南国红豆——粤剧

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，是广东省地方戏曲剧种之一，它糅合了唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等戏曲艺术形式。

粤剧主要流行于广东、广西、香港、澳门、台湾地区，还走出国门，流行到新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴，和中南美洲等有广东华侨聚居的广大地区。

粤剧最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，广东当地的文化人为了方便宣扬革命，便把演唱语言改为粤语。

周总理说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。

元末明初粤剧开始萌芽

那是元末明初的时候，社会上出现了“一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、七匠、八娼、九儒、十丐。”的社会局面。

读书人的社会地位低下，以至于沦落到仅仅比乞丐稍微高一点的地位，于是很多读书人不得不开始另寻生活，那就是依靠自己的学问，加入在元代兴盛起来的曲艺大军之中。随着越来越多读书人的加入，各地的戏曲得到了空前的发展壮大。

在这个时期弋阳腔已经开始在广东流行，江西、湖南戏班及昆班、徽班经常进入广东演出，随着时间的推移，有些艺人就留在了广东进行表演。

当时广东出现一个非常有名的青衣花旦演员，她的名叫张乔。张乔是广东省南海人，原籍江苏苏州，出生于广东，她的母亲是苏州昆腔艺人。

张乔从小在母亲的影响下，很小的时候就开始接触昆剧，打下了良好的基础，不但唱腔抑扬顿挫，而且身段也把握得十分到位，完完全全的继承了母亲所擅长昆剧声腔华美婉转悠长，表演手法唯美含蓄，儒雅而又风流的特征。

张乔一经登台演出，很快就获得了成功，短短的时间内就红遍了大半个广东省。就在张乔红得发紫的时候，广东本地戏的代表钱先生，与外来广东唱戏孙先生的代表，不约而同找到了张乔的家里，希望张乔能加入对方的团体。

钱先生对张乔说道：“张乔小姐，您是咱们土生土长的广东人，现在咱们广东本地班与外江班的比拼正在紧要关头，希望您能够站出来，加入本地班，和我们一起将外江班这些外来的艺人比下去。”

孙先生听到钱先生的话后，非常不高兴地说道：“钱老板，您怎么说话呢？什么张乔小姐是你们广东人？她跟她母亲学的昆腔，祖籍还是我们江苏苏州。不论是昆腔还是苏州，这些都是不容改变的事实。张乔小姐就算要加入戏班，也只能加入我们外江班，跟你们的本地班一点关系都扯不上。”

张乔听到双方的话，非常难以做出回答。双方说得都对，都有各自的道理。可是张乔并不愿意轻易地答应任何一方。因为张乔从小就酷爱戏曲，她一直盼望有朝一日能够将外来的戏曲与广东本地的戏曲进行融合，形成一种新的戏派，属于自己的戏派。

于是张乔拒绝了本地班与外江班双方代表的好意，潜下心来积累经验提高自己的戏曲水平，准备厚积薄发，有朝一日形成一个新的流派。

功夫不负有心人，终于在若干年之后，张乔终于经过努力将流入广东的海盐南戏、弋阳南戏、昆山南戏以及梆子戏等多种南戏腔调，吸收珠江三角洲的民间音乐后，逐步形成了以梆子、二黄为主的广东省地方剧种。而张乔也在我国戏曲历史上留下了重重的一笔。

粤剧源自南戏，旧称“广府大戏”，发源于佛山，粤剧的定名说来有趣，它似乎先定名于国外。早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。

自明代嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的表演艺术。最初演出的语言是中原音韵，又称为“戏棚官话”。

粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，汉族戏曲之一。粤剧是融汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子、京剧称“西皮”、“二黄”为主的南方一大剧种。

