各派纷呈的清代画坛

传说明末清初的时期有位老僧，他在峨眉山的高峰上结茅庵隐居。老僧终年不下山、不吃饭、不喝水，闭目打坐。有一个小和尚跟着他，不时下山买米做饭自己吃。就这样老僧打坐了10多年，徒弟跟随了10多年。

一天，老僧忽然睁开眼睛，对徒弟说：“我要走了，你好好待在这儿，不要下山。”

徒弟闻此言牵着老僧的衣服大哭，不希望师父离去。

老僧劝慰小和尚说：“不要悲伤，我们师徒还有见面的一天。”

遂从袖中取出一幅画轴，上面画着老僧的形象，肖像上眼睛、耳朵、嘴巴、鼻子都有，就是没有眉毛。

老僧要徒弟珍藏师父肖像，说：“我走后，经过12年，你就下山找我，看见人就拿出画给他看。如果有人帮你为肖像画上眉毛，那人就是我。”交代完了这些，老僧就飘然而去。

老僧的徒弟恪遵师父吩咐，没有下山。12年的期限到了时，徒弟才下山，此时清兵入关后，爱新觉罗·皇太极第九子福临继位，称大清世祖章皇帝，年号顺治。

小和尚辗转云游了10多年，走遍天下寻找师父，却一直没有找到。后来徒弟讨饭讨到北京，恰逢顺治帝到郊外狩猎。小和尚不知这是皇家队伍，只牢记师父的嘱咐，于是竟上前冒犯御驾，请求顺治帝看画。

侍卫大惊，想逮捕老僧徒弟，顺治帝却制止了，要小和尚不妨打开画轴来过目。小和尚打开画卷后，顺治帝一看，诧异地说：“这肖像怎么没画眉毛呢？”命令左右取砚台、毛笔来，顺治帝亲手为此肖像添上了眉毛。

老僧徒弟此时早已泪雨滂沱，跪倒在地上大喊“师父，我可找到你了！……”。

众人都面面相觑，顺治帝也吃惊不小。于是小和尚把老僧的嘱咐原原本本说了一遍。顺治帝恍然大悟：原来自己的前世是峨眉山老僧啊！怪不得总有出家的念头冒出来。

1638年出生的顺治帝，马上要过23岁生日时，于1661年，抛弃帝位出走，与徒弟遁迹于普陀山深岩之中。

清朝早期的绘画正是从这一时期开始的，一直延续到了康熙初年，大约延续了近20年。

这一时期，文人山水画开始兴盛，并且逐渐地形成了两种截然不同的艺术追求。清代的绘画承续了明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，处于画坛正统地位。

而活跃于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。

四王画派至清代中期，影响遍及朝野，它是由山水画家王原祁，继承了他的祖父王时敏家法，并仿黄公望画法，师仿四王的人特别多，其中以族弟王昱、侄王愫，弟子黄鼎、王敬铭、金永熙、李为宪、曹培源、华鲲及温仪、唐岱等为著；其后有曾孙王宸、族侄王三锡，以及盛大士、黄均、王学浩等。娄江东流经过太仓，故称娄东派。

四王画派主要指王时敏、王鉴、王翚、王原祁4人，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。

清初六家大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于摹古，推崇元四家，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。

由于四王的社会地位显赫，交游广、门生多，所以在士大夫中影响大，其艺术旨趣又受到统法者赞赏，因此，清初六家的画风被视为画坛正统派，对后世的影响深远。

四王画派在以临古为主的艺术实践中积累了较深厚的笔墨功夫，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也总结了一些规律性的经验，尤其是发展了干笔渴墨层层积染的技法，丰富了我国国画的艺术表现力。

然而，四王画派却忽视了师法自然，回避现实生活，缺乏具体感受，致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意，阻碍了他们取得更高成就。

四王之中，王时敏、王鉴、王原祁更重笔墨，主要宗法黄公望。王原祁被称为娄东派首领。王翚尚能体察自然，并兼容各家技法，面貌比较多样，后世称其为虞山派首领。

娄东派的画风比较崇古保守，这与后来的虞山画派相依托，对后世影响颇大。其中著名的画家有黄鼎、唐岱、董邦达、方士庶、张宗苍、钱维城等人。虞山的代表人物有杨晋、李世倬、宋骏业、唐俊、蔡远等人。

