民族气息浓郁的苗戏

苗族的历史悠久，其先祖可追溯到5000多年前的蚩尤部落时期。同时，苗族崇拜的主要信仰有自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等原始宗教形式，苗族传统社会迷信鬼神、盛行巫术。所有这些，都在苗戏之中得到了具体地表现。

苗戏的舞台服装很有特色，不管什么行当，均以苗族现代服装为基础。但业余剧团与专业剧团，历史剧目与现代剧目之间有一定的差别。专业剧团的戏服，在苗族现代服装的基础上，进行了许多改革，特别是演出历史剧目时，变化更大。

苗戏的服装非常有特色，日常生活中的民族服装完全可以用来当作戏服。

苗族服饰从总体来看，保持着我国民间的织、绣、挑、染等传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法。或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。

从用色上看，苗戏的服装善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝5种。从服装的构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。

苗族人们在表演苗戏的时候还会带上各种各样的首饰。例如头饰，包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。

苗族音乐格调古朴，内容丰富。苗族音乐既有刚毅、率直、粗犷、豪放的一类以飞歌为代表，又有柔情、委婉、细腻、深沉的一类。

苗族音乐主要有飞歌、酒歌、游方歌又叫马郎歌、理俗歌、祭祀歌、儿歌等歌声。歌声高亢嘹亮，热情奔放。这些歌曲种类在苗戏之中都有具体的体现。

酒歌包括大歌、开歌、祭祖歌等。苗族飞歌是一种最有代表性的典型苗歌，苗语称之为吼歌、喊歌、山歌。是青年男女隔山隔水的情况下，为互表诚意，邀约游方而放声抒怀的一种情歌。

在迎送客人和宴酣时，有时也用飞歌。飞歌曲调有挂丁、凯棠、湾水三种。乐曲终止音低。苗族情歌的四声音阶微低，终止音拖腔，强弱起伏，低回婉转，抒情柔和。多数为独唱和二人合唱，少数为对唱。

苗戏在表演过程中有4种不同的做法，有的用歌剧和歌舞剧手法设计音乐，属于歌剧风格；有的是在民歌的基础上，借用戏曲板式节奏变化去创腔，是苗戏走戏曲路子的一种尝试；有的是在民歌的基础上发展成山歌剧，在原始民歌基础上，根据剧情及人物性格进行发展，甚至把几支同类型的曲调糅合成一曲，给唱腔赋予新的生命；有的则是采用曲牌连接的结构形式，在唱腔中，结合板式变化的变奏手法来弥补不足。

根据曲调的特色，苗戏艺人们会采用相应的演唱方法。在做功方面，还没有固定的程式，根据剧目题材和演出单位不同，表现形式也不同。

苗戏的过场曲牌，是根据苗族唢呐曲改编的。苗戏的锣鼓点有两种来源，一是用苗族鼓舞、狮舞的锣鼓点为基础，发展成固定的锣鼓经；另一种则是吸收京剧的锣鼓点，略加变化，用地方特色乐器演奏。

苗戏乐队也分文场和武场。文场除了二胡、中胡、扬琴、三弦、笛子等民族乐器之外，还有一些苗族的乐曲。如拉弦乐器“牛角器”，这是苗戏的主奏乐器，音色明亮音域宽广，表现力强。竹唢呐也是苗族的传统乐器，音色明亮，但音域太窄。

武场面的打击乐则有土锣、土钹、包包锣、竹柝等。竹柝很有特点，原是巫师的迷信工具，在苗戏中将它作为板鼓使用。

苗戏的舞台演出语言目前尚未统一，大体上有用苗语、汉语两种形式。专业剧团大多是用汉语，业余剧团演出苗戏，都用当地苗语为舞台语言。

农村业余剧团和演农村生活小戏时，大多是用生活化的表演，专业剧团则较多采用了程式化的表演。他们有的是直接从苗族生活动作中提炼程式，如走路、唱歌、站立等，苗族妇女走路摆手、扭腰的动作很有特色，也搬上了舞台。苗族唱歌有托腮的习惯，因此也就形成了全托、半托、假托3种程式。

苗族民间舞蹈有芦笙舞、锦鸡舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞。凳舞和古瓢舞等。尤以芦笙舞流传最广，艺人在表演苗戏的同时，也从苗族舞蹈中提炼表演程式，从苗族巫师的动乱中提炼出矮步、垫步等程式；另外也借鉴、吸收汉族戏曲表演程式。

