守护之魂——赣江拾英

江西不仅人文辉煌灿烂，并且为华夏文化之登峰造极起到了极大的推动作用，从而对中华文化的进程作出了无与伦比的巨大贡献。

江西景德镇陶瓷生产与艺术，对我国文化发展，曾有过极为重要的影响，它作为我国文化的象征，传播于全世界。

另外还有宜春脱胎漆器、李渡毛笔与江西竹编、石冠群山的龙尾砚；名品迭出的婺源绿茶等；精英荟萃，各呈风姿。

丹青写意最高峰八大画风

八大山人，名朱耷，江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，他落发为僧，作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。他的画风对后世影响极大。

八大山人擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

八大山人由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其他画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。

例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是人们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，他的鱼、鸟的眼珠子都能转动。

八大山人画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”。

而且，八大山人画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。

他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一棵树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉。

水墨写意是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大山人为其划时代的人物。

在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大山人则两者兼而善之。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。

八大山人的画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。

同时，八大山人亦长于书法，擅长行书、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

八大山人的字、号、别名特别多，他原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。后做道士，居“青云谱”。

八大山人号，乃是他弃僧还俗后所取，始自59岁，直至80岁去世，以前的字均弃而不用。

朱耷在画中所书“八大山人”含意深刻，“八大”与“山人”紧联起来，非常像“哭”、“笑”两字，即“类哭之、笑之”作为他那隐痛的寄意，他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡、哭笑不得的心情。

[旁注]

四大“画僧”明末清初，画界出现在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，对振当时画坛具有深远影响的人物，其中最具代表性的是时称“四僧”的四位僧侣画家，朱耷、石涛、弘仁、髡残。四人都是明朝后裔，都擅长山水画，却各有风格。

董其昌　明代书画家。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。

黄公望（1269年～1354年），元代画家。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。世称“浅绛山水”。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画经验创作之谈。存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

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八大山人花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七八笔便成一幅画。

在八大山人那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。

前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大山人才真正做到了这点，可谓前无古人，后难继者。