第二章　交际舞概述

第一节　交际舞的分类

交际舞是一项非常有魅力的娱乐活动，它不仅是一项群众性文化娱乐活动，也是社会交往的一种有益方式。同时，交际舞可以提升人们的风度，也可提高人们的文化修养。

被列入交际舞中的10种舞蹈分成摩登舞和拉丁舞两大类。摩登舞分为：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步。拉丁舞分为：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。在民间还有一些交际舞如布鲁斯等。

摩登舞由宫廷舞蹈演变而来，是以华尔兹和狐步舞为代表的交际舞，显示出一种高贵、典雅的风度；而拉丁舞从拉丁美洲土风舞中演变而来，表现出活泼、自由、热情奔放和浪漫的情调。摩登舞和拉丁舞代表着两种迥然相异的风格：摩登舞男女之间的舞步配合默契，如影随形；拉丁舞侧重舞步规范化，并运用整个人体运动表达音乐的旋律和节奏感。

现在将交际舞的主要舞种的相关常识向大家做一个简单介绍，使大家对交际舞有初步的了解和认识。

一、摩登舞（modern dancing）

华尔兹（waltz）：动作如行云流水般顺畅，舞姿潇洒自如、典雅大方，它那如波浪起伏般接连不断的潇洒旋转常使人陶醉其中，享有“舞中皇后"的美称。

探戈（tango）：风格和特征令人难以捉摸，是探戈的基调。行步刚健顿挫，流动中伴以短暂的停顿，动作干净利落绝不拖泥带水，舞步变化莫测，使人眼花缭乱，被誉为“舞中之王"。

狐步舞（fox trot）：舞步如同狐狸走路，轻柔悠闲，其宽大平滑的步幅、流畅优雅的舞步、严谨的动作、轻松的姿态，给人一种懒洋洋、不慌不忙的感觉。

快步舞（quick step）：节奏明快，舞态轻松逍遥，舞步轻快、洒脱、自由。在快速的舞步中吸收了芭蕾舞的小跳动作，这些跳步和滑步，使快步舞显得更为灵巧轻快，舞伴间的配合更加需要默契，显现出很高的技巧性和极富魅力的趣味性。

维也纳华尔兹（viennese waltz）：舞步种类很少，没有很多花样，在快速旋转的舞步中，恰当地融入反身、摆动、倾斜、升降等技巧，使舞姿显得更加轻快流畅、气氛热烈兴奋，受到大家欢迎。

二、拉丁舞（latin dancing）

伦巴（rumba）：伦巴舞本身就是在讲述爱情故事，所以要用优美的体态、细腻的舞姿和深情的演绎来引起观众感情上的共鸣。其舞蹈动作舒展、缠绵妩媚，舞姿抒情、浪漫优美，配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰恰（chachacha，一般称为恰恰）：其音乐有趣，舞姿活泼，步法花哨利落。和桑巴不同，恰恰属于非移动性舞蹈，它的摆跨频率较高，舞者的脚法干净、到位，同步性强，并在其中显得至关重要。

桑巴（samba）：属于热烈奔放、前进式舞蹈，沿着舞程线绕场行进，舞步是在前脚掌垫地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动使身体前后摇摆。桑巴的整个舞蹈动作感强，步法摇曳紧凑。

斗牛舞（poasodoble）：属于雄壮威武、游走式舞蹈。男士好比斗牛士，女士好比红斗篷，整个舞蹈音乐雄壮，舞姿挺拔，舞态豪放，发力迅速且力度感强，收步敏捷顿挫，步伐强悍，令人振奋。

牛仔舞（jive）：整个舞蹈舞步敏捷跳跃，活力感强。由于起源于西部牛仔的踢踏舞，所以至今还保存着刚健豪爽的气派。

三、摩登舞和拉丁舞的区别

按舞蹈风格区分：拉丁舞热烈、奔放，动感强烈，富有激情，具有很强的表演性、欣赏性和竞技性，因此风靡世界，深受欢迎；摩登舞的风格是雍容、华丽、高贵、典雅，具有绅士风度，在欧洲被称为“贵族舞蹈"。在一些高规格的舞会上，男女宾客身穿华丽礼服翩翩起舞，华尔兹的优美旋律则永远是舞会的主题。

