南国戏剧中的绚丽奇葩

到了清代咸丰、同治年间，随着海禁开放，潮州、汕头成为闽粤赣边区商品集散地，外江戏班随商旅的到来也大量涌集到潮州。

当外江戏班来到潮州之后，他们戏曲了解当初在佛山与“琼花会馆”对抗的经验，在第一时间于潮州上水门兴建了外江梨园分所，统一协调外江戏班在潮州地区的表演活动。

外江戏班来到潮州之后，立刻就表现出来他们善于学习的特点，面对潮州本地的戏曲“潮剧”，他们丝毫不排斥，反而非常热情地与本地潮剧戏班进行切磋，在切磋的过程中吸取潮剧的优点，进一步完善“广东汉剧”。

时间渐渐到了清代光绪年间，外江戏班的实力越来越壮大，在潮汕地区发展得非常迅速，几乎每天都有大型的表演活动。

外江梨园会馆为了便于管理，将活动于粤东、闽西等地，并有所谓“上四班”、“下四班”、“咸水班”、“童子班”等戏班。

在这些戏班的发展过程之中，渐渐出现了普宁荣天彩、潮州新天彩、潮阳老三多、澄海老福顺“四大班”，这四大班在广东地区极具声望，每当他们出台表演的时候，总是被观众围得人山人海，水泄不通。

这一天普宁荣天班在龙川县演出，戏台上正上演着荣天班最拿手的好戏《击鼓骂曹》。

随着一阵乐器声响起，祢衡出场，开口唱道：

天宽地阔海无边，时事风云梦里眠。

台下立刻响起一阵阵热烈的掌声。戏台上继续表演，情节一步步推进，终于到了高潮阶段：曹操欲使人下书劝说刘表归顺，孔融推荐处士祢衡前往。曹操召见之，不加礼，祢反唇相讥，又将其门下人才一一批斥。曹操恼羞成怒，命充当鼓吏以辱之。祢衡于宴上裸衣击鼓，尽情泄愤，当众痛骂曹操。

当戏曲表演到这里，漫天的叫好声响彻全场。戏院包厢中有一位来自泰国的华侨看着眼前经典的《击鼓骂曹》，激动地直接从椅子上站了起来，两只手掌拍得通红都不知道。

戏曲结束之后，这位华侨立刻决定，花重金邀请普宁荣天班跟他前往泰国表演，给那里日日思念祖国的同伴表演这精彩的广东汉剧。

无独有偶，在普宁荣天班名声响彻海内外的同时，另外一个戏班也走出国门，把广东汉剧带到了东南亚其他的国家。这个戏班就是“潮阳老三多”戏班。

潮阳老三多戏班在这时也先后应马来西亚、新加坡、印度尼西亚等国华侨的邀请，在东南亚进行流动演出，时间长达3年之久。将广东汉剧的优秀文化在东南亚地区广泛的传播，在东南亚地区掀起了一股“广东汉剧”的热潮。

广东汉剧的行当分工与其他剧种略有不同，角色分为生、旦、丑、公、婆、净六大行，而净又有乌净、红净之别。乌净发炸音，红净则以鼻腔共鸣为主的真假嗓结合，高音用假嗓，低音用本嗓，唱腔悠扬清脆，颇有特色。

广东汉剧的声腔基本是皮黄腔，另有四平调、吹腔，还有少量昆曲、小调和佛曲等。它不但在唱腔曲调上更为接近徽戏，而且在伴奏乐器方面，如头弦、号头、大苏锣，都与老徽戏的徽胡、先锋号、苏锣相同。

广东汉剧的基本唱腔属板腔体，分为二黄、西皮、大板和曲牌杂调四大类。

皮黄板式包括导板、头板、二板、三板、二六板、马龙头、叠板、哭板、叫头等，广东汉剧的曲牌杂调包括一些曲牌、民间小调和少量梆子和昆曲。它的伴奏音乐有整套锣鼓经、唢呐曲牌100多首，民间小调100多支，丝弦乐曲400余首，可用于烘托剧情气氛，配合人物表演。

伴奏乐器有文场、武场之分。文场乐器有头弦、二胡、三弦、横箫、大唢呐、小唢呐、扬琴、提胡、秦琴、月琴、椰胡、琵琶、古筝、芦笙、大提琴；武场有战鼓、大鼓、边鼓、大苏锣、小锣、碗锣、铜金、檀板、号头、大钹、小钹等。

