第一钢琴协奏曲降 E 大调

弗朗茨·李斯特于 1811 年生于匈牙利雷丁；1886 年卒于拜罗伊特。匈牙利钢琴家、作曲家。父亲是一位杰出的业余音乐家。李斯特幼年起即接受音乐教育，9 岁时即能演奏难度很大的里斯的降 E 大调钢琴协奏曲。在一群匈牙利贵族的资助下学习 6 年。1822 年举家迁往维也纳，在那里向车尔尼学习钢琴，向萨列里学习理论。他是一位钢琴演奏大师，革新和拓展了当时的钢琴演奏技术；又是一位在创作上有所创造的作曲家，他是现代极为重要的体裁交响诗的创始人。

要理解李斯特的钢琴协奏曲，应先了解他的演奏风格。他钢琴演奏技术的创新和演奏技术的才能，似乎可以与小提琴演奏巨匠帕格尼尼在小提琴领域里的才华相比，当李斯特坐在钢琴前演奏时，琴弦上回响的不单是一个个的乐音，而是一幅壮丽的景象，征服了听众。钢琴家克拉拉·舒曼在 1838 年第一次听李斯特演奏时说：“我不禁失声痛哭，它征服了我，在李斯特的面前所有其他的钢琴家都显得渺小了，甚至是塔尔贝格。”著名的指挥和钢琴家查尔斯·哈莱在听了李斯特的一次音乐会后有这样的回忆：“他的演奏风格的雄伟和他的演奏天才一样地突出，在一个他演奏钢琴和贝辽兹指挥的交响音乐会上，贝辽兹先指挥了他的《幻想交响曲》中的《断头台进行曲》， 这是一首光彩夺目的管弦乐曲。但在音乐会的结束前，在钢琴上李斯特一个人弹奏了这个乐章的钢琴改编曲，它超过了整个乐队演奏时的效果，产生了难以置信的猛烈程度。李斯特还有另一个方面，具有诗人气质的作曲家舒曼生平反对廉价的外在效果的表现，但在 1840 年听了李斯特的一次独奏音乐会后说，李斯特的演奏果然光辉灿烂，但他更欣赏李斯特的具有魅力的温柔的一面，他说，除了肖邦，在这方面无人与之匹敌。

李斯特开始酝酿创作这首协奏曲是在 19 世纪年代初，完成于 1849 年，

1853 年修订，1857 年出版，首演于 1855 年 2 月 17 日，地点是魏玛大公宫廷内的大厅，李斯特自己演奏钢琴，贝辽兹指挥。

这首乐曲在形式上也有创新。不是传统的三个乐章，而是四个乐章，但又不间断地演奏。

第一乐章，庄严的快板，准确的速度（Allegro maestoso，tempo giusto），降 E 大调，4/4 拍。自由的奏鸣曲式。乐章一开始由弦乐奏出第一主题，这个主题不仅是这个乐章的，也是在这首协奏曲中起前导动机的作用，是在弦乐上用八度坚定地奏出的，这是它的旋律：

据说关于这个动机李斯特曾说过“没有人能写出它”。钢琴以华丽的八度乐句进入，导入更为富有华彩气息的乐段。第二主题由主奏钢琴奏出，然后由双簧管接过：

在展开部和再现部，所用材料主要来自第一主题。

第二乐章，近乎柔板（Quasi adagio），B 大调，12/8 拍。当第一乐章的尾音一消失，这个夜曲风格的慢乐章立刻由加上弱音器的低音弦乐奏出主要主题：

接着由加上弱音器的小提琴重复，然后主奏钢琴接过这个主题并予以展开。后面主奏钢琴又奏出宣叙性的乐句：在经过一段钢琴的华彩后，长笛奏

出一个甜美的副主题：

这个副主题以后由单簧管、双簧管等乐器奏出，并逐渐减缓而结束这个乐章，并立即进入下一乐章。

第三乐章，活泼的小快板（Allegretto vivace），降 E 大调，3/4 拍。在这个乐章中到处有三角铁的优美的音响，所以有人给这首协奏曲起了一个外号“三角铁协奏曲”。这是一个谐谑曲乐章，据说是受法国钢琴家亨利·查尔斯·利托尔夫第四首《交响协奏曲》中的有名的谐谑曲乐章的影响而写的。这首协奏曲也是题献给利托尔夫的。钢琴奏出的主题标有“谐谑的随想曲” 的表情标记：

后来在主奏钢琴的华彩中用了第一乐章的前导动机，以这个动机为基础往下进行，最后也是在第一乐章第一主题的材料上结束这个乐章。

第四乐章，勇武的快板（Allegro marziale animato），降 E 大调，4/4 拍。乐队首先奏出华丽的进行曲风格的主题：

后面铜管奏出第二乐章开始时的主题，主奏钢琴对以第二乐章中宣叙性的乐句，双簧管又奏出第二乐章中的副主题。后来在主奏钢琴上还出现了第三乐章的主题动机。以后逐渐加快，用第一乐章的主要主题材料奏出急板， 达到高潮，结束全曲。