说的部分有散白、韵白之分。散白叙述故事情节，或模拟人物的声态语气；韵白有叙述及代言两种，讲究抑扬顿挫，伴以云板击节。

唱腔曲调主要由沔阳一带的《打麦歌》、《薅草锣鼓》等民歌曲调脱胎而来。

结合当地方言韵调，具有节奏明快、曲调高亢的特点。给听众留下了深刻的印象，在我国民间艺术史上颇负盛名。

[旁注]

花鼓戏　发源于沔阳东荆河一带，形成于清代嘉庆年间，是明代末期以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于江汉平原，延及邻近鄂南、湘北等地。

道情　渊源于唐代的《承天》、《九真》等道曲。南宋时期始用渔鼓、筒板伴奏，故又称“道情渔鼓”。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。

竹枝词　竹枝词以吟咏风土为其主要特色，故与地域文化结下了不解之缘。它往往于世态民情中，洋溢着鲜活的文化个性和浓厚的乡土气息，这对于许多学科特别是社会文化史和历史人文地理等领域的研究，具有极为重要的史料价值。

花脸　又称“净”。在京剧中，主要表现有突出特征的男性人物，其性格、品质或相貌不同于一般。这类人物按性格来说有正直、刚毅、鲁莽、狡诈等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有10多岁的少儿；按身份来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。

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楚剧的表演艺术是在对子戏的基础上，吸收京剧、汉剧的表演艺术，经过长期的演唱过程逐步发展而成，在角色行当上并无严格的区分。

楚剧具有题材广泛，通俗易懂，生动活泼，乡土气息浓厚的特点，颇具包容性，能吸收京、汉大戏的剧目，表现手段丰富多样。