自由变化的戏曲艺术

到了清代末年，拉魂腔已经形成了俗称“七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班”的职业班社。艺人们多是一家人组成小小的班社到处流动演唱。

由于生活困难，没有钱置办衣箱、行头，戏班里要有顶礼帽、两件长衫就算是好班子了。因此，艺人只能穿大褂，戴礼帽、穿彩裙、扎彩球，以“盘凳子”的形式演出，又因人少，还需要一人兼演多角，伴奏也只有一副梆子和一把柳叶琴。

另外，拉魂腔的演出形式也由原来单一的“唱对子”和打地摊演出的“跑坡”，发展成为庙会主唱的“会戏”、为富人家做寿或办喜事的“堂戏”，以及请神敬鬼、烧香还愿的“愿戏”等多种形式。

随着班社人员的增多，一些大型剧班开始出现，角色行当也逐步完善，拉魂腔开始进入舞台演出时期。

在1912年前后，固定班社基本形成，如当时滕县有卜家班，张家班，常春班等。这时戏班均已初具规模，演员配备较为齐整，行当已有明确分工，有了简单的戏衣、行头，文武场也有了专人负责。戏班的伴奏乐器除了柳琴外，还增加了坠琴、三弦、小锣和鼓等其他乐器。

1933年前后，卜家班曾领班进入泰安岱庙演出多日，后来又进入济南，在大观园四台春茶社演出。此时，拉魂腔成为市民娱乐生活的主要内容。后来拉魂腔最红火的时候，每天都要在滕县县城演上个两三场，深受当地老百姓的欢迎。

其流行程度可以从当地盛行的顺口溜中略见一斑，其中最有名的几句是：

拉魂腔一来，大闺女跑掉鞋；

拉魂腔一走，闪倒了十九。

拉魂腔一走，躺倒了十九；

回来吸袋烟，爬起来十三。

为听拉魂腔，多跑十里也不枉；

为听拉魂腔，错抱枕头去南庄。

这些平实风趣的语言，正反映出人们对这一乡土剧种的深厚感情。

此时，拉魂腔正式登上城市舞台，班社人员逐渐增多，有了较好的衣箱行头，演出上有了所谓的“拿手戏”，如《喝面叶》、《小书房》、《七装》、《小姑贤》等。

最常演的剧目有《观灯》、《樊梨花点兵》、《皮秀英四告》、《大花园》，艺人称“四大台柱子戏”，也就是戏迷们常说的“观不尽的‘灯’，点不尽的‘兵’，讲不完的‘四告’，唱不完的‘花园’”。

到了1953年，依据所用伴奏乐器柳叶琴，拉魂腔定名为“柳琴戏”。柳琴戏最大的特色便是“自由性”。柳琴戏自由性的艺术特质概括体现为唱腔、剧本、伴奏三个层面。

首先，不定腔、不上谱，唱腔处理的自由性。艺人可以根据自己对情节的理解，相对自由地处理唱腔，既可以任意组合乐句，也可以随机处理花腔，甚至某些有经验的柳琴戏艺人通过和乐师的配合，可以创立出一些新腔。这样，柳琴戏的唱腔，始终在遵循末句拉腔的“前提”下，充满着丰富的变化。

无剧本、不定词，剧本体制的自由性。由于新中国成立以前，柳琴戏还没有文本形式的剧本存在，演出剧目更多的是以口头形式，在艺人之间口耳相传，因此演唱什么样的唱词，很多时候要依靠艺人的即兴创作与发挥。

据说，当时最红火的卜家班唱戏时，戏班经常会请一个有文化的人，给艺人们讲讲戏，分配一下谁演什么角色，有时候教几句词，有时候什么词也没有，就告诉你一个大致情节。艺人们把那几句教会的词唱完以后，就套唱各种各样的篇子。

这种“大纲戏”，或者叫“幕表戏”的剧本体制，为艺人的表演留出了很大的“间隙”，在不影响剧目主要情节的前提下，艺人具有很大的自由创作空间。

弦包音、乐随腔，伴奏方式的自由性。柳琴戏的伴奏规模小、人数少，伴奏形式相对简单，主要以衔接艺人演唱为目的，尚没有形成独立的音乐表现品格，这样的伴奏方式是柳琴戏演唱自由性得以实现的重要保障。

