邓洪山推动戏曲完美

1917年，章丘青野村村民马夫远和马敬鸾带头组建了五音戏社，这是章丘有史以来的第一所戏曲学校。他们还把已经声名赫赫的靳成章和靳成花聘为教师。

1920年，周姑子戏社扩充股份，股东为青野村村民马夫远、马景兰、张朝君、张同岭、张敦、马奎林、明鸿图、杨瑞林、冯悦增等。其中，班主为马夫远和马景兰，每个股东交100吊钱。

在这时，周姑子戏社收徒弟40多人，戏班学徒规矩非常严格，有“三年学徒、一年谢师”的说法。在这批学徒中，有很多学员后来都成为名气很大的演员。如明鸿钧、冯亭、赵明玉、冯兰亭、李炳伦、明先柱等人，就是这些人中的佼佼者。在这个时期，周姑子戏发展到能够唱故事情节复杂的专场大戏，这一创举，得到了更多人的喜爱。

20世纪20年代，靳氏兄弟率周姑子戏班赴济南大观园演出，在济南引起了轰动，场场爆满。后来，梆戏班主邓洪山看到周姑子戏很受群众欢迎，大有发展前途，便放弃了自己的章丘梆子戏而与靳氏兄弟的戏班合并，并拜靳氏兄弟为师，正式开始学习周姑子戏。

按照当时的规矩，邓洪山在靳家要学戏三年，还要同时兼做挑水、劈柴做饭等家务活。但是，因为邓洪山很有艺术天赋，靳氏兄弟对他也另眼看待，精心细教。邓洪山出生于济南市历城区华山镇坝子村一个梨园世家。从他祖父到他儿子“红樱桃”，四代从艺，主工青衣，花旦。

邓洪山天资聪慧、灵性超人，他7岁登台，9岁唱红，人称“九岁红”。进入戏班后，邓洪山学戏刻苦、认真，勤于钻研，善于观察生活，能够从生活中提炼形象和各种形体动作，这使他的戏路广阔宽广，表演纯熟老练，不久就崭露头角，很快成为戏班的台柱子。

邓洪山的唱腔甜中带酸、酸中带甜、声情并茂，字字情真。他扮演的《王小赶脚》中的二姑娘在骑驴、数钱和抱包袱时，在表演上有“三绝”，即飘眉、送目、飞老鸹，这形成了他独特的表演风格。

随着邓洪山的演技越来越突出，喜爱听他演唱的观众也越来越多，济南小清河码头的船工们，因长期看他的演出，还送他了一个爱称，叫“鲜樱桃”。当时，章丘、西城、济南、淄博一带的观众曾有这样的顺口溜：

卖了裤和袄，也要看看鲜樱桃。

三天不吃饭，也要把鲜樱桃的戏来看。

这些顺口溜，真实地表达了人们对周姑子戏的喜爱和对邓洪山的钟情。

后来，邓洪山接任周姑子戏班班主，他在演出时，大胆改进原来的锣鼓伴唱声乐，增加了二胡、三弦、月琴伴奏，并重新设计唱腔和剧本，使周姑子戏达到了新的水平。

邓洪山的艺名叫“鲜樱桃”，所以他也将周姑子戏班正式改名为“鲜樱桃小戏班”。在此后的演出中，邓洪山与艺名为“两盏灯”的艺人赵明玉互相配合唱戏，在山东省内一度红遍了半边天。

邓洪山在济南市顺风茶园一唱就唱了近30年。由于他年轻，又唱、做俱佳，名声一时传扬四方，齐鲁大地几乎无人不知“鲜樱桃”这个名字。

“鲜樱桃”这个响亮的名字，伴随邓洪山走过了70多年的艺术生涯，记录了他整个艺术生涯中的酸甜苦辛和荣辱悲欢。

在70多年的艺术生涯中，邓洪山成功地塑造了100多个不同身份、不同性格的妇女形象，他刻画的人物既细腻逼真，又生动形象，富有浓厚的乡土气息和五音戏特色。

这是周姑子戏走向成熟的一个时期，也是五音戏发展的最迅速的时期。它受皮黄、梆子、落子、曲艺的影响，剧目逐渐向中型、大型戏发展。它的唱腔不再是四句一反复，表演也不再单一化。

北京京剧名角梅兰芳看过“鲜樱桃”的《王小赶脚》后大为赞赏，从此与邓洪山结为好友，并经常往来。这些情况，在《梅兰芳舞台艺术》一书中有明确的记载。

1951，京剧旦角程砚秋在去徐州演出途中到了济南，听说“鲜樱桃”在周村演出，便专程去了周村。在邓洪山不知情的情况下，程砚秋观看了邓洪山的表演，对他的演技深表佩服。

下台后，程砚秋和邓洪山二人相互切磋技艺，程砚秋向邓洪山学习小姑娘的表演动作，邓洪山向程砚秋学习了京剧中的甩腔。在这以后，邓洪山与其他京剧名旦荀慧生、尚小云也成为好友。

