潮剧在国内外广受欢迎

那是在20世纪早期的时候，潮剧因为它的地方特色而广受欢迎，尤其在云霄县境内，更是火爆到了极点。

云霄县曲风盛行，家家户户在逢年过节、祭祀祖先甚至办红白喜事的时候都会邀请潮剧戏班进行演出。

在云霄县那时有一个富户，他的母亲过六十大寿，他将云霄县内最有名的潮剧班，邀请到了自己的家里来演出。

夏夜的晚上，山村竹风阵阵，蛙声、虫子声齐鸣，小孩子们在庭院内来回奔跑嬉戏着，大人们围坐在一起说话聊天等待潮剧戏班的表演时间。

随着一阵锣声响起，艺人身穿小丑戏服，演唱着搞笑的小曲，艺人唱道：

月光光，照地方；马来等，轿来扛。什么人？扛老陈；老陈不在家，扛阿妈；阿妈要屙屎，扛大姐；大姐爱炒菜，扛老妹；老妹爱喂鸡，扛老弟；老弟会烂叫，扛空轿。扛到荔枝山，有张塘，捡条鲤鱼八尺长，阿公讲留来做生日，奶奶讲留来娶新娘。娶个新娘高天天，煮饭臭火烟，娶只新娘矮墩墩，煮饭香喷喷。

戏曲诙谐幽默，使用市井语言，以迎合妇孺。

据《云霄县志》卷四“风土”记载：

按本邑今唯潮音剧盛行，查此剧喜演乡曲，流传鄙俚不堪之小说，以迎合妇孺。每一唱演，则通宵达旦，举国若狂。

而且还记载说：

每岁一街社最少演出十数台，所费不赀。

龙岩近城各坊也“越境招致”，“竞聘潮剧”演出。所演剧目，按内容题材分为大锣戏、小锣戏和苏锣戏三大类。

大锣戏多为传统剧目，保留有《蔡伯喈》、《刘知远》、《郭华》、《拜月记》、《荆钗记》等一批宋、元南戏；小锣戏多取民间题材，为生活小戏，如《桃花搭渡》、《益春藏书》；苏锣戏则属于公堂戏和武打戏。

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。

潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。四生包括小生、老生、花生。武生。八旦包括乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦。

从表演上来看，潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为我国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。

潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即“轻三六调”、“重三六调”、“活三五调”、“反线调”，此外还有“锁南枝”调、“斗鹌鹑”调，以及犯腔犯调。

潮剧语言有着鲜明的三点特色：一是鲜明的地方色彩；二是浓郁的生活气息；三是生动的形象比喻。这三点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见。

潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌200多支，乐曲1000多首，是研究我国戏曲声腔的重要资料。

伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。

20世纪20年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。后来，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。20世纪40年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。

潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点：首先是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样、颜色和图案花纹上。

潮剧戏服有鲜明的等级标志，有严格的界限，不能逾越，穿错了，不但受到同行的鄙视，有时还会到官府治罪。故戏班历来有“宁穿破，不穿错”的规矩。

潮剧传统剧目相当丰富，已发掘出1300多个，大致分为两类。一类是来自宋元南戏和元明杂剧，这类剧目的主要“关目”与古本大多相同，文词典雅，乐器古朴，做工精细；另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，这类剧目戏文雅俗共赏，情节曲折有趣，富于地方色彩。

潮剧常用“双棚窗”这种形式来抢棚脚，吸引观众。一般在角色不多的折子戏中运用，由两组演员同台同时表演，如“双柴房”、“吴汉双杀妻”等，以显示该戏班的演员阵容雄厚，唱做齐整。谢吟先生编的文明戏《迎风山》，门内门外有一段双棚窗，也得到赞赏。