此外，还有“小四王”，即王昱、王愫、王宸、王玖、“后四王”即王三锡、王廷周、王廷元、王鸣韶。明末清初，聚集于江南地区的一批遗民画家，呈现出与正统派相左的艺术追求。

南京的金陵八家，以龚贤为首，包括樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、谢荪、胡造，他们遁迹山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南京一带风光，揭示山川之美，抒发真切感受，广泛学习前人之长，以扎实的功力，力求突破成规，创立新意，风格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣。同时，称誉南京的还有陈卓、王概、柳堉、张风等人。

此外，还有四僧学派，“四僧”是指石涛、朱耷、石溪、弘仁四人。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。

而此时期在绘画艺术上人们主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。

其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。

朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷峻，达到了笔简意赅的艺术境地。

朱耷的创作对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。石溪的山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。与石涛并称“二石”、与程正揆并称“二溪”。

僧渐江的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。他与石涛、梅清有黄山派之称，与查士标、孙逸、汪之瑞合称海阳四家，形成了新安派。

清初至康熙年间，还有一些画派、画家各擅其能。恽寿平的没骨花卉画，以极似求不似，风格清新淡雅，影响广泛，被称为常州派或南田派。

袁江的界画结构精微，气势雄伟，为清代界画名家，其侄袁耀承其画风，有袁氏画派之称。其他地方性流派还有罗牧的江西派、蓝孟、蓝深的武林派等。

另外还有禹之鼎、王树榖、谢彬、上官周等人，善画人物、肖像。张穆善画龙、马，傅山、普荷、法若真、黄向坚等善画山水，均负有时名。

清朝康熙末年，扬州以经济繁荣而著称，这里富商大贾，四方云集，尤其以盐业兴盛，富甲东南。经济的繁荣，也促进文化艺术事业的兴盛。扬州因而吸引了全国各地的许多名士，汇集于此。

富商大贾为了满足自己奢侈生活的需要，对物质和精神上的产品也就大量地需求，如精美的工艺品、珍宝珠玉、鲜衣美食，在书画方面更是着力搜求。

中产之家乃至平民中稍富有者，也力求将书画悬之室中，以显示自己的风雅审美情趣，民谚有“家中无字画，不是旧人家”之说。

因为对字画的大量需求，吸引和产生了许多的画家络绎不绝。据《扬州画舫录》记载，本地画家及各地来扬州的画家稍具名气者就有一百数十人之多，其中不少是当时的名家，“扬州八怪”也就是其中的声名显著者。

“扬州画派”，即扬州八怪，它是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。

“扬州八怪”虽然只有八人，但后来师从于他们的人却不计其数，八怪是指：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。

扬州画派中的八怪，他们不愿走别人已开创的道路，而是要另辟蹊径。他们要创造出“掀天揭地之文，震惊雷雨之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”。所以他们自立门户，而且就是追求不同于古人，不追随时俗，风格独创。

在绘画艺术上，李鳝早年曾经是学画山水的，入宫后，国从蒋廷锡改学画花鸟，后来又从高其佩学习。与此同时，他还吸取了明代陈淳、徐渭到清初八大山人朱耷、石涛等泼墨写意画法，逐步形成了自己的风格，在题材、笔墨上，大胆地创新，因而对目的传统有所突破，成为扬州画派中的重要画家之一。

郑燮文采盖世，可惜早期穷途潦倒，一日走到一家人门前，惊觉门前的对联是自己的诗作，郑生向户主饶夫人问个究竟，饶夫人说自己女儿极爱郑板桥的作品。

郑生忙道自己正是郑燮，别名郑板桥，饶夫人马上把女儿五娘叫出来，并且把她许配给郑板桥，郑板桥后来高中进士，大小登科一道儿至，夫妇二人也恩爱一生。

扬州画派的画家，正如郑板桥自己所说：“下笔别自成一家，长于诗文。在生活上大都历经坎坷，最后走上了以卖画为生的道路。他们虽然卖画，却是以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，不愿流入一般画工的行列。”

