民间小曲——吕剧

吕剧又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。

吕剧既是“戏曲”又是“曲艺”，这是它最为突出的特点，其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。

最初的吕剧班子大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1953年戏曲改革中定名“吕剧”，并成立山东省吕剧院，之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。

时殿元改革产生新剧

在清代光绪年间，山东乐安县北部地区“三年恶水三年旱，三年蝗虫灾不断”。百姓迫于生计，背井离乡，逃荒要饭。

当时，有一个孩子，名叫时殿元，他也跟家里的大人四处讨饭。时殿元从小家境贫寒，早年以唱民间小曲讨饭为生。8岁时，时殿元的父亲去世了，他便和母亲流浪到河南、江苏一带。

一天，时殿元见有的盲人拉弦唱曲要饭，他为了多求点施舍，时殿元和同乡的人也随身带着胡琴，手拿竹板，顺口编些有趣的故事，唱成小曲儿进行乞讨。时殿元虽然不识字，但记忆超人，在乞讨的过程中，他学会了很多小段子。

1879年，16岁的时殿元邀请同村能演奏二胡的时秀江，随谭家村民间艺人谭立盈，到山东省临淄、寿光、潍县一带卖唱。

在这期间，他向谭立盈学会了《逛灯》、《画扇面》和《裱绣鞋》等曲调。此后，时殿元便以唱曲为业维持生计，开始了他的艺人生涯。

1880年，山东琴书传入山东东营市广北一带，民间艺人争相学唱。这期间，时殿元也学会许多山东琴书的曲牌和篇目。打这以后，时殿元不断吸收其他曲种的唱法，于是逐渐形成自然洒脱、幽默夸张、善于形象表演的艺术风格，当时的人送他绰号叫“时鸭兰”。

鸭兰是指一种叫声清脆婉转的小鸟，取这样的绰号是表明时殿元唱法新颖，嗓音洪亮。另外，时殿元的表演也感情真切，为农村妇女所喜爱。于是当地就有了“听到鸭兰儿唱，饼子贴到门框上”的说法。

此后，时殿元便以演唱扬琴为业，常与叔弟时殿乙、姑表弟崔心悦和崔心庆搭伙在山东省广饶、东营区、博兴、临淄、益都、潍县等地演唱。

1887年，时殿元为提高演唱技艺，到山东西南部菏泽一带学艺，随后又到河南开封、安阳一带边卖唱边学艺，就这样持续了半年多时间。

这期间，他学会了《三打四劝》、《洞宾戏牡丹》、《王天保下苏州》、《鹦哥当媒人》、《鸳鸯嫁老雕》和《后娘打孩子》等扬琴书目，以及铺地锦、相思调、莲花落、大汉口和哭迷子等曲牌，也能演唱大调曲子、河南坠子等曲调。

在演唱过程中，时殿元善于把学到的腔调与本地流行小曲，如艮秧光、姐儿调等融会贯通，以适应群众的欣赏习惯，受到广大观众欢迎与喜爱。

1893年，时殿元和崔心悦、崔心庆、谭明伦、武春田5人组成同乐班，以唱扬琴为职业。崔心悦的嗓音婉转柔美，表演质朴细腻、性格鲜明，曾在广饶、博兴、潍县、淄博、胶东等地名噪一时。

崔心悦不仅演唱技艺精湛，而且在改编整理剧本方面也有较大成就。在同乐班里，他是唯一念过两年私塾的“秀才”。戏班演出剧目中的唱词、道白等都由他向演员解说教授。当时，崔心悦把戏的主要唱词和念白先写出来，然后再经时殿元和参加演出的演员加工完善，最后再排练演出。

崔心庆是崔心悦的弟弟。他在同乐班首演化妆扬琴《王小赶脚》时，参加打扬琴伴奏，他精通四胡、扬琴、坠琴等乐器，尤其精通演奏扬琴。

谭明伦出身贫寒，受父亲谭立盈的影响，他从小爱唱小曲，曾经跟随父亲长年漂泊异乡沿街卖唱。他加入时殿元的同乐班后，同乐班每到一地，就先让他唱几个段子，每次都博得观众的齐声叫好。经几年的跟班学艺，他的演唱技艺大有提高，会唱的书目逐渐增多，成为同乐班的主要演员。