1933年秋，邓洪山率班在北京城南游艺园的半年演出期间，戏剧理论家齐如山曾去看望过他们，并要去8张花脸脸谱。这些活动，对周姑子戏的发展都起到了重要作用。

靳氏兄弟的戏班在济南演唱期间，还经常与山东梆子以及刚兴起的吕剧同台合演，当时称为“二六合班”。1935年秋，邓洪山带领两个“武场”和两个男演员，到上海灌制了7个戏共计6张唱片。

在这次灌制唱片时，邓洪山要价很低，使唱片公司大受感动。该公司后来赠给以邓洪山为首的周姑子戏班一面锦旗，上题“五音泰斗”4字。

周姑子戏虽然红极一时，但仍然没有个正规的名称。邓洪山便借用唱片公司赠给自己锦旗上的前两个字，改“周姑子戏”为“五音戏”，从此，这个名称便沿用下来。

随着五音戏唱片的发行，这个剧种被很快传播到全国各地。它的观众越来越多，一时间，从济南到淄博、潍坊一带的广大农村地区，相继涌现出大批专业五音戏演出队伍，仅在济南市区内就有五六个戏班常年演出，而在农村地区也有五六个小戏班出现。

在这个时期，五音戏逐渐吸收了京剧、昆腔等剧种的营养，慢慢形成了较为完整的板式和锣鼓伴奏体系，使它的体系显得更加完善和完美。

章丘青野村是周姑戏的演出地、根据地和发祥地，以“鲜樱桃”为代表的周姑子戏班，在济南市唱红了，唱响了，并延绵了半个多世纪。

直至新中国成立初期，山东淄博市张店东南村还有一个40余人组成的五音戏社团。另外，章丘青野村则有邓洪山等人成立的30余人的五音剧社，淄博市博山还有刘方玉的五音戏班。

后来章丘青野村五音剧社和刘方玉的五音戏班合并，成立了新中国第一个较大的五音戏演出团体，并于1950年在淄博市博山区落户。

1952年，五音戏伴奏增加了二胡等丝弦乐器。1954年，五音剧社参加了山东省及华东区戏曲观摩演出大会，正式由民间演唱走上了正规舞台。

1956年，在党和政府的关怀下，邓洪山、明洪钧、王化同等几十名老艺人建立了第一个国营五音戏剧团，即淄博市五音戏剧团。他们重整剧本，设计、改革音乐和唱腔，使五音戏焕发了新的生机。

从1958至1965年，五音戏剧团年年上山下乡为群众演出，使五音戏传遍了淄博大地。其间，剧团演出的主要剧目有《琼花》、《龙马精神》、《送镰记》、《新媳妇》等。

1960年国庆期间，五音戏团进京汇报演出。1961年，剧团又南下江浙巡回演出，历经济南、徐州、南京、镇江、常州、无锡、上海、杭州、青岛等地，受到了各地观众的热烈欢迎。

1975年，淄博市五音剧团与市吕剧团合并，全团人员达到百余人，演出的剧目、内容丰富多彩，传统戏、新编历史戏及现代戏达700多个。精彩的表演，使五音戏蜚声省内外，剧团多次被邀到各地巡回演出。

“进了青野庄，家家周姑子腔。”现在的青野村人依旧对周姑子戏偏爱有加，青野村党支部对周姑子戏年年予以扶持，使该村剧团经常在外演出。

历经100多年风云变幻，五音戏又在它扎根、成长的故土上，结出了更丰硕的果实。

[旁注]

梨园世家　原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等。

落子　河北省具有代表性的民间舞蹈之一。它流传于沧州地区，尤以沧县、南皮县为盛。冬季农闲时排练，农历正月十五前后演出，以示人们辞旧迎新，庆祝丰收的喜悦心情。落子系秧歌类型的民间舞蹈，内容多是表现男女爱情和人民生活的。唐山落子发展成为后来的评剧。

梅兰芳（1894年～1961年），是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人。同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等，昆曲有《游园惊梦》、《断桥》等。

程砚秋（1904年～1958年），著名京剧旦角，表演艺术家，四大名旦之一，程派艺术的创始人。1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。从1925年到1938年，程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和“程派”艺术的成熟期，此时程砚秋已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。

昆腔　是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪的江苏昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

[阅读链接]

新中国成立后，邓洪山改编整理了《王小赶脚》、《换魂记》等10多部五音戏的优秀剧目，并请来音乐工作者尝试加弦，正式加上弦乐伴奏，结束了五音戏打锣鼓干唱的局面。

晚年的邓洪山，积极热心地辅导青年演员学戏，培养了一批又一批的青年演员，他对五音戏所做的贡献是巨大的，可以说，没有“鲜樱桃”就没有五音戏。1985年，已迈入耄耋之年的邓洪山随团进京演出。他的《王小赶脚》再次受到专家们的好评。

邓洪山将毕生的精力都献给了五音戏事业，他的表演不拘泥于形式，不受制于舞台，而是从实际生活中寻找艺术的灵感，从而，形成了独特的表演风格。他一生所演剧目无数，塑造了大批动人的舞台艺术形象。他的表演风格传承至今，为五音戏的发展奠定了坚实的基础。