古老高腔剧种蓝关戏

明代末年，弋阳腔在南北各地繁衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一，并且风靡全国。所以，弋阳腔也通过各种媒介和渠道传到山东莱州。

弋阳腔戏班来到莱州演出，并在莱州百姓织布的地窨子落脚投宿。在这期间，艺人们常为莱州本地的百姓唱些曲牌小令，这些曲牌小令易唱易记、顺口可歌，从而在当地迅速流传。

莱州本地的艺人们以“错用乡语”的音调特征沿袭和模仿弋阳腔“其节以鼓，其调喧”的表现形式，又吸收了胶东的民间曲调，而演变成了一个新的地方戏曲剧种。由于演唱的主要剧目是韩湘子的故事，韩湘子的叔父韩愈，处处过难关，取了“难关”的谐音，故名“蓝关”戏。

蓝关戏备受人们的喜爱，在当地素有“蓝关开了台，婆娘跑掉鞋”、“去听蓝关戏，冻死也愿意”之说。

在1821年，蓝关戏极盛时期，相继涌现出以龙埠、东季为代表的十几个“连字班”和一大批专攻此业的会唱者。

东季班以演《东游记》为主，称“文蓝关”，龙埠班以演《西游记》为主，称“武蓝关”。一文一武，轰动一时。蓝关戏由此而更加蓬勃崛起，并开拓了流传地域。先后传入掖县的马回沟，程郭、麻渠、李家疃等地，一度遍布山东全境。

清代光绪年间，龙埠、东季、马回沟、小河头等村的艺人交往甚好，“非蓝关戏不请”。每逢各种庙会、山会，这几个村子的艺人便云集一堂，献艺交友，同台搭档演出。这一壮举为艺术上相互吸收，彼此增益创造了条件。

随着时间的流逝和地域的差异，蓝关戏逐渐形成了以龙埠、东季为代表的东西两路。艺人说：“十里蓝关音不同，音同唱不成。”从而呈现了各派竞奏、绚丽丰繁的盛况，至此，蓝关戏名声大振。

蓝关戏的班社属业余性质，农忙务农，农闲传艺，不计报酬，旨在育人。其班社又常称“脸子班”、“拨脸子”、“耍儿会”等。班主被尊称为“师傅”、“师长”、或“会长”，多是当地艺术造诣较深的艺人长者或学员自己的父老长辈，学员多为当地的晚辈儿童、青年。

“拨脸子”活动，既非正式坐科，亦非跟班学艺，因而其师徒体制也就不像专业科班那样严格。往往是邻里相授、街邻互取，或者是父子相传、祖孙数世。学员在“脸子班”与师傅形影不离接受真传，朝夕相处聆听教诲。

同时，教师们在此期间也常聚一起，彼此切磋，相互增益。学员靠他们逐字逐句口传心授，手、眼、身、法、步也由他们一招一式言传身教。

就这样，周而复始，从不间断。通过年复一年的“拨脸子”活动，培养了一代一代的蓝关名伶，派生出一代一代的艺术风尚，大致都是缘于其师承的拓展延续。

清代道光年间，莱州东季的季京文、季丕京，莱州龙埠的张君柴、李京元，马回沟的郭同弓、郭福先，招远县小河头的王贺义等，均都各有师承，各有建树，名闻当时剧坛，成为蓝关一代宗师。同时，他们又都能推心赐教，传于后人。

继之而后，清代光绪年间，也是人才辈出，群星灿烂。其中，张义堂、唐京祥等师承于张君柴、李京元。季希奎、李振平宗法于季京文、季显文。王贺义、王喜莲传艺于周子舜等。郭同弓、郭福先授艺于郭楞云、于占海等，也均遐迩闻名。

蓝关戏的唱腔，在其历史发展的进程中形成了“帮、打、唱”三位一体的完善结构，数百年来一直保持着这种“其节以鼓，其调喧”及“一人唱而众和之”的艺术特点，备受四方人士的喜爱。

蓝关戏的唱腔结构是联曲体。全部唱腔由多种曲调不同的曲牌连缀而成。同时也揉进了许多饶有风趣的民歌、小调等与之联套。从而，更加丰富多彩。常用的曲牌有：高腔、平腔、悲腔、老腔、赞子、昆调、说书调等。