在明代成化年间的广东地区，学戏并没有被保守人士所接受。当时广东惠州市博罗县石湾镇太原籍霍氏族谱中，就有禁止本族良家子弟学戏的族训。

后来，广东当地才渐渐出现以外地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。

本地班建立的初期，主要区别在组班的人员。本地班是由本地人组成，主要是指本地艺人组成的专业戏班。但有时候也可以包括一些农民季节性演出时临时组成的戏班。

就这样，流入广东的海盐南戏、弋阳南戏、昆山南戏以及梆子戏等多种南戏腔调，逐步形成了以梆子、二黄为主的广东省地方剧种，这就是早期粤剧的雏形。

后来，粤剧又吸收了安徽的徽剧、湖北的汉剧、湖南的湘剧和祁剧、广西桂剧等剧种的营养，使得粤剧所演的剧目、唱腔、音乐、表演方式等，与这些剧种大致相同。

据有关资料表明，明代嘉靖年间，粤剧开始在广东、广西流行。活动于明代嘉靖年间的学者归有光，在他所编写的《庄渠遗书》里，记录了当时广东地区的一则《谕民文》说：

倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学……不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问。

明末清初，广东本地戏班活动的中心，主要是在广东佛山一带。据有关记载，1658年，佛山当地富户在灵应祠祖庙前建起了华封戏台，台上演戏的鼓、桌、什物一应俱全。

清代康熙年间，华封戏台改名为“万福台”。戏台分前后两部分，前台以金漆木雕为布景，具有强烈的舞台效果。整个万福台还采用拱形结构，无论站何处，所能听到的音质基本相同。

到了20世纪90年代，这个戏台还保存完好，是广东最华丽精巧、岭南地区规模最大的古戏台，也是粤剧发展的历史见证。

[旁注]

青衣　正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。

昆腔　又称昆剧、昆曲、昆山腔，是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪的江苏昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领我国剧坛近300年。

苏州　我国历史文化名城，地处长江三角洲，位于江苏省东南部，古称“吴郡”。建城史有2500年，又因城西南有山为姑苏，于589年更名为苏州。苏州历史悠久，人文荟萃，以“上有天堂，下有苏杭”而驰声海内，秀丽、典雅且有“甲江南”声名的苏州园林。

海盐　即海盐腔，我国戏曲声腔。因形成于浙江海盐而得名，与余姚腔、弋阳腔、昆山腔并称为明代南戏四大声腔。流布地区已扩展到嘉兴、湖州、温州、南京、台州、苏州、松江，远及江西宜黄、北京等地。

弋阳　即弋阳腔，戏曲声腔。简称“弋腔”，是宋元南戏在信州弋阳后与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它至迟在元代后期已经出现。明、清两代，弋阳腔在南北各地繁衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。

二黄　戏曲腔调。清代初期由吹腔、高拔子在徽班中演变而成。过去大多认为起源于湖北的黄冈、黄陂。故名。在京剧、汉剧、楚剧，徽剧等剧种里，二黄同西皮腔调并用，合称“皮黄”。

佛山　我国古代四大名镇之一，与广州地缘相连、历史相承、文化同源。是国家历史文化名城，别具岭南文化特色的城市，粤剧的发源地。文化底蕴深厚，岭南气息浓郁，为岭南文化、广府文化的兴盛之地，崇文尚武彰显佛山精神。

万福台　位于佛山祖庙内，是祖庙内的戏台。建于1658是专供演戏用的戏台。初名“华丰台”，清代光绪年间慈禧寿辰，改名“万福台”。时至今日，万福台是华南地区最古老和保存最好的古戏台。

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自清代中期以来，佛山作为粤剧之乡，粤剧戏班的第一台戏必先在万福台演出，以图吉利并检阅阵容，然后再到四乡巡演。

过去，各行业一年一度贺师傅诞日的演出、徒弟满师请戏演出、秋收之后的酬神等演出，都会选在万福台，这使得万福台上笙歌不断，好戏连台，一年之中鲜有不上演歌舞之日，因此到这里看大戏成了佛山及周边乡民最重要的娱乐活动。

每当粤剧演出时，万福台台前空地常常是人头簇拥，一派“万人围看琼花”的热闹、祥和景象。