柳琴戏的唱腔风格比较独特，它以丰富的花腔和独有的拖腔翻高，有别于其他剧种，感染力极强，有“九腔十八调，七十二哼哼”之说。

柳琴戏的男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲地发挥、创造，自由地变化。

此外，在唱腔的落音处，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的四分之一击拍，除了大部分是后半拍起唱处，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。

由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多彩、又自然和谐。

柳琴戏在长期的发展过程中吸收了各种姊妹戏曲艺术的优点，并与流行地人民群众的生活有着密切联系，成为一种地域文化的载体。至今鲁南一带还流传着一段名为“四大香”的顺口溜：

绿豆米饭羊肉汤，旱烟袋和拉魂腔。

柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲。柳琴戏唱腔曲调有哈弦、起板、导板、连板起、拉腔、射腔、起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、叶里藏花、雷对调、一哟调、老公调、回龙调、垛板、调板、闸板、冒调花腔、四六长腔、男女拉拉腔等。

此外还有从民间小调变化而来的过河调、赶脚调、送郎调、补缸调、叠断桥、打牙牌、千金小组进花园调、小放牛、八段锦、调兵调、叶落金钱等。其板式大致可分为慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。

柳琴戏的角色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即闺门旦，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸白脸即白面。

柳子戏传统的角色行当分为四生、四旦、四花脸，三大门头十二行。自20世纪20年代以后，随着柳子戏演出剧目的增多、演出阵容的扩大，角色行当的划分也日趋明确具体，演变为现行的生、旦、净、末、丑五大门类。

生行包括红脸、净面大王、外脚、帮生、秀生、大武生、武生、娃娃生等角色。红脸，又称“大红脸”，是柳子戏特有的角色行当。生行中的开脸戏，兼工净行中的唱功戏，俗称“黑红搅子”。

其唱腔高亢浑厚，动作威武刚健。表演以唱为主，重在造型。剧中所扮人物如《斩貂》中的关羽、《挂龙灯》中的赵匡胤等。历史上本行名角辈出，多为班社的台柱子，如早期艺人姚天机、王连壁、小王连壁、马修润等。

在1950年至1963年期间，生行最著名的演员是张春雷。他被称为“净面大王”，又称“净面文生”、“胡子生”。因其俊扮化妆而得名。多戴黑三髯，主要扮演剧中正面角色。重唱功，其唱腔流畅自如，圆润悠扬，念白抑扬顿挫，表演从容稳健大方，如《孙安动本》中的孙安等。

秀生，又称“文生”或“小生”，兼演穷生。其唱腔委婉柔和，身段潇洒大方，表演斯文儒雅。如《张飞闯辕门》中的诸葛亮等。大武生，又称架子生，主要扮演年轻武将，如《下江东》中的赵云等。

旦行中的角色有青衣、红衣、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。青衣多扮演出身贫苦的成年妇女。其唱腔委婉，嗓音纯正，吐字清晰，身段动作稳重、文静。如《白兔记》中的李三娘。

红衣，又称“红衫子”、“花旦”、“小旦”。扮演年轻俏丽、大胆热情的姑娘、大家使女、小家碧玉或风流放荡的妇女。表演中身段灵活、举止轻快、眉目传情，其唱腔甜润，道白爽朗，如《玩会跳船》中的云霞，《雀山指路》中的穆桂英等。

闺门旦，扮演善良貌美、有教养的闺阁女子。其表演端庄秀丽、娇柔含情，道白柔声慢语、注重声韵，唱腔清爽，如《观灯》中的胡秀英、《玩会跳船》中的白月娟等。

刀马旦，因提刀跨马而得名。其唱腔洪亮圆润、身段潇洒大方，多扮演剧中女帅、女将、女妖、女寨主等角色。武旦，为武打戏中角色。其身段敏捷、轻盈，唱念响亮，表演中常用武术拳脚。如《打店》中的孙二娘等。

彩旦，又称“丑旦”，多扮演剧中凶狠丑陋或风趣滑稽的角色。其表演夸张、粗俗、泼辣。如《游西湖》中的媒婆、《大观灯》中的母老虎等。老旦，主要扮演老年妇女，并有官、民、贫、富之分。

净行中有大花脸、二花脸、武花脸。大花脸，也称“黑脸”，在剧中多扮演官员、将帅、好汉一类的角色。其唱腔高亢浑厚，表演气势磅礴、豪放、粗犷，如《错断颜查散》中的包拯、《曹操逼宫》中的曹操等。