黄慎与郑燮、李鳝等往来友善，为“扬州八怪”之一。他的诗文、狂草书法，绘画被称三绝。曾先后三次到扬州，居留较长。

黄慎年方十八九时寄身萧寺，白天作画，夜间从佛光明灯下刻苦读书，技艺大进。凡人物、花鸟、山水、楼台、虫鱼等，无一不能，但他并不以这些为满足，一次看他先生的作品说：“吾师绝技难以争名矣，志当自立以成名，岂肯居人后哉！”

郑板桥为黄慎作诗称他为：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂。”

黄慎还是一位诗才画艺俱全的艺术家，他的诗作，情韵清远，如岩绝，烟凝霭积，能非凡境，并著有《蛟湖诗钞》一书传世。

黄慎早年师从上官周，多作工笔。山水宗元黄公望、倪瓒、中年以后，吸取徐渭笔法，变为粗笔写意，并草书章草，尝以狂草书法入画笔姿放纵，气象雄伟深入古法，但也有笔过伤韵者。

扬州画派的画家，他们个个的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求，已不同于一般画工，达到了立意新、构图新、技法新的境界，开创了一代新画风，为我国绘画的发展立下了不朽的功业。

后来到了1771年，扬州八怪之首金农去世了，八怪之一罗聘开始独立卖画为生。罗聘第一次进京时，他在画坛的知名度并不高，进入京城，且以画谋生，难度是相当大的。

但早已涉足生意场中的罗聘，是知道要利用老师金农的名气来做一点“人情生意”的。因此，他进京后，首先拜访的，就是老师金农生前的旧友和名流。

凭借着自己“怪怪”的脾气，罗聘进京后处处碰壁、遭人冷遇，给这位“古怪画家”带来丰富而强烈的创作灵感。在这种背景下，一组不朽的作品《鬼趣图》诞生了。

10年后，年近花甲的罗聘三上京城。这时，他已是画界知名的大师了。他刚刚住定，一些风雅的士大夫便登门不歇，求索画作。

罗聘除了有金农这位师傅外，还有一位是师傅其实是八怪之一高翔。

据说，高翔一次与朋友聚会，朋友知道他是丹青高手，要他作画，找到了纸墨却找不到笔，高翔为了不扫大家的兴，居然用指头蘸墨画了一幅花鸟。这张花鸟照样气韵生动，生气勃勃，还特别稚拙可爱。

从此高翔的指画一发不可收，无意中造就了一个新画种，他自然也就成为了这个画种的开山鼻祖。

高翔晚年的指画已炉火纯青，声名远扬。他对指画如醉如痴，经常“甲残至吮血，日匿频烧烛”。他曾为兵部尚书卢舜徒画像，与真人等高，画成后，卢舜徒大喜：“神乎技矣！进乎道矣！”

扬州八怪，在画技上，各显神同，风行于清朝画坛。在京城也享有盛誉。

清朝中期，也就是在康、雍、乾年间，恰逢是清代社会安定繁荣时期，北京、扬州一度成为了全国绘画的两大中心，绘画上也呈现隆兴景象。

京城的宫廷绘画活跃一时，内容和形式都比较丰富多采。而在商业贸易比较发达的扬州地区，崛起了名扬四方的扬州八怪，他们独树一帜，形成了一股新的艺术潮流。

清代的宫廷绘画，在康乾年间，也就是公元1662年到1795年年间，随着全国统一，政权巩固，皇室除了罗致一些专业画手供奉内廷外，还笼络了一大些文人画家为其服务。

宫内除了设立如意馆等机构以安置御用画家外，还用入值“南书房”的形式，以延纳学士、朝官身份的画家。也有不少的学士、朝官，实际上已经成为宫廷画家，他们经常画一些奉旨或进献之作。

这些画家的作品大多署有“臣”字款，统称为宫廷绘画。宫廷绘画的内容主要有：描绘帝后、大臣、少数民族上层首领的人物肖像画，表现帝后生活的宫廷生活画，记录当代重大历史事件的历史纪实画，供装饰、观赏用的山水、花鸟画等。

