侗戏的鲜明民族特色

侗族喜欢依山傍水落寨。寨前有溪流，寨边有古树，寨后有青山。侗族人民用双手开发了这片秀丽的山区，用汗水浇灌了这片富饶的宝地，用智慧创造了丰富多彩的民族文化。

侗族的村寨都建有鼓楼，戏班的组织是以鼓楼为单位，只要有一个村寨鼓楼有一个侗戏戏班，这个戏班属业余性质。一个戏班一般为十几个人，有戏师傅、歌师傅、演员和伴奏人员，无女演员。

戏班除在本寨演出外，也到外面去“走寨”演出。演出时间，主要集中在春节、二月二、三月三、秋后或本寨的会期。活动方式有“尾夜”和“多夜”两种。

尾夜是村寨之间进行联欢，旨在联络双方感情。演出时间一般从上午开始，直到吃夜饭、散戏之后，戏班的小伙子们便与姑娘们去“行歌坐月”。多夜是以文艺活动为主的联欢形式，戏班不代表村寨，不必由头人带队。

侗戏的演出，有一定的仪式。第一天开演正戏之前，要供神请师，由掌簿主持：台口中间摆上酒、菜、纸钱等供品，由掌簿焚香请神，然后鸣放铁炮。

每个剧目开演之前，先由一演员朗诵一段开场白；正戏结束后，全体演员唱歌致谢；整个演出结束后，要跳加官，被提到名字的人，都要把红包扔到台上以作赏钱，他们大多是寨里的头面人物和富裕人，除此之外，戏班不再收钱。

侗戏多在戏台上演出，很少在平地上演出。戏台通常是用木板搭盖，一般无顶盖，观众可三面围观。在装扮上，通常只穿侗族生活服装，整齐、鲜艳。脸谱以黑、白二色为基础，小丑除在鼻子上画一个青蛙以外，两颊上还要各写一个“丰”字，以示吉祥。

侗戏角色虽有生、丑之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。只有小丑有些独特的表演，动作滑稽可笑，以说白为主，蹦蹦跳跳，称为“跳丑角”，演员念白很少，以唱为主。

侗戏唱腔一般是上下句结构，中间都有过门。演员每唱完一句，都要在过门中与另一个演员互走一字，交换位置。

侗戏表演过程中遇有3人以上在场时，也只有对唱的两人在过门中互走“一”字，其余的人原地不动。

侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角，多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由、比较夸张。

侗戏的主要曲调有平板和哀腔等。平板或称普通调，用于叙事性唱词，前有引子、起板；哀腔，或称哭调、泪调。此外，在有些剧目中，花旦或丑还常采用侗歌、汉族民间曲调等。

侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗；新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等。

侗戏表演大量的和基本的表演形式还是二人转或二人台的性质，比较注重唱腔内容，不重表演，不像其他剧种那样讲究手、眼、口、身、步5法，除唱以外，也不注重做念打数功。

侗戏在表演过程之中基本上采用绕横“8”字加说唱的传统表演形式，从表演风格来看，侗戏的表演比较朴实。基本的舞台调度便是两人对唱时，每唱完最后一句，在音乐过门中走横“8”字交换位置，然后再接唱下一句。如此反复，至一段唱词结束。

侗戏的表演在身段、台步、手式等方面均不与其他剧种相同，具有浓厚的侗族特点。侗戏的服饰、道具，都是本民族的日常用具，有的只是在日常用品的基础上加以美化而成。

侗戏的道白和演唱，一般都用侗语，戏师们采取生活中的有韵的语言进行加工提高，使舞台语言艺术化并与唱词的格律协调。因此侗戏中的道白与众不同，一般都带点韵。

侗戏的表演具有朴实无华的特点，其表演技艺，主要来自3个方面：一是侗族歌舞；二是从劳动和生活中提炼出来表演程式；三是通过戏曲地方大戏剧种的演技演变过来的程式。

侗戏流传的剧目较多，来源也比较广。侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事，都是改编侗戏的素材。汉族戏曲剧目，也经常被改编和移植成侗戏。

侗戏的剧目也很丰富，根据侗族民间传说故事改编的剧目有《珠朗娘美》、《刘美》、《金俊与娘瑞》等；根据汉族故事改编的剧目有《陈世美》、《梁祝姻缘》等；历史故事剧有《吴勉王》、《李万当》等；移植汉族戏曲的剧目有《生死牌》、《十五贯》、《白毛女》等；创作的现代剧目有《团圆》、《二十天》、《一个南瓜》、《杨娃》、《好外孙》等。

这些剧目，其故事情节与其他剧种的剧本大致相同，但基本的结构与格式却按侗戏的特点编写。从创作艺术上看，侗戏剧本词句生动，韵律严格，讲究尾韵、腰韵、连环韵，一出戏，也就是一首叙事长诗。与其他剧种比较，侗戏在这方面别具一格。

茅贡乡是享誉海内外侗戏的发祥地，腊洞村吴文彩是侗族人公认的侗戏鼻祖。继吴文彩之后，茅贡乡的侗戏创作演出活动从未间断，侗戏创作人才辈出，戏师不断涌现。茅贡乡几乎每村都有演出侗戏的固定场所，而且别具特色。