谭明伦的嗓音纯正甜美，唱腔清晰明亮、珠圆玉润，扮相俊美，表演自然细腻。他的演出深受观众喜爱，在群众中享有极高的声誉。

他不仅戏演得好，而且戏路子也宽，生、旦、净、末、丑五大行当全部通晓，被誉称为“五顶网子全戴”的人。他尤其以青衣，花旦、小生最为精通。

1806年春，张兰田、张志田兄弟从安徽带回凤阳歌后。当地艺人都想学唱，但张氏兄弟不愿意将这些绝活轻易传人。

当时，16岁的谭明伦在当地已小有名气，因为和张氏兄弟有点亲戚关系，便前往拜师学唱。于是他学会了凤阳歌的演唱技巧，为他后来改造、发展吕剧的唱腔奠定了基础。

武春田在幼年时就拜了时殿元为师，演唱化妆扬琴，并且还精通坠琴、扬琴等乐器。在同乐班第一次演出化妆扬琴时，便操琴伴奏。

同乐班组班初期，他们主要在山东广饶、博兴、惠民一带活动。后来他们又到山东潍坊、淄博、胶东等地演出。

有时候，他们还远赴辽宁的大连、沈阳，以及黑龙江的哈尔滨等城市演出。从此以后，他们开始在社会上有了名气。

1896年后，京剧、河北梆子等各种戏班不断增多，山东琴书的演出市场面临激烈竞争。1900年冬，同乐班在山东诸城赵村与一个京剧班唱对台戏时惨遭失败。

于是，时殿元决心改造传统的山东琴书。随后，他从京剧的服装、道具、表演等方面受到启发，与班内崔心悦、崔心庆、谭明伦等人商议，决定将角色少、道具简单的琴书段子《王小赶脚》由坐唱改为化妆演出。

1901年12月，同乐班在时家村首次上演化妆戏。当时，谭明伦用竹片、纸、布扎成一头驴型，驴脖儿拴一串铜铃，驴肚四周用花布围绕，直垂到地面。花布上再用彩色描画。

这头纸糊的毛驴，它的头、耳朵、眼睛，尾巴都能活动。当演员把它挂在腰间表演时，驴头的摆动，铜铃的响声，正好合着演员的脚步，进退自如活灵活现，就如同骑着一头活毛驴。

崔心悦便将扎好的“驴”，用带子系在腰间，头戴假套，身穿花衣，右手挽驴，左臂挎一个红包袱，扮作骑驴的二姑娘。

时殿元则在鼻眼之间抹了一块白灰，头戴一顶毡帽，腰里系块白围裙，手执马鞭，扮作赶脚的王小儿。

二人边跑边唱，边唱边舞，幽默风趣，赏心悦目，令观众喝彩不绝。唱腔套用琴书中的曲调。其他人则用坠琴、扬琴等乐器加以伴奏。

这种新的演唱形式表演生动活泼，令观众耳目一新，吸引许多观众。他们每到一处，大家都争相观看，因此，他们初次演出，便获得了成功。后来，广大群众形象地把这一演出形式称为“跑驴戏”。

时殿元等人的这一创新，使原以坐唱为主要表现形式的琴书，面目一新。就这样，化妆扬琴《王小赶脚》的演出，标志着一个新的剧种吕剧的诞生了。

[旁注]

竹板　竹板适用于各种曲艺说唱的节拍伴奏。因伴奏的曲种不同，板的数量也有2块、5块和7块之分。传说是明代开国皇帝朱元璋发明。因数来宝及竹板艺人都供奉朱元璋为祖师爷，供奉朱元璋的画像为手持竹板。

扬琴　击弦乐器。扬琴无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

私塾　我国古代家庭、宗教或者教师个人所设立的教学场所。它在我国2000多年的历史进程中，对于传播祖国文化，促进教育事业的发展，培养启蒙儿童，使学童在读书识理方面，起过重要的作用。

四胡　清代用于宫廷乐队，是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其他如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。

坠琴　民间拉弦乐器，是河南曲艺坠子书的主要伴奏乐器。坠琴的音箱如三弦而稍小，鼓面由蟒皮改为桐木板，琴杆保留了三弦的指板，用马尾竹弓拉奏，因而改成为拉弦乐器。音色浑厚。主要流传于豫北、鲁南、冀南，尤以河南最为盛行。

琴书　曲艺中的一种，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书种类很多，有北京琴书、安徽琴书、山东琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。

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吕剧的创始人时殿元培养了诸多戏曲名人。张玉书是时殿元晚年的得意门生，他12岁时，拜时殿元为师学唱化妆扬琴，主要扮演青衣行当。

张玉书的唱腔很有特色，演唱时先着力于吐词，把词交代清楚后才着力于行腔，唱词的疏密急缓和词意紧密接合，安排得当，听来使人感到既明快利落，又灵活多变。他这种演唱技巧对当时硬套四句腔的模式是一个突破，受到同行的称赞和观众的欢迎。