艺人表演过程之中融合苗族巫师的一些步法，形成了一些有特色的苗戏表演程式。武打表演，业余剧团多以苗族武术为主，如苗拳、苗棍、苗刀。

苗戏以前的剧目剧情单一，程序固定，严格安排在祭祀法事中，仪式化程度较高。新中国成立后，《友蓉伴依》是苗戏产生的标志性剧目。

1955年的广西大苗山县，就是现在的融水苗族自治县，当时的文化馆壮族干部覃桂清根据苗族曲艺“果哈”的唱本《友蓉伴依》改编成同名文学剧本，搬上舞台，参加广西省第一届戏曲观摩会演。从此，广西诞生了苗戏这一新的民族剧种。

1956年，根据“果哈”唱本改编的《哈迈》又搬上舞台，参加1957年元月举行的广西第二届民间文艺会演，获优秀编剧奖，优秀演员一、二、三等奖。《哈迈》由覃桂清改编，李道奇导演，莫清为总艺术顾问。由凤玉英饰哈迈，潘正雄饰米加达，梁锦兴饰古谍。1960年，中国戏剧出版社出版《哈迈》剧本单行本。

《哈迈》的剧情是：传说古代天地相通，哈迈的母亲从天上嫁到苗家，按女还舅门的习俗，哈迈应嫁给天上舅父的儿子，哈迈因爱上勤劳后生米加达，所以被舅父骗到天庭后，又设计逃回人间，舅父率众家丁追赶而来，迫使一对情侣投崖殉情。米加达变成甘雨，哈迈化成清泉，造福深山苗寨的乡亲。

苗戏的声腔体系至今尚未形成，处于试验探索阶段，比如用原始苗歌为唱腔的形式等。原始苗歌好处在于简便易行，群众喜爱；不足则是旋律性不强，戏曲特色也不够鲜明。

以苗族民歌为素材，创作新的唱腔，这是专业剧团和部分业余剧团，为了提高苗戏音乐的戏剧性与表现力所作的尝试。1958年，苗戏进入城市演出，一些专业演出团体对唱腔的发展进行的各种尝试。

[旁注]

图腾　是记载神的灵魂的载体。是古代原始部落迷信某种自然或有血缘关系的亲属、祖先、保护神等，而用来做本氏族的徽号或象征。运用图腾解释神话、古典记载及民俗民风，是人类历史上最早的一种文化现象。我国人的图腾一般为龙。

织绣　是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。我国织绣工艺品种繁多。绚丽多彩。主要有刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等。

酒歌　我国风俗歌的一种。主要流传于全国各民族中，演唱于传统节庆、婚丧、祭祀等礼仪活动的宴饮时刻。故也称酒礼歌、酒曲等。酒歌具有较强的娱乐性和实用性，通过互唱酒歌来交流感情和增进友谊。

飞歌　是苗族歌曲的一种，流行于台江、剑河、凯里等一带。以台江施洞地区歌曲最为优美。飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快，唱时声振山谷，有强烈的感染力。这种歌曲多为青年妇女所唱，有时，青年男子也唱，独唱较少。

竹唢呐　选材为“罗汉竹”。竹唢呐的音色之美，表现在连音的缠绕、吐音的欢快、舌尖的巧用等，散发出啸音、滑音、颤音、叠音、垫音、人声、鸟鸣等。竹唢呐的音韵极为传神，精湛的演技别具风格，堪称民俗瑰宝。

苗语　一般认为属于汉藏语系苗瑶语族。苗语分3大方言：湘西、黔东、川黔滇，各方言又分一些次方言或土语，其中川黔滇方言分为7个次方言，各个方言及次方言内部还有土语之分。各方言及次方言之间差异较大。

芦笙舞　2000多年前我国南方就已经有了葫芦笙和葫芦笙舞，主要分布在我国贵州、广西壮族自治区和湖南等地的侗族，分别系属于汉藏语系壮侗语族的壮傣和侗水两个语支。芦笙舞的舞蹈形象在古文物中有生动的反映，如晋宁石寨山出土的铜鼓。

苗刀　属于我国古兵器，它刀身修长，共五尺，兼有刀、枪两种兵器的特点，且可单、双手变换使用。是苗民族的宝贵文化遗产，是闻名中外的传统刀技。临阵杀敌，威力极大，非一般兵器可比。

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湖南的苗戏发展要比广西稍快些。石成鉴是湖南花垣县麻栗场乡老寨人，谙熟苗傩艺术。1954年春，他与苗族艺人吴兴华用7天的时间写出第一个剧本《团结灭妖》，又与石成业、刘光旭等人将剧本付诸排练场。

1954年2月初，正值新春佳节，又逢立春时分，《团结灭妖》在麻栗场进行了首场演出。演出惊动了四乡八寨，苗民们涌向了麻栗场。他们看着以苗歌苗舞苗语演出苗家古老的神话故事，万众欢呼：“我们有了自己的‘戏雄’！”戏雄就是湖南的苗剧。