从运行路线和握持方法上区分：摩登舞有较严格的握持规范，必须在标准握持状态下，保持贴身共舞，行进路线沿逆时针方向沿舞池向中央运动；拉丁舞则相对自由随意，运动路线不受舞程线的制约。

从服饰上区分：摩登舞保持着正规礼仪活动的要求，男士身着燕尾服式西装配领结，女士则身着晚礼服长裙；而拉丁舞以展示人体曲线美为主，男士身着紧身衣，女士则以袒露腰背和大腿的线条为基本审美取向并且不拘泥于形式。

第二节　交际舞的基本特征

一、手的作用

跳交际舞时，一般以手部的动作表达特定的暗示。在舞蹈进行中，转身、前进、后退都是由男子以手部动作暗示女子来配合的。当男子想后退，放在女子腰背的右手就用力压着女子的身体，同时自己向后退；当男子想前进，则将放在女子腰背的右手放松，同时用身体前推；当男子想左转，可用指部轻轻压着女子的腰，同时左转；当男子想右转，则用掌部轻轻压着女子的腰部同时右转。跳左并步时，男子手指向左方微推；跳右并步时，男子手指向右方微移。

二、舞姿

以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象是动态的形象，它以人体的姿态、造型、步法等动作，借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生具有欣赏价值的视觉效果，具有可视性、流动性和审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。其站立时的基本姿态为：全身直立，略含胸挺背，保持肌肉不紧不弛，两膝放松，人体略前倾，重心落在两脚的大足趾部。例如，拉丁舞基本站立姿态即双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后面看到舞者后颈较直、两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力；臀部稍向内收，小腹向上拉，上身躯干是直的；大腿要稍内收，双膝绷直，大腿和小腿的肌肉要收紧。

呼吸是舞蹈表现力的重要因素，不同的情绪会产生不同的呼吸状态，在吸气或呼气、平稳或急促、屏气或喘息之间，全身会随之表现出极强的动态。

在交际舞中，面部表情也非常重要。面部表情是因情绪中枢神经支配整个运动神经系统，促使面部五官肌肉产生的和谐运动以表达一定的感情，是情绪的体现之处。舞蹈中的面部表情是根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，在跳交际舞蹈时，应以轻松、舒适愉悦的面部表情为佳。

另外，交际舞的运动路线是一种比静态造型更丰富的观感效果，它由演员躯干、四肢、头颈运动的每一造型变化过程连成一条运动的线，在观众的视觉中枢留下感觉记忆，从而出现运动线的表象而达到奇异的艺术效果。

三、舞步

交际舞中的前行、回转、跳跃、奔跑、滑行、疾驰、旋转和停顿等，即因人体的位置移动而形成的各种舞步。舞者在舞蹈时要做到双脚平行、直进直退，脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧，要依序落地，进退有别，脚到重心到。二人同舞时，总是男方为主动，女方为被动，即永远是男方带着女方行动。步伐可以组成各种不同的舞步组合，来表现出舞者及舞蹈的性格和情感特色。

