侗族瑰宝——侗戏

侗戏是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式。多流行在贵州省的黎平、从江、榕江，湖南省的通道，广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。

侗戏的发展历史源远流长，有深厚的群众基础，经过广大侗族人民的集体创作、集体传播，不断得到加工、改造，具有独特的民族风格，民族民间特色鲜明，并且尚在发展之中。它的内容丰富多彩，形式清新活泼，有浓郁的乡土气息。从学术上看，它是有发展前途的民族民间剧种之一。

吴文彩创造侗戏艺术

那是在清嘉庆年间，在黎平县茅贡乡腊洞寨有一个名叫吴文彩的人。他从小聪慧，喜好唱歌，读过私塾，粗识汉字。

随着吴文彩渐渐成年，在唱歌方面他开始显示出不同寻常的天赋。每一次侗寨举办对歌、赛歌大会，他都会在对歌和赛歌的盛会上，与其他青年男女对歌时对答如流，并获得了人们的好评。

后来吴文彩不再仅仅满足于传唱已有的歌曲，他还把侗族起源传说编成“祖源歌”，把侗族的习俗礼仪、道德风尚编成“劝世歌”，把男女青年的交往编成“情歌”。吴文彩创作的作品歌词优美，情真意切，音韵和谐，四方侗族青年都尊称文彩为歌师傅。

吴文彩中年的时候，出游过王寨、茅坪、洪江、古州、丙妹、三江等地，开阔了视野，看了汉戏、桂戏和阳戏，便萌发了编侗戏的念头。

吴文彩回家后，闭门3年，于1830年移植编出《李旦凤姣》和《梅良玉》两部作品。并开创了以侗装扮相，用侗语介白，用二胡锣鼓伴奏侗歌唱词和独特步调等表演形式的侗戏。

吴文彩创造的侗戏，演员均由群众自愿组合，唱腔分平板、哀调、仙腔，表演完全民族化。他把汉族的故事《朱砂记》、《二度梅》等改编成《梅良玉》、《凤姣李旦》等剧本，在侗乡广为传唱，深受侗族群众欢迎。

侗戏在很快茅贡乡侗寨内部广泛流传，随后逐渐流传到外地，黔湘桂交界的从江、通道、三江等处的侗寨相继建立侗戏班子，逢年过节，村寨之间交流演出，蔚然成风，千里侗乡亦公认吴文彩为“侗戏师傅”。

侗戏产生之后，不断吸取桂剧、彩调、祁阳戏、贵州花灯戏等其他戏曲剧种的营养，逐渐提高和完善，最终演变成表演有说有唱、曲调丰富、别具风格的独立剧种。

侗戏在形成、发展的过程中，亦受到了汉族地方剧种的影响。对其作用较大的剧种有贵州的花灯戏、湖南的阳戏和花鼓戏、广西的桂戏和彩调。

与侗戏艺术交流较为密切的是桂剧和彩调。吸收过这些剧种的一些表演程式，借鉴过它们的唱腔曲调，演出汉族古装戏，在化妆和服饰方面也参照汉族地方戏曲的传统方法。

经过100多年的风风雨雨，侗戏已传遍广大侗乡。从江、黎平、榕江等县的侗族群众，逢年过节，都要演唱侗戏，并举行纪念吴文彩的祭祀活动。

1952年，三江县在林溪区集会，各乡剧团都来会上演出。阳烂乡侗族桂剧艺人杨正明、杨校生看了侗戏，感到十分亲切和新鲜，回来后便组织一班人，把连环画《杨娃》改编成侗戏在本地上演，受到当地群众的欢迎。

1954年，阳烂乡划归湖南省通道县，侗戏便在通道县流传开来，并逐渐形成了湖南的侗戏。因为侗戏是用侗话演唱，所以深受侗族人民的喜爱，因而也发展很快。1952至1954年，仅两年多的时间里，全县便有90余个村寨组织了业余侗戏班子。

[旁注]

吴文彩（1798年～1845年），清朝贵州黎平人。侗戏祖师。从小入私塾读书，因家境清贫，13岁跟父干农活。秉性开朗，聪明好学，对侗族叙事歌、礼俗歌、情歌、酒歌有浓厚的兴趣，不仅爱唱、弹、跳、舞，而且爱编歌。

情歌　情歌在小调中占的比重很大，其艺术水准往往也比较高。它们词曲并茂，表达出劳动人民真挚感人的爱情，是民间歌谣中数量最多，也更加脍炙人口的一种，在历代劳动人民特别是少数民族人民的爱情生活中，占有十分重要的地位。

贵州花灯戏　清末在贵州民间歌舞基础上发展起来的。起初，花灯叫采花灯，只有歌舞，后在歌舞中加入小戏，再以后受外来戏曲影响，发展为演出本戏。流行于独山、遵义、毕节、安顺、铜仁等地，它充满着浓郁的乡土气息和民族特色。

阳戏　一种流行于湘西的地方小戏剧种。是在湘西山野的樵歌、秧歌、炉歌、船歌、傩歌、采茶歌以及其他民族民间歌舞和一些地方戏曲剧种的影响下，形成了流行于湘西一带的地方小戏剧种阳戏。

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在湖南新晃侗族自治县贡溪乡四路村天井寨，流行着一种俗名称“咚咚推”的戏曲，这就是新晃侗族傩戏。咚咚推的音乐多由当地山歌、民歌发展而成，常用的曲调有溜溜腔、石垠腔、吟诵腔、垒歌等。在舞蹈表演中进行，演员的双脚一直是合著锣鼓点，踩着三角形，不停地跳动。

这种踩三角形的舞蹈，是根据牛的身体而来，牛的头和两只前脚是一个三角形，牛的尾巴和两只后脚又是一个三角形。是侗族的农耕文化孕育了咚咚推。