漫话狮子舞

狮子舞，是我国传统的民间舞蹈之一。每逢佳节盛会，舞狮子与跑龙灯、走旱船一样，是民间文娱活动必不可少的形式之一。

狮子原产西域一带，东汉时流入中原。《穆天子传》等我国古书上把狮子称为“狻猊”，古人认为它食虎豹，因而把它当作“兽中之王。”后来， 逐渐演变成“威武”“祥瑞”的象征，广泛出现于舞蹈、雕塑、绘画以及文学作品、姿态，逐渐凝结成一种舞蹈形式。

唐以前的民间狮子舞，规模较小，表演动作也较简单。最初是由一人扮狮子，并且常常与宗教的活动结合在一起，主要不是为了表演的需要，而是用来吸引观众，以达到宗教活动的目的。北魏《洛阳伽蓝记》一书就曾记述过这种狮子舞的场面：长秩寺前举行法会，抬佛像出行，前面有耍狮子戏作引导，并与吞刀吐火，爬竿走绳等幻术杂技同演，观者如堵，热闹异常。

到了唐代，狮子舞的表演有了较大的创新和发展，成为一门真正的表演艺术，并被编入国家大型乐舞——九、十伎之一的“西凉乐”及“太平乐”。

《旧唐书》记载着的五方狮子舞的演出阵容，达一百三四十人之多，还有歌队唱和。唐段安节的《乐府杂录》曾详为介绍：戏有五方狮子，高丈余，各衣五色，每头狮子有 12 人戴红抹额，衣画衣，执红拂子，谓之狮子郎，舞太平乐曲。大诗人白居易在《西凉伎》中对狮子舞也作了详尽的描述，他咏道： “西凉伎，西凉伎，假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖铃； 奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里⋯⋯。”

唐以后，民间狮子舞愈趋兴盛，规模更大，演出内容更加丰富。在演出阵容上，不但有了大狮、群狮子和狮子郎的表演，而且增添了小狮（即由小孩子扮演的狮子）的表演。从宋代的《百子嬉春图》、明代的《南都繁会图卷》、清代的《北京走会图》等形象资料，不仅可以看出“狮子”的腾跃翻

滚等动势已与今天演出的狮子舞相近似，而且反映出狮子舞已成为流行于民间集会、节日和喜庆场面中的群众性文化艺术活动了。

狮舞按色彩分，一般分为舞红狮和绿狮两种，这是以狮头的毛色作为区别。按形体分，可分为舞大狮和小狮之分。“大狮子”亦称“太狮”，由两人合作组成，直立者戴面具构成前肢；后者抱前者之腰躬身构成狮子的身子和后肢。而由一人扮成独身狮者称“小狮子”，或“少狮”。特别是髫龄儿童，装扮小狮子。往返跳跃，尤有情趣。狮子前需有一人扮成武士或侠女， 即“狮子郎”，手持绣球引逗，狮子便随着逗引者的手势和舞姿，踏着咚咚锵锵的锣鼓声翩翩起舞。“大狮子”的表演难度较大，两人必须配合默契， 才能珠联璧合，融为一体，不致脱节。眼要盯住引逗者的绣球指引，耳朵要倾听锣鼓声的疾徐高低，然后两人以“跺脚”为号，统一行动，昂首纵跳， 俯首匐伏，表演出“滚绣球”、“狮子带子”、“站梅花桩”等精采动人的高难度技艺。无论何种狮舞，都要求舞出狮子的跳、奔、腾、缩等动作，参加者要擅长拳、棍等武术技艺，才能动静得法。

现代的民间狮子舞是在传统狮子舞的基础上发展起来的。现代狮子舞一般分为“文狮”和“武狮”两种。“文狮”主要表现狮子温柔、驯顺的神态及心理活动，轻巧自如，悠然自得，令人陶醉。“武狮”则表现其勇猛、威武的性格，有跳跃、腾转、跌扑、登高、争球、滚球等动作，奇特惊险，场面激烈，令人叹服。无论是“文狮”还是“武狮”，舞蹈程序和动作都已基本上定型化，在某种程度上可以说是狮子舞成熟的一个标志。现代的“狮子郎”也不光是起引导、挑逗狮子表演的作用，在逗引的同时，还配以精采、独立的武术动作，加强了传统狮子舞中人的因素，可谓锦上添花了。

作为一种舞蹈，整个演出过程配有一定的音乐。唐代的宫廷狮子舞配以

《太平乐》，而民间狮子舞究竟以何种音响为配，已不可考。现代民间狮子舞则主要以大锣、铜钹、台鼓等打击乐器来伴奏。热烈、精绝的舞蹈动作， 配上雄浑、激昂的音响，其声势是十分夺人的。狮子舞演出如同真狮子表演一样引人入胜。

狮子舞在我国流传又有一千多年的历史，一直深受广大人民的喜爱。它流行地区极广，几乎全国各地都有，特别是我国西北地区农村逢年过节，每每有“社火”队走村串户地演出。但不论是演大戏还是演小戏，演现代戏还是演历史戏，狮子舞总是少不了的。

舞狮子不仅是年节和其他喜庆日子的民间文体活动，也是我国杂技团的优秀传统节目。“五方狮子舞”是规模最大的狮子舞，五方指东、西、南、北、中，全靠“狮子郎”指挥，狮子舞伴奏的乐队多达 140 余人。近年，在

巴黎举行的有 24 个国家参加的“世界明星杂技节”时，我国的狮子舞荣获了表演金奖。