四、力度

力度是力量的显现及对力量的衡量。舞者认为力度可以加强其素质能力和动作强度。动作能量在舞台空间释放的重点是在体内或体外：人体内所产生和释放的力叫做内力，人体与外界环境的相互作用所产生的力叫做外力。外力是可以用肉眼观察和感觉到的，而内在力量并不为人们所察觉。但在一定条件下起主导作用的是内力，它能使环境中外力适应动作的要求。因而舞蹈者在表演中，欣赏者在观赏中都可在这“力的世界"里去感受那不同的动作力度。每一动作着力点在动作之前或之后、或在动作之中或之外，时显时隐，有如乐段中之重拍，在能量的顿释、延伸、递减或递增中，出现不同形式的力度效果。例如在钢筋水泥建筑中，我们是看不到那些藏在水泥内部的钢筋的，如果没有钢筋来支撑这些建筑，它们必然倒塌。钢筋的“力"正是承担着建筑物质量的内在力量。内力是组织速度、力度、姿态的枢纽，也是情感表现中最细腻的部分，需仔细地感受揣摩才能领会得到。动作力度的大小是受外界刺激形成情绪状态的最直接、最明显的途径之一。在二人同舞中，身体各部位的力度不宜过大、过紧，否则会给对方造成压迫的感觉，应当以适度为佳，以让对方感到舒适为宜。动作力度感是“交际舞"的特殊韵律标志，也是其动作韵律充满魅力的要素之一。

第三节　交际舞的服装、场地、舞曲的选择

一、舞蹈服装

国际交际舞所要表现的是整体美，因此参赛选手或演出舞者之服装、仪容亦不可忽视，舞者的服装也占有一定的分数，虽然女舞者的服装远比男舞者精彩，但两类舞服的制作与搭配都绝对不能马虎。

观众很容易从服装上分辨出摩登舞选手与拉丁舞选手。以摩登舞来说，它属于贵族舞蹈，服装设计可以高贵或典雅：男士所穿的是常在一些晚宴中见到的燕尾服，但是这燕尾服却是有所限制的，必须穿传统式的燕尾大礼服、白色衬衫及白色领结。男性舞服要合身，缝制燕尾服的难度是穿上后背后一定要够挺直、不能皱，要呈现T字形。燕尾服主要为黑色或深蓝色，除了在表演性节目中颜色变化比较多外没有其他变化；女士服装则为及地晚礼服，其颜色、款式选择多样。

拉丁舞舞者在着装上就可说是多彩多姿。拉丁舞比较活泼、很有爆发力，比较适合年轻人。男士的拉丁舞服一定要紧身，可以表现出身体的曲线；女士拉丁舞服则以性感、颜色鲜艳为特点。拉丁舞服所用的布料就比较少，而且所选的颜色也较鲜艳，如桃红色、鲜黄色等。如果身型不够标准，舞服的设计愈简单愈好，稍胖者就尽量不要采用白色，最好选用暗色，如黑色、蓝色等，暗色会让人看起来比较瘦。拉丁舞服不要求款式，没有特别的限制，唯一的条件是绝对不可以穿宽松的舞衣。拉丁舞是由拉丁美洲地区的土风舞演变而来，拉丁民族生性活泼、热情，感情的表达很直接。很多拉丁舞步大多是模仿动物的求爱动作，因此拉丁舞的风格热情洋溢，充满罗曼蒂克气氛。

摩登舞或拉丁舞的舞服，一般会加上亮片、假钻为点缀，使舞服更为夺目，舞者也会用这些假钻来做成耳环，以搭配整套舞服。耳环及手套的颜色与舞服的颜色要协调，如果舞服是蓝色的话，那耳环的颜色最好也带一些蓝色。除了耳环及手部饰品外，也可以加上发饰，这样头发看起来也不会那么单调；有时候在颈上加条丝巾，舞动时也会增添飘逸的美感。当然，这些都必须配合舞服需要而定。一件适合自己又漂亮的服装，穿起来自然会让自己变得更有自信，有了自信就会变得更美了。

竞赛舞蹈所用的服装除了美观，更要结实耐用，服装在制作时要非常注意拉链、挂钩的选择和辅料的选择。

线的选择：国产舞蹈服装，缝纫线只区分有弹力和无弹力，弹性程度没有更加细致的区分。差别虽然细微，但是体现在产品上，尤其是洗涤后，线迹的和谐性、弹性变化均会出现差别，对美观和使用强度产生一定的影响。

拉链、挂钩的选择：必须满足大幅度、高速运动下的强度要求；舞蹈服装不宜采用尼龙拉链。国外多会采用大齿铜拉链以保证性能要求，并为了美观在安装时以嵌条作为掩饰。刚性很强的大挂钩则能确保演员在劲舞之时服装不会出现纰漏。