头弦、大苏锣及号头是广东汉剧特有的伴奏乐器。头弦是领奏弦乐，适合伴奏成人假嗓。大苏锣音色柔和，深沉肃穆，伴奏较为缓慢、平稳的腔调。号头音色高尖，雄壮猛烈，常用于开场与结束，其音又有凄厉恐怖之感，故在两军鏖战，法场命斩的场面中，能烘托紧张激烈、悲戚恐怖的气氛。

作为独立完整的剧种，广东汉剧在表演上也富有特色。小生开膀拉山平肩，举手投足稳重大方、端庄、文雅；文生和文武生均重潇洒、飘逸，讲究扇子、水袖、翎子功夫，文生要行似秋风落叶，站如玉树婷婷。武生举手投足讲究暗劲力度、造型亮相和枪刀把子。

旦行的科步动作、程式有慢步、中步、快步、细步、直步、斜步、弯步、大跳、小跳、出水、入水等50多种。

闺门旦要求行不露足，踱不过寸，笑不露齿，手不上胸，唱、做要掌握“气沉丹田头顶空，全凭腰转两肩松”；唱时音质要有厚度，唱法柔婉，表演轻松庄重。

丑行表演动作夸张，胸正膝曲，常走矮步或单腿移动，肩、眼、鼻、口、舌与肩、手、指、腰、腿紧密配合，要求“功底过硬一身轻，蹲步动作稳如钉；走步技巧似无边，翻腾飞跃无响声”。

公行开膀拉山齐胸出手，双手平肩拉开，水袖、台步、扇子的各种程式都要求大方、端庄、稳重。红净、乌净的表演程式要求“举手投足千斤重，开膀过头显英雄；步履稳健使暗劲，亚赛金刚搬不动。”

广东汉剧的角色行当有生、旦、丑、公、婆、红净、乌净七大行。此外还有包单、杂，俗称小行。

大行中的生、旦、丑、公还可细分为各“当”，如“公”行中分白须、掺白须、乌须老生、武老生等；“生”行中分文生、武生、文武生、娃娃生等；“旦”行分正旦、青衣、花旦、武旦、彩旦等；“丑”行分官袍丑、方巾丑、短衣丑、武丑、童丑、女丑等。

生行又称“小生”，主要扮演青、壮年男子角色，用男声假嗓唱念，身段稳重大方，动作文雅潇洒。生行主要分文小生、武小生两种，文小生表演时“行如秋风，站似玉树”，注重翎子功、扇子功和水袖功，扮演的人物如《闹严府》的曾荣；武小生表演时干净利索，讲究力度节奏，注重把子功，所扮人物如《战徐州》的赵云。

旦行扮演青年、中年妇女的各种角色，用女声假嗓唱念，表演以身段和水袖功夫见长。旦行又分正旦、青衣、花彩旦三种，正旦也称乌衣，表演端庄娴淑，要求“行不动裙，笑不露齿”，所扮人物如《秦香莲》的秦香莲；青衣，又称闺门旦，表演要求与正旦相同，所扮人物如《林昭德》的王金爱；花彩旦，要求身段动作“动如燕，行如风”，所扮人物如《花灯案》的陈彩凤。

丑行扮演各种滑稽诙谐的人物，用男声原嗓唱念，动作夸张，常走矮步或单腿移步，出手小，表演时要求眉、眼、鼻、口、舌能同肩、手、指、腰、腿紧密配合。

行内有：

二偷活洛练五冬，偷油活捉最见功。

的戏谚，意思是丑行演员必须学会《偷油》、《偷鸡》、《活捉三郎》和《洛阳失印》四出主要的丑戏。

丑行有官袍丑，扮《昭君出塞》的王龙；项衫丑，扮《打花鼓》的公子；袈裟丑，扮《僧尼会》的小和尚；短衣丑，扮《偷油》的黄巢；童子丑，扮《蓝继子》的蓝继子；武丑，扮《时迁偷鸡》的时迁；女丑，扮《铁弓缘》的萧氏。

公行又称“老生”、“须生”，扮演各种中年、老年的角色，用男声原嗓唱念，仪态庄重大方，步法以稳健的“八字步”为基础。公行有白须老生，动作较为迟缓，重须功和发功，如：扮《百里奚认妻》的百里奚；乌须老生，扮《孔明请东风》的孔明；黪白须老生，扮《状元媒》的宋王；武老生，扮《群英会》的黄忠。

