具有独特贡献的汉剧

明清时期，湖北地区的艺术以戏曲成就最高，其中又以汉剧及其对京剧的独特贡献最具有代表性。

汉剧原名“楚调”、“楚腔”，又名“黄腔”，后称“汉调”。它是一种以“西皮”、“二黄”两大声腔系统为主体进行演唱的地方戏曲。源于湖北襄阳、江汉平原。

明代中叶以前，陕甘一带流行一种以当地民歌为基础，融汇外来腔调的秦腔唱腔。

明末清初，秦腔经襄阳南传至江汉平原，与当地民间曲调结合，转化为一种新腔调，即“西皮”。“皮”即湖北土语指的唱词，“西皮”意即源于陕西的西调，其特点是既保持了秦腔高亢、劲悍的特色，又融入了当地民歌活泼、明快的内容。

在鄂北有“一清二黄三越调”的谚语，在鄂东又有“一清二弹”之说，称汉剧为“乱弹”或“弹戏”。

文献记载中曾有“湖广调”、“黄腔”、“皮黄”等称谓。其主要声腔为西皮、二黄，在地方剧种中开创皮、簧合奏之先河，从而形成皮黄声腔系统。

汉剧流行于湖北境内的长江和汉水流域及其邻近的湖南、陕西、四川等省的部分地区。

二黄兴起于长江中下游，系由安徽安庆徽班二黄发展而来。传入湖北的四平腔吹腔，经湖北艺人加工发展而成。西皮是由传入鄂西北襄阳一带的山陕梆子演变而来。

汉剧前身为楚调。清代中叶一些文献对此曾有记载。如乾隆年间的1785年吴太初所著《燕兰小普》中记有：

名伶时瑶卿“爱歌楚调一番新”。

楚伶王湘云擅长《卖饽饽》，唱荆江秧歌、沙湖绵阳小曲。清代人范锴在其《汉口丛谈》中也曾记载：

汉口楚调著名演员李翠官、隶荣庆部，擅长《贵妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

汉调西皮、二黄合流并用，是经过长期逐渐融合过程。1850年刊印的叶调元所著《汉口竹枝词》中对这一融合曾有记载：“曲中反调最凄凉，急是西皮缓二黄，倒板高提平板下，音须圆亮气须长。”“汉口向有十余班，今止三部。”

上述描写的是叶调元重游汉口时的见闻。书中还记述了前辈演员与当时演员在艺术上的继承关系，说：

小金当日姓名香，喉似笙箫舌似簧。

二十年来谁嗣响，风流不坠是胡郎。

从他的记述中可以看出，早在清代嘉庆末年，在汉口就有10余个唱汉调的戏班，他们既唱西皮，又唱二黄；既有正调，又有反调，已经是一个声腔完备的剧种。故汉调与皮黄在湖北的合流时间，应为清代嘉庆年间。

清代嘉庆、道光年间已有湖北汉调艺人米应先、余三胜、王洪贵、李六等先后赴京，搭春台、和春等徽班，以中州韵湖广音演唱皮簧，出现了“班曰徽班、调曰汉调”的局面。

根据在湖北发现的汉调艺人米应先、余三胜等人的家谱等史料，证明当时北京的徽班，有的就曾以汉调艺人为骨干。

米应先就曾以演《战长沙》中关羽而名誉京师。余三胜，清代道光初年入京，曾掌管当时享誉京城的“四大徽班”之一的春台班多年。春台班当时也以汉调演员为台柱，以汉调皮黄为主要唱腔而蜚声梨园。

清代嘉庆、道光年间，湖北各城镇经济繁荣，商旅云集，会馆庙宇林立，戏楼遍布，汉调戏班、科班也随之兴起，为汉调的兴盛和发展提供了条件。

汉剧在湖北的发展史上曾依流行区域而划分为襄河、荆河、府河、汉河4支流派，湖北方言叫做“路子”。襄河路子以襄阳、樊城为中心，流行于光化、谷城、南漳、钟祥等地，以洪兴班最著名。