衬料的选择：舞蹈服装与舞者皮肤接触，所以要求衬料舒适性强。大幅动作会使舞蹈服装反面有可能暴露，所以要求衬料美观。和成衣不尽相同，舞蹈服装对面料的要求不仅是硬挺度、弹性、透气性等，还加上了结实、舒适和美观的要求。

工艺制作的选择：舞蹈服装在制作的全过程，特别是工艺流程的规划里，需要充分地从服装人体功效学的角度来考虑每一个细节的处理。服装的“形式美"和“功效性"的高度和谐与统一，使服装的各个指标与人体运动的各种要求相适应，让服装的艺术成分与穿着的实际效能达到最佳匹配状态。在缝制工艺上多从快速方便的角度考虑工艺，一般采取平缝、克缝、搭接缝等方式。要在服装的牢固度和耐用性方面有所提高，在缝制工艺的选择上，多会采用一些费时费力的方式，如内外包缝、来去缝、滚包缝等。嵌线工艺上要注重新材料的应用。要以制作运动衣的要求来考虑舞蹈服装的科学性，最大限度从人体功效学角度进行考量。舞蹈服装的制作要以符合社会背景和受众的接受程度为前提；要充分体现出产品的艺术性，尤其是需考虑到其在舞台灯光下的艺术效果。

二、场地要求

交际舞的场地要有专人负责管理，要宽敞，严格控制舞场跳舞者的容量，确保一人有不低于1.5平方米的活动场地；场内座位齐备，要保持场内空气清新，环境卫生；灯光明亮，舞场灯光每平方米不得低于5瓦的亮度；音响不宜过大，舞厅音响声级应限制在90分贝以下。

另外，舞场应备有临时停电的安全照明设备。建筑物出入口和安全疏散通道，须符合安全规定，消防、卫生设施要符合要求。参加舞会的人员，要讲究礼貌，注意仪容，端正舞风，不得穿背心、短裤、拖鞋或饮酒后进入舞厅。

三、舞曲的选择

在舞会上，选择好舞曲会使跳舞者得到美的享受。欢快的节奏会使人情不自禁地随舞曲手舞足蹈，一支美好的乐曲又能使人富于幻想。舞会舞曲的选择是举办舞会好与不好的关键性问题，如果选择不好，就会使舞会冷场，影响舞会气氛。一般在舞曲的选择上，开场曲宜用慢节拍的舞曲，让参加跳舞的人身心有所准备和调节。使用快节拍舞曲开场，可以烘托舞会开始前的气氛和情绪。舞会过程中的选曲，最好用快、慢或中速节拍乐曲交叉进行。一曲快节拍乐曲奏完后，接一曲慢或中速节拍的舞曲，这样交叉进行具有起伏性，让跳舞者感到时而缓缓如行云流水，时而奔放如生命的火焰，以达到娱乐欢快的气氛效果，同时，也使跳舞者有休息的时间。音乐的起伏还能增强跳舞者的情绪，达到视觉和听觉的审美统一。舞会中不同的舞种都要求配以不同的舞曲，现介绍一般的舞曲音乐的节奏，供舞会组织者选择。

舞曲音乐的节奏，大体可分为可跳三步舞的3/4拍的曲调和可跳四步舞的2/4拍和4/4拍的乐曲。选择上切忌选用那些单一的音乐曲调，单一的独奏、重奏或协奏、交响曲之类的音乐来做舞会舞曲。舞会一般是选用节拍固定、乐曲方整、节奏感强，便于使跳舞者踏上节拍的乐曲来伴奏。目前，市面上有售专门伴奏的舞曲音乐，可供组织舞会选择。一般一首舞曲的时间长短，约以5~6分钟为好。如时间过长，会使跳舞者身体负荷过重，容易产生疲劳，不利于身心健康；而时间过短，则会让跳舞者无法尽兴。所以，舞会中舞曲的选择和舞曲时间的长短都必须注意。组织得力、舞会时舞曲的选择和其时间的长短适当，都将给舞会增加气氛，使跳舞者身心得到美的享受。