婆行又称“老旦”、“老妈”，扮演老年妇女角色。有贫婆，扮《清风亭》的张元秀妻；贵婆，扮《白虎堂》的佘太君；丑婆，扮《金莲裁衣》的王婆。

乌净行又称“乌面”、“大花脸”，既扮演英雄豪杰，也扮演权奸神怪，用炸音发声，嗓音威猛粗放，表演重功架，多用大动作，要求“举手投足千斤重，开膀过头显英雄”。

乌净有黑花脸，扮《太行山》的姚刚；白花脸，扮《击鼓骂曹》的曹操；青花脸，扮《齐王求将》的公孙衍；金花脸，扮神话戏中的天王神将；二花脸，扮《三气周瑜》的张飞。

红净行又称红面，扮演英雄好汉，以原嗓与假嗓结合发声，唱腔有独特的风格和韵味，表演要求龙行虎步，器宇轩昂。红净中的头手红净重唱功，所扮人物如《打洞结拜》的赵匡胤；二手红净重做功、武功，所扮人物如《崔子弑齐君》的崔杼。

广东汉剧自清代同治年以后，逐渐盛行于省内各客家地区，省内各主要的客家地区都曾经建立过汉剧团。广东汉剧之所以能够兴盛，与广东客家人的喜爱是分不开的。

广东汉剧与徽剧、湖北汉剧、祁剧存在渊源关系，与京剧、湘剧、闽西汉剧存在共同渊源。我国传统戏剧的本质，就是“社戏”！而汉剧，对于客家人民而言，正是以祭祀祖先、尊敬鬼神为目的的大戏！

在客家人心目中，戏剧有“大戏”、“小戏”之分。山歌剧、采茶戏之类，被认为是小戏，而汉剧则无疑是其中的大戏。客家人在祭祀祖先时，需要演出一种“大戏”，以示对祖先的尊敬和缅怀之情。

汉剧的舞台唱腔、念白就是戏曲的整体艺术，客家人对这个新来的戏曲剧种，已经完全接受并适应了，本土语的剧种已经有了一个地方戏“山歌剧”存在，若汉剧改成所谓的语言本土话来演唱，反而会弄巧反拙，不伦不类。

汉剧是属于戏曲类一个很完整的剧种，客家话口语的音调和传统戏曲舞台上的唱腔、口白音调也相距甚远。广东汉剧更是作为广东省内“三大”大戏之一。

客家地区地处比较封闭的边远山区，自“外江戏”流传到闽西和粤东地区以后，很快被当地的民众所接受和适应。

然而广东汉剧与广东潮剧、粤剧相比，至今尚未本土化。所谓本土化，就是语言的本土化。粤剧的本土化，始于清代中后期，完成于清代末期；潮剧大约在元末明初已开始本土化。

粤剧和潮剧在剧种形成之前，就已经有了当地本土的民间曲艺和地方音乐的基础，是受当时被称为“南戏”和其他“外江”腔所影响后，用当时的官话逐渐不适应这些腔调而慢慢改变，形成自己独特风格的语言系剧种，而成为以方言演绎的地方戏剧。

所以说在关键时刻，是客家人以宽广的胸怀，接纳并挽救了这个濒临绝境的“外江戏”汉剧，使其在粤东客家地区不断生根、开花、结果，广为流传。成为客家人自己喜爱、习惯和传唱的戏曲。从而也完整地保留了这一遗产，它是客家人的骄傲，客家地区的特色，也是广东的独有，是南国戏剧一朵绚丽的奇葩。

新中国成立后，在广东地区先后建立6个专业粤北汉剧团，其中包括韶关汉剧团、和平汉剧团、东江汉剧团、连平汉剧团和惠州汉剧团以及河源汉剧。

惠州汉剧团成立后，派出两批共20名学员到梅县戏校学习，还请广东汉剧院名丑罗恒报、湖北汉剧院著名文武老生陈惠龙和广州乐团指挥杨伯平等精英加盟。

惠州汉剧团人才济济，阵容强大，表演行当齐全，文武兼备，唱腔优美，扮相俊秀，武功精湛，伴奏高超，圆满地完成了惠阳地区12个县市上山下乡演出的任务，深受全区人民群众的好评。

后来该团在惠州人民会场演出传统汉剧《秦香莲》连续演出了43天，共47场，场场满座，观众达54000多人次，打破了惠州有史以来最高的演出纪录。

惠州汉剧团也曾到梅州、潮州、汕头等地演出《瑶山春》等汉剧，场场爆满，轰动“汉剧之乡”。许多“汉剧迷”称赞该团演员、乐师阵容较庞大，艺术造诣积累较丰富，是可与广东汉剧院比美的汉剧团。