潮剧初时的演出规制只是席地而演的“涂脚戏”，经过在田野中草草搭台演唱的“摔桶戏”阶段以后，才渐次出现戏棚为“六柱”、“九柱”、“十二柱”、“十四柱”甚至“二十四柱”的“竹帘戏”，这就是现在我们所看到的广场戏的雏形。

广场戏的戏台有固定和游动两种。固定戏台一般建在关帝庙、妈祖宫前或私人庭园中。游动戏台一般多临时构筑于乡镇广场或野地高埠之处，有时亦搭于村前秋收后的田埕上，演过即拆。

潮剧在闽南云霄、诏安、东山、平和成立有县级专业剧团。20世纪60年代，漳州地区专业与业余的潮剧团发展到近200个。诏安、平和潮剧团、云霄县青年潮剧团均应香港联艺公司邀请赴港演出。

云霄县潮剧团赴新加坡演出《花蕊夫人》、《碧血瑶阶》等，10天共有观众10000多人。

1996年，东山潮剧团两度应邀赴香港演出32场；12月，诏安县潮剧团亦赴泰国演出，一年之内，出访3次。后来诏安、平和、云霄三县潮剧团分别赴新加坡与香港地区演出一个月。可见潮剧在国内外都大受欢迎。

[旁注]

祭祀先祖　是旧时我国春节期间一项隆重的民俗活动。除夕到来之前，家家户户都要把家谱、祖先像、牌位等供于家中上厅，安放供桌，摆好香炉、供品。祭祖的同时，有的地方也祭祀天神、土地神，还有的地方还叩拜玉皇大帝。

县志　记载一个县的历史、地理、风俗、人物、文教、物产等的专书。一般20年左右编修一次。现存最早的全国地方志，是公元813年唐代李吉甫编的《元和郡县图志》。新中国成立后，各县普遍修编了一次县志。

荆钗记　明传奇《荆钗记》。王十朋、钱玉莲的故事，被改编为多个戏剧剧目。它是南戏剧本，王国维却考定作者为明太祖第十七子宁王朱权。《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》、《琵琶记》号称五大传奇。

扇子功　戏曲表演基本功之一。戏曲演员常借助手中的扇子做出种种动作，用以表现人物的感情。因须经专门训练，运用时方能得心应手，故列为基本功。生、旦、净、丑各行角色皆有此功，但以小生、花旦、闺门旦等使用最多，技巧更为丰富。

板腔体　是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式。或称“板式变化体”。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式。梆子、皮黄系统的剧种可作为板腔体的代表，在近代戏曲音乐的发展上有重大影响。

扬琴　是常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济。在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

大胡　俗称“胡琴“，属于民族乐器中的弓弦乐器，因作为京剧的主要伴奏乐器而得名。提起胡琴一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把西北地区少数民族通称为胡，胡琴是从西北少数民族地区传入中原的。

关帝庙　就是为了供奉三国时期蜀国的大将关羽而兴建的。关帝庙已经成为中华传统文化的一个主要组成部分，与人们的生活息息相关，并与后人尊称的“文圣人”孔夫子齐名，被人们称之为武圣关公。

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潮汕俗语中关于丑角的俗语最多。而且把丑角突出到重要的地位。“无丑吾成戏”，就是说没有丑角演不成好戏。

有一年，某地两个戏班进行斗戏，两班各有特色，势均力敌。可是后来乙班渐入佳境，观众逐渐被吸引过去。这时，甲班宣布某老丑将出场，观众一听，都涌到甲班戏台前。

只见一个胖得惹人发笑的丑角上场，他穿一条唐装的齐膝间短裤，赤着胖乎乎的上身，拿一条又粗又长的大麻绳，不声不响地先在台角扮个鬼脸。

然后做了“想要自缢又害怕”和“想要投水却胆怯”的动作后，说了几句“唉！想欲吊颈哩惊畏索大条！想有跳溪哩惊无人捞！便成便成勿去死，留放街市食白米！”

十分诙谐，引得台下哄堂大笑，把观众都吸引过来了。