第四节　交际舞的基本要求

一、交际舞基本的技术和风格的掌握

跳交际舞，就要学会不同舞系、不同风格的舞种，做到跳什么像什么，要掌握主要几种舞的基本舞步，不要因其枯燥乏味而放弃反复练习。其基本技术包括很多，但对初学者来说主要的是指基本步法，还包括舞姿、稳定度、移动感、平衡性等。舞蹈中运用好脚的内、外侧可以反映出身体的倾斜、反身，不是靠外在的模仿和身体局部的动作，而是决定于掌握基本舞步的程度。比如运用好脚部的跟、掌、尖，就会反映出身体的升降与摆荡等。当然还要用好脚踝与膝盖等。基本功练好了，再去学跳花步或高难度的技巧动作，就会取得事半功倍的效果。

二、交际舞的礼仪

交际舞不仅是一种艺术表现形式，还是一种在社交场合中进行交际活动的社交方式。因此，参加一个正式的舞会还应该懂得社交场合中的有关礼节。

参加舞会应准时到场，进入舞场时应把大衣披肩帽子等脱下，主动与主人、来宾打招呼，勿中途离席。宣布舞会开始后，通常第一段舞及最后一段舞应与自己带去的舞伴跳，中间可多换舞伴，但必先征求舞伴的同意，并将其送到她的朋友那里，决不能让女伴单独站立在舞池中；不能从头至尾只与一位舞伴跳而不放手。男女都可以邀请任何一位异性共舞，多数是男青年发起邀请。当音乐响起，邀舞的男士走到对方的左侧或右侧前方，礼貌地伸出手，手掌向上，手臂微指向舞池，向对方行点头礼，以温和的口气说：“能请您跳个舞吗？"被邀请的女士应该面朝邀舞者微笑着点头，答声“谢谢"随即起立，同邀请方进入舞池。如果向女士邀舞时她旁边有父母或男伴在座，应征得其同意。如果女方不想跳可以谢绝，并委婉说明原因。男士不可勉强女士，但被邀者切不可在谢绝了一个人的邀请后马上又答应另一个人的邀请，这是非常不礼貌的。女士邀请男方，男方是不能拒绝的。一曲终了，男士应把舞伴送回原座，等对方坐定后，方可离开。主人、来宾及每位参与者都应共同营造欢乐的舞会气氛。当主持人宣布舞会结束，参加舞会的人要鼓掌以示谢意。

三、舞者仪表

参加舞会，衣着要整齐、清洁、美观大方，服饰合体，皮鞋锃亮。男子穿戴庄重，女子衣着艳丽，可以适当用一些香水。男士的服装以深色西装或燕尾服为宜，佩戴领带或领结。女士以连衣裙为最佳选择，连衣裙收腰能体现女性的曲线美，便于腿部做大幅度的动作，使舞步更具飞旋的飘动感。切忌穿拖鞋、背心、短裤入场。

1．舞会的化妆

人们常说：“人的美，一是先天的，二是打扮的。"前者是基础，后者可用来弥补前者的某些弱点。根据我国的文化传统和东方女性的生理特点，化妆应以秀雅而清淡为好。参加舞会或参加比赛时，为了适应舞台强烈的灯光必须化浓妆，但一定要慎重，要掌握住深浅、浓淡的程度，不要过度夸张，应根据舞台灯光亮度来确定化妆的深浅。

2．举止文明、谈吐高雅

在舞场内不可抽烟、随地吐痰，不能大声喧哗、打闹、讲粗话、语言挑逗，应注意礼节，体现自身修养。与陌生人跳舞，以含笑不语为宜。与对方跳舞时不要靠得太近、搂得太紧；动作要规范，不要按自己的意图乱扭乱动；呼吸要轻，不能直接喷到对方的脸上；不要跳舞伴不会的高难动作；一旦发生碰撞可暂时停步并主动道歉，以营造一种和谐的气氛。