襄樊又是“襄阳调”即西皮腔的兴发之地；府河路子以安陆为中心，流行于随县、枣阳以南、黄陂、孝感以北各城镇，以安陆桂林班最为著名；

荆河路子以荆州、沙市为中心，流行于长江流域的荆河一线的宜昌、枝江、公安、石首、监利等地；

汉河路子分为上下两路。上路以汉口为中心，下路以黄冈、大冶为中心，流行于鄂城、浠水、蕲春、阳新、通山一带。

清代咸丰以后，受战乱影响，汉调曾一度衰落。同治、光绪年间汉口被辟为商埠后，汉调各路名演员、名教师又重新聚集于此，并举办了天、双、喜三届科班，培养出一批后来享誉剧坛的汉调著名演员。

如一末任天全、五丑汪天中、六外陈旺喜、七小黄双喜、八贴罗金喜、陶四喜、十杂王洪喜等。

汉剧与湖北清戏、湖北越调在民间素有“一清、二黄、三越调”之说。

其分行均为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂十大行当。末、丑、夫用本嗓；生以本嗓为主，并夹用边音；净、杂用边嗓；旦、小生用小嗓。

一末为老年生角，剧中多饰演年老的帝王、宰相、高官、学士、贤士、义仆等正面人物；二净为唱工花脸，剧中多饰演谏臣名将；三生为中年生角，重唱工，多扮演慷慨激昂、忠诚耿直的正面人物；四旦多饰演大家闺秀、中年妇女、皇后王妃和贞女烈妇；五丑应工剧目很宽，可扮演各种不同类型的角色，如老年的贫婆、幼稚的娃娃、昏聩的帝王、狡诈的小吏、耿直的老翁等；六外为重做工的生角，戏路较宽；七小包括文、武小生；八贴是以做工为主的花旦，多扮演年轻少女、风骚泼辣的少妇；九夫多扮演老年妇女，在表演风格上有贫富之分；十杂为做工花脸，多扮演勇猛憨直的武将或飞扬跋扈的权臣。

腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。

板式有上、下调之分，上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨情绪；下调多表现舒畅、明快豪放情绪。

值得一提的是，汉调艺人们入京后，与徽班彼此影响，同时吸收昆腔、秦腔等剧种的曲调、表演方法等，逐渐形成了一种全新的剧种，人称“京戏”，这就是京剧的雏形。

所以，有“梨园老伶念字多本楚音”的说法。当时有徽、京、汉三大流派。后来，湖北谭鑫培与王瑶卿一起对皮黄腔进行改革，使京剧最终成型。

[旁注]

秦腔　我国最古老的戏剧之一，起于西周时期，成熟于秦代。流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。

徽班　旧时徽州徽班戏班。其中大吉班、祥升班和三庆班有“上三班”之称。其他的还有三连升、三连福、三和顺、下洋、新下洋、三下洋、北路一、北路二、北路三、吉祥、凤凰台等徽班班社。

米应先（1780年～1832年），清代汉剧演员。初演汉调老生，唱做俱佳，家乡人呼之为“米戏倌”。约于1812年至京师，搭四大徽班之一的春台班演出。演关羽戏，轰动北京。西皮、二黄由此在戏曲中大为风行。

余三胜（1802年～1866年），著名京剧老生演员。清代道光初年入北京，他富于创新，在徽调汉剧合流形成京剧的过程中，首将汉调皮簧和徽调皮簧相结合，并吸收昆曲梆子的演唱特点，创作皮黄唱腔；又揉西皮、二黄、花腔为一体，创制二黄反调。在念白上，将汉调基本语音与京、徽语音相结合。被京剧界尊为“祖师爷”。

昆腔　即是昆曲、昆剧、昆山腔，是我国最古老的剧种之一。它发源于14世纪的江苏昆山，以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。它糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

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汉剧长于文戏，巴山气息浓郁，音调幽雅，唱腔婉转，道白柔和，语言风趣，表演细腻，纯朴大方，唱腔及念白巴山音韵很重，以川味见长。