凡·高的《向日葵》

凡·高生活于 19 世纪中后期。当时欧洲文学艺术领域盛行写实主义，主张按照生活的本来样式精确细腻地描写现实。而他把现代主义色彩的和谐开

辟得更宽广，主张以视觉为媒介表达画家对客观事物的认识、解释由此而产生的内心感情，借助夸张与变化的形与色构成被感情驾驭的新形象。他的探索与当时的艺术潮流大相径庭。他因为不平等与社会罪恶而发疯自杀，而他自己“可怕的清醒”的心曲调子那么高，影响那么深远，直到现在，所有的人还能听到它。甚至他在 1888 年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的静物画。他把自己全部净化的激情放到向日葵中，谱写了一曲阳光与生命的颂歌。

凡·高用得最多的是黄色，《向日葵》也不例外。他把对感情真谛的探索集中在黄色上，这是一种特别难掌握的颜色，因为它的明快层次太少，但是凡·高发现了它，并赋它更深的的含义。对着那巨大的、洞察一切的日轮， 凡·高慨叹道：“太阳，光线由于没有更恰当的字眼。我只好称之为淡硫黄色加黄，淡柠檬色、金色。黄色多美啊！”初看《向日葵》，花似乎有种糕点的效果，黄蓝二色搭配十分和谐，使这幅画具有凸起的雕塑感，一点没有花的娇嫩。透过画面的背景托出的片片叶子的厚实形式和扭曲线条，我们可以想象一个精神软弱的人是没有能力画出来的。在这些花中，有一种戏剧性， 因为我们能透过花体会到艺术家的思想，他对生命的热爱。画面上有裂纹的、角形的、强硬的、刺人的东西，也就是以线来刻画的对象，正表明这是作者拼命探索一种能使他的表现手法趋向清晰化的作品。作为实体的具象的花， 在我们眼前消失了，而花瓣的边缘由画布的白纸衬托而显露出来。强烈感受到的是复杂绘画结构形式中体现出的生命的颤动。眼前是炫目的阳光，耳边回响起生命的颂歌。