四、音乐旋律

不同的舞种，对舞曲音乐有特定的规范性要求。学舞者要先养成听音乐的习惯，学会踩上拍子。例如四拍子，强、弱、次强、弱的节奏规律和左、右、左、右的匀速运动相同，从而形成一种进行曲的风格。属于四拍子节奏的舞种很多，有狐步、布鲁斯、伦巴等，它们都有属于自己的独特风格。准确地区分三拍子和四拍子，仅仅是音乐理解的第一步，如果不能正确地区分和识别它们，就不能说自己已经学会并掌握了节奏。那种仅仅把音乐当成是舞步时间标记的思想，应当在实践中逐步抛弃，使音乐和舞蹈统一。

五、带领方法

在交际舞中，领舞是由该舞蹈的结构方式及其人体运动学的规律决定的，是一种技术性的技巧。这种引导作用以两人接触点来体现，男伴以前胸、侧腰及后背的动作来带领手与足的移动。男伴的右手可以用作暗示的工具来引导女伴，但左手要保持平衡。要充分利用男伴右肩肘和女伴左臂的接触来传递信息。当无法实行完全的握姿，则用一种全身性的网络式方法来传递。如前进运动，除了肩肘手的整体性前推外，横膈膜以下的接触部位也发挥着重要的作用，这种传递，不再是一种单方面的暗示与引导，而是变化成为一种反馈式的传递方法，使共舞双方都能从传递和反馈中，检验和修正自身极细微的失误。两人在舞步的配合上也要留有余地，男伴要有主导意识，无论是舞种风格的展现，运动方位的变化，还是舞步结构的选择，男伴都要主动、迅速又准确地对女伴进行暗示和引导。

跟舞就是跟着男伴跳舞，女伴在后退跟随时，先以足向后退，然后才以身体的移动完成后退动作。无论跳什么动作都要配合男士的引导和暗示。女伴要增强适应能力和应变能力，对男伴的暗示和引导要做出快速而准确的反应，这是默契配合的先决条件，也是舞姿优美协调的决定因素。女士不可自行移动，否则会显得生硬，不谐调，更谈不上优雅。

领舞和跟舞，应当有意识地加以锻炼和培养，使舞步的运行产生默契的配合，显得更加细腻与和谐，让人获得美的享受。

六、编排交际舞

交际舞的创作手法多样，其编排关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及创作手法的灵活运用。交际舞的每一个动作都有基本的规律，无论是用什么方法进行创作，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律。

在方位确定后，要选择连接动作。连接动作首先要有选择的余地，所选择的步形或是变形动作就应当掌握得丰富些。如动作是左转动作，要向逆时针方向前进，跳左转系列动作应斜向中央，连续左转就能前进，因为左转动作的第一步通常是出左足向左转，如果向着墙壁跳，只能向反方向的顺时针前进。像华尔兹的左转动作有很多个，任选一个就可以了。每个选手都能跳出不同的套路，有各自的风格。右转是按顺时针方向前进，跳右转动作时，应当斜向墙壁。编排后要看是否能够利用动作在运动中的惯性，感觉其流畅和合理性，要不断修正以达到完美的境地。如华尔兹是属于对角线舞步结构，多回转，身体升降时带有倾斜；快步舞则是直进直退的，其舞步富于变化，多跳跃；探戈突出的特点是斜行横进的，不用升降，也没有倾斜动作；狐步的舞步以左右脚作交替前进，而且步幅较大；伦巴着重展现女性的婀娜多姿的美感；恰恰一反男子主导的习惯，由女子领舞；桑巴充满活力，手的姿态变化多端；斗牛舞表现斗牛场上的情景，动作细腻逼真；牛仔舞有各种快速的旋转，腰部讲究自然扭动。

第五节　交际舞的基本功练习

任何舞蹈的基本功都很重要，要重视基础训练。音乐是舞蹈的灵魂，音乐由节奏和旋律构成，跳舞一定要跳准节奏，这是非常重要的，特别是特殊节奏，如切分、1/2拍、1/4拍等，只有跳准了节奏才能更好地表现旋律。