该团不仅在惠州市区演出时观众人数破历史纪录，而且在上山下乡时更受人民群众热烈欢迎。有一次惠州汉剧团到龙川演出时，大批群众挑米、带菜在戏院附近砌灶做饭，等待看汉剧。

据统计，惠州地区汉剧团从1965年至1984年，近20年中，共上演41台大小剧目，其中：古装戏17台，现代戏24台。汉剧汉乐成为东江人民群众喜见乐闻的“乡戏”、“雅乐”。

[旁注]

闽粤赣　闽是福建省、古闽国名称的简称，粤，是广东省的别称，赣，是江西省的简称，由于省内最大、最长的河流赣江自南而北纵贯全省，因此江西简称“赣”。

普宁　位于广东省东部沿海，揭阳市的西南部，东毗汕头市潮南区，南邻惠来县，西南连汕尾市，西北接揭西县。境内主要河流有榕江、练江和龙江。于18世纪至19世纪，普宁“外江班”那时多达六班，有新顺兴、宝正兴、一枝春、荣天采等。汉乐流入广东首于普宁后转潮州、汕头，最后落脚在兴梅一带。

祢衡（173年～198年），平原郡也就是后来的山东临邑人。东汉末年名士，文学家。与孔融等人亲善。后因出言不逊触怒曹操，被遣送至荆州刘表处，后又因出言不逊，被送至江夏太守黄祖处，终为黄祖所杀。

净　即是净角俗称“花脸”。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色洪亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。根据净角所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花脸、二花脸和武花脸。

二六板　京剧西皮中的调名。又称“二六”。因开口以前，胡琴过门共有12板，故名。原出于昆曲《水仙子》、《刮地风》，多表现愤怒怨望急切之情。如《捉放曹》陈宫的“你那里休道我言多语诈”一段即是。

古筝　是古老的民族弦乐，属弹拨乐器。在民族传统乐器中，古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

檀板　乐器，因常用檀木制作而有檀板之名。唐玄宗时，梨园乐工黄幡绰善奏此板，故又称“绰板”。互击体鸣乐器。古代流传全国各地，现代流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、云南、山西、陕西、河北、河南、福建、台湾等地区。

汉剧　是我国的地方戏曲剧种之一，旧名“楚调”、“汉调”。清代中叶形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河4个流派，俗称“路子”。后加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。

时迁偷鸡　钱德苍《缀白裘》增补重编本著录，时称《落草·偷鸡》。此系清代名目繁多的水浒戏之一，表演中咀嚼间口喷火焰而不致燎泡，俗称“吃火”。以纸代鸡、变形示意的食鸡表演，时称一绝，烟火吞吐之间，观众无不为之惊叹。

黄忠　东汉末年名将。后归刘备，并助刘备攻益州刘璋。黄忠在后世多以勇猛的老将形象出现于各类文学艺术作品中，《三国演义》里，刘备称汉中王后将其封为五虎上将之一，而黄忠的名字在我国也逐渐成为了老当益壮的代名词。

赵匡胤（927年～976年），宋王朝的开国皇帝。960年，发动陈桥兵变，黄袍加身，代周称帝，建立宋朝，定都开封，在位16年。在位期间，加强中央集权，提倡文人政治，开创了我国的文治盛世，死后葬于郑州巩义宋陵之永昌陵。

社戏　是我国传统戏剧统称。包括宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、昆剧、京剧和其他数百种地方戏。它是一门融合文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多门因数的综合艺术。

罗恒报　广东汉剧著名表演艺术家。13岁拜广东汉剧著名艺人李祝三为师，始学老生，后工丑行。罗恒报是一位既有丰富的舞台实践经验，又有艺术教育成就和研究成果、为广东汉剧复兴和发展作出了重要贡献的前辈艺人。

雅乐　即“优雅的音乐”。雅乐是我国古代的宫廷音乐。雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是我国乐舞文化的重要组成部分。

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广东汉剧是汉剧的一个旁支，是由湖北汉剧衍生出来的。湖北汉剧又称为“汉剧”，它是我国的汉族地方戏曲剧种之一，旧名“楚调”、“汉调”。在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派，俗称路子。

对湘剧、川剧、赣剧、桂剧、滇剧等剧种的形成发展都有影响。清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。

汉剧角色共分为10行：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。