1990年，茅贡乡配合上级及县文化局，在侗戏鼻祖吴文彩的家乡腊洞村举办“纪念侗戏诞生160周年剧目调演暨学术讨论会”。

在这次会议上，一共有6个演出队共计240人以及附近村寨的群众近万人前来参加，真可谓盛况空前。与会者一致公认：

茅贡腊洞是侗戏的故乡，茅贡乡侗戏演出活跃，堪称侗戏之乡。

侗戏是民族民间戏剧艺术瑰宝之一，尽管发展缓慢，但民族特色和地方特色鲜明，有深厚的群众基础。在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。

随着社会经济的发展，侗戏不断推陈出新，特别是新中国成立以来，涌现了继吴文彩之后茅贡籍的吴定国、赵永佳、吴远隆等一批在侗戏创作与编导上有新成果的后起之秀。他们创作与编导的《珠郎娘美》、《善郎娥梅》、《孤独的王乔星》等一批优秀侗戏剧目，在州、省乃至全国都获过奖，曾登过大雅之堂。

侗戏的传播力和影响力波及到了黔、湘、桂、鄂等整个侗族地区，并且十分活跃在民间，茅贡乃至整个侗族地区形成了“少儿学戏，青年唱戏，老人看戏”的浓厚氛围。

近两年来，在茅贡乡召开的中国侗族稻作与祭祀国际学术研讨会、中国少数民族音乐家协会会上，来自国内外的与会专家学者观看侗戏后都赞叹不已，称赞“侗戏是一朵夺目的民间艺术奇葩”。

[旁注]

鼓楼　鼓楼是侗寨的标志，有侗寨必有鼓楼。鼓楼模仿杉树形状建造，在侗寨中属高层建筑，因为楼上置鼓得名，是侗族人民遇到重大事件击鼓聚众、议事的会堂，平时是村民社交娱乐和节日聚会的场所。鼓楼是侗族文化的载体和精华。

二月二　我国传统节日，二月二即龙抬头，俗称青龙节，传说是龙抬头的日子，它是我国农村的一个传统节日。龙抬头不仅汉族有，其他民族也有。人们庆祝“龙头节”，以示敬龙祈雨，让老天保佑丰收，故“龙头节”流传至今。

头人　旧时我国某些少数民族的头领。一般多为世袭，也有由政府指派，或通过当地传统的选举形式产生。头人有大小之分，职权各族各地也有所不同，但除阶级分化不明显民族外，头人都享有一定的特权。在民主改革后，头人的职位和特权均被废除。

插科打诨　泛指开玩笑逗乐。特指戏曲、曲艺演员在表演中穿插进去的引人发笑的动作或语言。出自明·高明《琵琶记·报告戏情》：“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤。”

侗琵琶　侗族民间弹拨乐器的一种。流行于贵州一带侗族人民中。用杉木制成，音箱为椭圆形。四根弦，中间两根为同度。采用钢丝弦，主要用于侗族小歌的伴奏，表演时常与侗族民间的弓弦乐器牛腿琴协同伴奏。

铃　古代铜制响器和乐器。形体似钟而小，腔内有铜舌，摇之发声。铃是青铜乐器的原始形态，是我国最早出现的青铜乐器。铃在后世的发展、演化层出不穷，除作为伴奏乐器外，比较有代表意义是藏传佛教中的法器，铸造规范而精美。

《十五贯》　传统昆曲曲目，其主要情节为：尤葫芦无本钱经营，为生计借来15贯铜钱。因一句戏言，其女儿一气之下离家出走。后来，知县亲临案发现场，他假扮算命人引娄阿鼠上钩，探得案情真相。另有同名电影、晋剧、潮剧、连环画作品等多种艺术形式。

村寨　侗寨即侗族村落，大多就其地形，依山傍水，整体布局在大致分为平坝型、山麓型、山脊型和山谷型种。一般侗寨由风雨桥、鼓楼、凉亭、寨门、吊脚楼、井亭、晾天架、萨殿组成。侗寨建筑中，侗族民居吊脚楼很有特色，它既保留古越人“干栏”式建筑风格，又吸引中原建筑的特点。

《珠郎娘美》　是贵州侗戏作品。清末，贵州省从江县侗族戏师梁耀庭、梁少华根据贵州侗族聚居地区流传的珠郎娘美故事与民间叙事歌，改编成侗戏剧本。剧中人物86人，全部唱词5800余句，是侗戏中影响较大的作品。

鄂　湖北省，简称“鄂”，又称“千湖之省”。位于中国中部、长江中游。因位于洞庭湖以北而得名，因地处洞庭湖以北，故称“湖北”，古称荆、楚或荆楚，是楚国的发源地和楚文化的核心影响区域。

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杨国仁从1958年开始专门从事侗族民间文学工作，他创作的神话故事剧《丁郎龙女》，是侗族家喻户晓的戏曲曲目。龙女化作一条小金鱼到河中游玩，被丁郎捉住。他见金鱼可怜，遂把它放回河中。小金鱼去而复归，不胜感激。化作美女到丁郎家中，与之结为夫妻，勤俭持家。丁郎由穷变富，引得表妹馋涎欲滴，丁郎见异思迁，龙女离他而去。

在这出戏中，演员模仿鱼儿在水中游动、摇尾、转身、摆头、划水，十分有趣。这些动作被舞蹈化，相当精彩。