二花脸，多扮演剧中性格豪爽、勇敢、机智或凶狠的人物角色。其嗓音洪亮，表演注重把子、折扇、云帚和腿功，如《安南国》中的邓飞虎等。

丑行，有文丑、武丑、老丑、公子丑诸类。文丑，有官民之分，多饰演性格风趣诙谐、富于生活气息的舞台人物，如《安南国》中的常不中、《凤簪记》中的李狠等。

武丑，表演轻盈机敏，常用“矮子步”、“矮子旋风脚”等技功，唱腔少，念白亦不多，打斗中常使用武术拳脚和多种刀枪花架，如《投西川》中的抓地虎、《花蝴蝶》中的蒋平等。

老丑系戴白吊搭或白四喜的老年丑角，多扮演剧中性格善良诙谐的人物角色。如《麦里藏金》中的李万良、《万盏灯》中的王半仙等。

公子丑多扮演剧中放荡霸道、愚蠢无能的富家公子、纨绔子弟等人物角色，表演中念唱花俏、面目表情丰富，如《游西湖》中的胡思、《胡罗锅抢亲》中的胡罗锅。

柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。它贴近生活、贴近群众，为群众喜闻乐见。

柳琴戏来源于群众，使它成为深受鲁南地区广大人民群众喜爱的一种娱乐形式，在弘扬我国优秀传统戏曲民俗文化中有着不可代替的作用。

[旁注]

庙会　是指在寺庙附近聚会，进行祭神、娱乐和购物等活动，是中华文化传统的节日风俗，也是我国集市贸易形式之一，其形成与发展和地庙的宗教活动有关，在寺庙的节日或规定的日期举行，多设在庙内及其附近，故名。

还愿　傩戏中的一种法事的称谓。小孩满6岁时要请傩戏班还“过关愿”，满12岁要按许愿举办傩事“打十二太保”，以求小孩易长成人。傩事活动举办时间多则七天七夜，少则三夜三天。还愿是为了取悦酬谢神灵，它分文武两坛，整堂祭仪多达20多项。

柳叶琴　弹弦乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，我国老百姓亲切地称它“土琵琶”。

关羽（约160年～220年），汉末三国时期名将。刘备起兵时，关羽跟随刘备，忠心不二，深受刘备信任。关羽去世后，逐渐被神化，被民间尊为“关公”；历代朝廷多有褒封，清代奉为“忠义神武灵佑仁勇威显关圣大帝”，崇为“武圣”，与“文圣”孔子齐名。

诸葛亮（181年～234年），三国时期蜀汉丞相，杰出的政治家、军事家、散文家、书法家、发明家。在世时被封为武乡侯，死后追谥忠武侯，东晋政权因其军事才能特追封他为武兴王。诸葛亮为匡扶蜀汉政权，呕心沥血，鞠躬尽瘁，死而后已。其散文代表作有《出师表》、《诫子书》等。

赵云　蜀汉五虎上将之一。赵云死后，刘禅又下令追谥赵云，姜维以“柔贤慈惠曰顺，执事有班曰平，克定祸乱曰平”追谥赵云为顺平侯。

穆桂英　我国古代四大巾帼英雄之一，也是个“杨门女将”。她是杨宗保的妻子，是杨继业的孙媳妇。虽然历史上无证据证明穆桂英战场上的功劳，民间却流传了许多故事，后来杨家将相关小说被改编成戏剧，穆桂英也因此变得家喻户晓。

曹操（155年～220年），东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、书法家。曹操在世时，担任东汉丞相，后为魏王，去世后谥号武王。其子曹丕称帝后，追尊为武皇帝，庙号太祖。曹操的人物形象也出现于小说和戏曲中，为乱世枭雄。

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滕州市柳琴剧团来源于早期的卜家班。20世纪初，卜家班是当时滕州一带较有影响的戏班，是张汪镇渊子崖村的卜端品老先生创下的“长春班”，人们习惯称之为“卜拉门”。

卜端品老先生是苏楼村苏家戏班后裔传人苏友刚的第三代徒弟。老先生爱戏成癖，他家里的一些长工必须会唱戏，不会唱戏的他不要。农忙时干活，农闲时就组成班子，在本村或者在周围的村里搭班唱戏，一时在鲁南影响很大。

“卜拉门的拉魂腔，卜拉门腿上挂铃铛，东庄唱戏西庄看，赶集上会唱满场”成为当时生动的写照。