帮腔是蓝关戏“帮、打、唱”结构形式的重要组成部分。它以特有的程式性、丰富性和典型性构成体系，从而对形成蓝关高腔的音乐风格特色有着极其重要的作用，使无伴奏的干唱形式增添了活力和光彩。因而，当地蓝关艺诀有“七分帮、三分唱”之说。

蓝关戏的帮腔演唱主要由打击乐队的成员担任。打鼓老领头唱其他人跟上来。帮腔的演唱以真声和假声相结合的方法，二者熔于一炉，既幽雅纤细，又粗犷豪放，颇有诗意和交响性。

锣鼓是蓝关戏音乐的另一显著特征。它在长期的演奏中形成了独特完整的艺术风格。它以独具的气势，鲜明的节奏，进一步强化保持了蓝关戏“其节以鼓，其调喧”的艺术特色。

流行于当地的戏谚有：

半台锣鼓半台戏，没有锣鼓没有戏。

打蓝关、打蓝关、无打不能唱蓝关。

这些谚语都说明打击乐在蓝关戏音乐中的重要地位。蓝关戏常用的打击乐器有鼓板、大锣、小锣、大钹、小钹、堂鼓、木鱼、铜铃等。常用锣鼓经有数十种之多。

蓝关戏的历史，是一部不同地域声腔剧种的发展史，同时也是一部既坚持自己风格，又汲取诸艺之长，融汇发展的历史。

源于古老弋阳腔的蓝关戏，不仅能继承弋阳腔之古风，保持其余绪，同时又食古能化地走着自己的路子，而奇迹般地存留于世，其历史经验是值得探讨的。

随着时代的变迁，昔日风靡全国的弋阳腔，早已销声匿迹，其原始风貌已不可复寻，日前几乎已成绝响。然而美丽富饶的莱州北部边陲及周边地区，在民间仍幸存着一支弋阳腔的遗脉，那就是蓝关戏。因其历史悠久，堪称我国戏曲史上的“活化石”。

[旁注]

弋阳腔　戏曲声腔。简称“弋腔”，是宋元南戏在信州弋阳后与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。明、清两代，弋阳腔成为活跃于民间的主要声腔之一。

韩愈（768年～824年），唐代文学家、哲学家、思想家，晚年任吏部侍郎，唐宋八大家之一。他与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名，作品都收在《昌黎先生集》里。

戏谚　指划定在戏曲范畴内的一种戏曲行业谚语。戏谚具有较强的历史价值，背负着中华戏曲艺术传承的重任，蕴藏着丰厚的文化内涵，具有较强的艺术价值和审美价值。

堂鼓　堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可以发出不同的音高，音色都不一样，一般是鼓心的音比较低，鼓边的音比较高。经由通过敲击鼓边、鼓心和控制敲击的力量，可以获得大幅度的音量和音色对比，也能演奏出复杂的花点，对情绪及气氛的渲染有较大的作用，是民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种打击乐器。

木鱼　打击乐器。原为佛教“梵吹”的伴奏乐器。明代以来，流行于民间，用于说唱木鱼歌和昆曲伴奏。清代李斗《扬州画舫录》载，当时剧场里所用的乐器中就有木鱼。后来又逐渐在歌舞伴奏和器乐合奏中应用。后来，木鱼除在佛教、道教音乐使用外，还广泛用于各种形式的器乐合奏和乐队中。

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蓝关戏在它的发展过程中积累了较为丰厚的家底，据不完全统计，它的剧目有近百出之多。剧目的来源一部分是根据元末明初的古典章回小说《西游记》改编而成的大型连台本戏。另一部分是根据《东游记》改编而成的大型连台本戏，又名《上洞八仙传》，主要叙说了八仙的传奇故事。

此外，当地艺人还精编了一些具有浓郁生活气息的民间小戏《刘客钓鱼》、《绒花记》等。在1836年左右，莱州龙埠艺人张君柴编写了《乌计国》一戏，并成为蓝关戏的保留剧目。

1875年龙埠文人张云贵用了3年的时间编写了《刘全进瓜》一戏，这些剧目都凝聚着历代艺人、文人的心血，也成为蓝关戏久传不衰的优秀保留剧目。