中期的人物画有传统的工笔重彩和白描画法，还有吸收西法比较写实的画法，花鸟画有宗法黄筌的工笔写生和恽寿平的没骨法。

此外，在清代中期，南方商业城市扬州八怪其实并不限于8个人，而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家。

扬州画派的画家接过石涛、朱耷的旗帜，重视生活感受，强调抒发性灵，作品多写梅、兰、竹、石，善用泼墨写意，具有较深刻的思想和炽热的感情，形式也不拘一格，狂放怪异，在画坛上独树一帜，富有新意。

此一时期扬名画坛的还有镇江地区的张崟、顾鹤庆创立的丹徒派，高其佩自成一家的指头画派，擅长肖像的丁皋，以花鸟、竹石见称的沈铨、诸升、张锡宁、张敔等，兼长金石学的山水画家黄易、奚冈、赵之琛等。

后来到了1795年开始，再到道光年间，再到清朝末年，随着封建社会的没落，绘画领域也发生了新的变化。

曾在清朝约200年来被视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。

上海在嘉庆前后近百年来，已经成为了我国最大的工商业城市，文人、画家纷纷聚集于此。为适应新兴市民阶层的需要，绘画在题材内容、风格技巧方面都形成了新的风尚，被称为海派。

海派的代表画家有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕。赵之谦和吴昌硕作为文人画家，在大写意花鸟画方面有重大发展。

他们继承了前人传统，并将书法、篆刻等艺术表现形式融于绘画，以遒劲酣畅的笔力、淋漓浓郁的墨气、鲜艳强烈的色彩以及书法金石的布局，创造出气魄宏大、豪迈不羁的绘画艺术形象，兼之诗书画的有机结合，为文人画开拓了新的天地。

任熊、任颐是以画谋生的职业画家，与任薰、任预合称“四任”，他们在人物、肖像和小写意花鸟画方面成就突出。作品取材广泛，立意新颖，构思巧妙，笔墨灵活，以清新明快、雅俗共赏的格调，博得了广大市民阶层的喜爱。

其中任颐技巧全面，变化丰富，在海派中最负盛名。虚谷以画花鸟草虫著称，善用枯笔秃锋，干墨淡彩，线条多战掣，风格清逸冷隽，独具一格。他们的绘画对近现代影响甚大。

广东的岭南画派，形成时间较晚，晚清居巢、居廉兄弟开其先声，后来高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风，为国画的新发展作出了有益尝试。

[旁注]

顺治（1638年～1661年），爱新觉罗·福临，6清太宗皇太极第九子，6岁继位，是清朝入关后的第一位皇帝。庙号清世祖。福临是个刻苦学习，励精图治的帝王。在研读典籍中，他对孔子、朱元璋以及朱由检发生极大兴趣。悟得了治国安民的道理，形成了他的治国思想。他很想有一番作为。

砚台　砚亦称为研，它是由原始社会的研磨器演变而来。初期的砚，是用一块小研石在一面磨平的石器上压墨丸研磨成墨汁。到了汉代，砚上出现了雕刻，有石盖，下带足。魏晋至隋出现了圆形瓷砚，由三足而多足。唐、宋时，砚台的造型在使用中得到了多样化的发展，砚材的运用也极为广泛。

恽寿平（1633年～1690年），清代著名画家。创常州派，为清朝一代之冠。他用笔潇洒秀逸，直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又有文人画的情调、韵味。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。

虞山派　为清初山水画家流派之一。创始人为清初四王之一的清初著名画家王翚。康熙中诏征，以布衣供奉内廷，60岁时主持绘制《康熙南巡图》，共12大卷，堪称其创作画中的巨制，为清代手卷中的鸿篇，声名益著，成为熔铸南北二宗的山水画大家。画史上把他及其弟子一派称为“虞山派”。

石涛（1642年～1707年），清代画家、是我国国画一代宗师。工书法，能诗文。早年画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品。花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人，人物生拙古朴，别具一格。作品有《山水清音图》、《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。

朱耷（1626年～1705年），明末清初画家，中国画一代宗师。擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形象夸张奇特，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永；山水师法董其昌，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。擅书法，能诗文。存世作品有《水木清华图》、《荷花小鸟图》、《六君子图》等。

