小提琴协奏曲 D 大调，作品号 35

俄国作曲家。1840 年出于沃特金斯基；1893 年卒于圣彼得堡。原来学习法律，后来在 1863 年进彼得堡音乐院师从 A·鲁宾斯坦学习作曲，走上了音乐创作的道路。

在西方音乐的历史上有两个音乐创作的全才，即莫扎特与柴科夫斯基。他们在音乐的所有领域里都创作出不朽的作品。的确是这样，柴科夫斯基从交响曲、歌剧、舞剧等大型作品一直到歌曲和小型器乐曲，都有辉煌的成就。就以这首小提琴协奏曲来说，历来被认为是世界上的最杰出的协奏曲之一，与贝多芬、布拉姆斯、门德尔松的小提琴协奏曲齐名，被称为“四大协奏曲”

（当然，后来又有西贝挪斯等人的小提琴协奏曲出现）。这首协奏曲流传开来的经历是十分坎坷和不平常的。

柴科夫斯基在音乐上成长的道路有其特殊性，他不是完全在意大利歌剧和德、奥作曲家的器乐作品中成长起来的，俄罗斯民歌和民间音乐编织了他的音乐摇篮，因此他的作品弥漫着东方气息。他与里姆斯基—科萨科夫等民族乐派的作曲家们过从甚密，但他的音乐风格却又被称为是“世界主义”的，但是你只要仔细辨认，例如以后面要提到的这首协奏曲第一乐章的两个主题而言，在它们的旋律中流淌着浓浓的俄罗斯大地沉郁苍凉的气息，迥异于贝多芬、布拉姆斯、门德尔松等人。另外，在创作的一些手法上也有不同。可能是这些因素使习惯于传统的人感到陌生和不喜欢。在这首协奏曲定稿后，他将她寄给他的保护人梅克夫人，梅克夫人虽然很崇拜他的天才，但却不喜欢这首协奏曲。柴科夫斯基原来要把这首曲子题献给奥尔（俄罗斯小提琴乐派的创始人；海菲茨、埃尔曼等杰出小提琴家的老师），奥尔拒绝演奏它，认为它不可能演奏。因此虽然创作于 1878 年，但一直到 1881 年 12 月 4 日才由阿多尔夫·布罗兹基在维也纳首演。柴科夫斯基就将此曲改为题献给布罗兹基。这次首演并不成功，当时音乐评论界的大宗师爱德华·汉斯利克颇为苛刻地批评了它，甚至可以说是抨击。他说“小提琴不再是用来演奏，而是拗折它，弄裂它，使它粉身碎骨。”它的第三乐章“好像使我们置身于俄罗斯露天市场的那种兽性的和卑劣的欢乐中。我们见到一张张野蛮而又粗俗的脸蛋，听到的是咒骂声，嗅到的是低劣的酒味。弗里特里希·菲舍尔把它比喻为猥亵的绘画，那些画面‘污人耳目’”。

汉斯利克的这种恶毒批评在很大程度上伤害了柴科夫斯基，对他影响很大。估计汉斯利克的这种观点一直没有变。但奥尔后来却一改初衷，变为喜欢这首协奏曲而且不遗余力地宣传它，不仅自己演奏得很成功，而且还教给他的一些得意门生。这首协奏曲后来如此流行，与奥尔是分不开的。

乐曲共分三个乐章：

第一乐章，有节制的快板（Allegro moderato）， D 大调，4/4 拍，奏鸣曲式。乐章开始，第一小提琴奏出抒情的旋律，以后又奏出第一主题的片断，其他弦乐声部及木管声部加入，逐渐推进，导出主奏小提琴上的第一主题，主奏小提琴并未立即奏出主题，而是由一段随想风的引子导入主题：

这里没有传统的乐队呈示部。只是由乐队的简短引子导入由主奏小提琴

奏出的主题。以后主奏小提琴有华丽的发展，接着奏出比第一主题更富有歌唱性的 A 大调第二主题：

这两个主题并没有按照传统的对比风格写的，但它却又与这个抒情的乐章如此吻合，只有迂腐之辈才会计较。

展开部是以乐队奏出第一主题开展起来的，以后主奏小提琴进入并展开，在乐队又从第一主题开始展开后，主奏小提琴奏出由作曲家自己谱写的华彩乐段。再现部中的第二主题重又回到 D 大调。尾声在力度上加强和速度上加快，结束这个乐章。

第二乐章，小坎佐纳，行板，G 小调，3/4 拍，三段体。柴科斯基在完成这首协奏曲时发现原来的第二乐章不适合，放弃了重写，这就是现在的这个第二乐章（原来的第二乐章成为一首独立的乐曲，标题为《沉思》）。我们现在来审视，作曲家的这种抉择无疑是有见地的，在规模庞大的第一乐章与活泼有力的第三乐章之间，原来的那个乐章显得份量太重了。改写后的第二乐章是那样的幽怨凄清，美丽动人，篇幅不大，像是一块晶莹的宝石，镶嵌在一、三乐章之间。

乐章开始由木管奏出引子，之后由加上弱音器的主奏小提琴奏出方部的主题，由也是加了弱音器的小提琴、中提琴以及圆号伴奏。下面是主部主题：

后来，主奏小提琴又奏出中段的主题，情绪略为高昂些，但是一样的优美：

然后又回到主部主题，仍由主奏小提琴奏出。尾部由乐队演奏，逐渐平静下来，似乎要消失，却突然进入迸发性的第三乐章引子部分。

第三乐章，极活泼的快板（Allegro vivacissimo）， D 大调，2/4 拍。由第二乐章直接进入的引子由乐队奏出，热烈欢快，很有气势，第三乐章主部的主题动机在这里出现：

乐队引子的小结尾后突然停止，小提琴以华彩乐段的形式奏出，也还是一个引子，利用主题的动机逐渐推进，似乎一发而不可收拾，最后进入主部主题：

这个具有民间舞曲风格的旋律活泼欢快，其节奏的律动是如此强烈，似乎是一泻千里。演奏者琴弓翻飞，令人目眩。插段速度放慢的主题起着对主部主题的陪衬和烘托作用，转为 A 大调。也是具有强烈的俄罗斯民间舞曲风格，但速度稍慢，较为连绵：

回到原速后，这个主题的后半部用连续下弓的弓法，刚健有力，以后则又是连续 16 分音符的展开。嗣后，两个主题都有再现。乐曲在热烈欢快的气氛中结束。