基本站位和舞姿：人站在舞台上，形态好，就有50分了，如果具备芭蕾形体的基础，则有60分以上了。身体素质训练包括力量和稳定性、协调性、速度、柔韧性和灵活性，使体质达到直、绷、软、开的舞蹈素质要求。训练时要强调重心，重心移动时，身体移动带动腿部移动，并重心到位，这是最重要的基本技术。用全部身体去舞动，才能展示出舒展挺拔、优雅大方的姿态。要经常练习表演技巧，要注意表情，要有激情，用肢体语言舞蹈，用激情段落来打动自己和感动观众，要表达舞种的风格和内涵。在交际舞的学习过程中，教导者时常要求舞者加强基本基础，而其中的“基本步"与“基本"常被混为一谈，又因其舞步简易、步伐单调易学，初学舞者往往认为没有练习的必要而加以排斥。基本步泛指国际交际舞的教科书中所列之舞步。摩登舞基本步的要求有方向、转度、脚法、升降、步位、倾斜、节拍等七大重点，其身体部位强调基本握持、脚掌、脚跟与反身动作的肩膀动作。拉丁舞基本步要求则与摩登舞略同。

舞者在练习阶段中，不要太过注重某个环节，而各阶段的要求重点，教者往往以最简单的基本步导入，也就是说，技术上的导入往往由最基础的舞步讲起，学舞者要有耐心，听、想、做，将新技术由基本步的了解演练继而用于有难度的舞步中，对不解处要适时请教教者，才能适时导正将犯的错误。

第六节　学习交际舞的益处

很多书籍均指出，舒适轻松的社交有助于个人在人群中的处事，可以调节和促进人们的心理健康。大量事实证明，积极参加体育舞蹈活动者的心理健康水平显著高于普通人的水平，说明体育舞蹈对心理健康的促进作用是十分明显的。体育舞蹈是人们交流思想、抒发情感、消除隔阂、相互沟通的最好形式之一。在优美的舞姿和轻快的乐曲相伴下，人们的自我封闭意识在这里会开始敞开，舞场中的融洽、和谐、高雅的气氛亦能增强人们的沟通和交往的意识。

学习交际舞可给人们带来更好的姿态，产生更优雅的举止、姿势及外形，增添人们的自信与社交能力。

交际舞可以填补人们心灵的空虚，提供短暂的休闲空间。对很多人而言，生活中总是有那么一点空虚、孤独，交际舞是这种空缺美妙的填充剂。人类不管从事什么行业，总要有休闲的时刻，独自孤单不如与他人共同快乐，在一周的数个小时中享受一下自由快乐的时光，更鼓舞人们热爱生活。

从生理上看，交际舞是最佳的有氧运动之一，它总是与别人一起完成，它不但有趣、自由，还能给人们的健康带来极大好处。美国体育家古里克曾说：“跳舞能消除过剩的脂肪，代之以健壮的肌肉组织，使软化、松弛和缺乏活力的肌肉重新变得充满活力和具有弹性。成千上万的人正享受着交际舞所带来的益处，它对身体中的心血管有极大的好处，可增强心脏的承受强度，同时也可增加人体的耐力。"

交际舞练习对长期性的轻微到中度的焦虑症和抑郁症等都有治疗的作用，因此，如果希望改善整体的情绪状况，练习交际舞将会是一种非常不错的选择。

随着年龄增长，很多人都有驼背的现象，脊椎看起来是弯曲的，学习交际舞之后，可促使脊椎的位置恢复正常。近来有许多医师和脊椎治疗师都考虑用它来对抗脊椎疾病。

交际舞中的舞步变幻多，可以使老年人保持大脑思维的灵活，预防老年痴呆症，改善血液循环，延缓大脑衰退，使精神愉悦，也使大脑得到更充足的供血，促进大脑的思维活动和记忆功能。