康熙（1654年～1722年），清圣祖仁皇帝爱新觉罗·玄烨，即康熙帝，清朝第四位皇帝、清定都北京后第二位皇帝。他8周岁登基，14岁亲政。他是中国统一的多民族国家的捍卫者，奠下了清朝兴盛的根基，开创出康乾盛世的大局面。

《扬州画舫录》是清代戏曲作家李斗所著的清代笔记集，共18卷。书中记载了扬州一地的园亭奇观、风土人物。书中不仅有戏曲史料，还保存了一些小说史料。卷十一有关于扬州评话的记载，其中包括浦天玉的《清风闸》、曹天衡的《善恶图》、邹必显的《飞跎全传》等。

汪士慎（1686年～1759年），清代著名画家，书法家。“扬州八怪”之一。工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱瞽，但仍挥写，署款“心观”二字。有《巢林集》。

李方膺（1695年～1755年），清代诗画家。曾任县令，后来去官寓扬州借园，自号借园主人，以卖画为生。与李鳝、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动，被列为扬州八怪之一。

李鳝（1686年～1762年），为扬州八怪之一。康熙五十年中举人，后来被召为宫廷画师，因不愿受“正统派”画风束缚被排挤出来。传世作品有《五松图》、《芭蕉萱石图》、《墨荷图》、《浴凫图》等。

郑燮（1693年～1765年），别名郑板桥，清代官吏、书画家、文学家。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已50余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。

黄慎（1687年～1768年），扬州八怪之一。慎工草书，法怀素。所作人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。作品有《十二司月花神图》、《商山四皓图》、《伏生授经图》等。

金农（1687年～1763年），清代书画家，扬州八怪之首。博学多才，嗜奇好古，收金石文字千卷。精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。作品有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》等。

罗聘（1733年～1799年），清代画家。扬州八怪中最年轻者。拜金农为师，学诗习画，30岁时在扬州画界崭露头角。清乾隆三十六年，罗聘携画至京师拜谒名流，所作8幅《鬼趣图》最受注意。

《鬼趣图》以隐晦的艺术语言，辛辣深刻地反映了清中叶社会的阴暗，具有现实主义特色。罗聘画的鬼，在一般观者眼中是丑的，但真正的行家却能品出其中所内蕴的道，品出其丑的视觉形象内含的艺术之美。

高翔（1688年～1753年），清代著名画家，扬州八怪之一。他一生从未做过官。擅画山水花卉，间作佛像人物。他除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画所画的园林小景，大多是从写生中来。著有《西唐诗钞》。

没骨法　国画术语，直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。它分为山水没骨和花鸟没骨两种，最初相传由南朝张僧繇创始，而没骨花鸟传为北宋徐崇嗣，实应真正始于清恽寿平。这种画法打破了前代习用的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生了一种全新的时代风格。

丹徒派　以张崟、顾鹤庆二人为首。特点是学明代四家画法，专写镇江一带春夏风景，笔墨清劲秀丽，山水茂密。当时有“张松顾柳”之称，说明两家各有千秋。这一派的名画家还有潘思牧、潘圭、唐耀卿、周序培、潘岐、张深、周镐、明俭和尚。他们都是丹徒人，故称“丹徒派”。

岭南画派　是海上画派之后崛起的最成体系，影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。它是岭南文化极具特色的优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是传统国画中的革命派，是绘画史上的一个重要的绘画流派。

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清朝晚期有个叫傅二槐的画家，原名维哲，大外人，生于小康之家，有土地50亩，耕牛一头。由于他以吟诗作画、遨游四海，不善耕种经营，以致后来家境败落。二槐的生活放荡不羁，不修边幅，恃才清高，与世无争。颇有几分巅狂。

傅二槐游山玩水，有时数月不归。归来时，往往蓬头垢面，衣衫褴褛，妻子不予开门，说：“你是‘大外人’，还回来干什么？”。

于是，傅二槐写了一首自嘲诗：“衣锦挥金满室春，描眉举案乐沉沉。伤心折羽归来晚，妻子怒呼大外人”。

后来他的有些作品落款为大外人，又把纪游题画的作品汇集成册，名为《大外集》。