晚唐画风转向新的方向

唐朝后期，从玄宗天宝十四年到唐末昭宣帝天祐三年，是我国历史的中晚唐时期。晚唐的绘画，开始转向新的方向。

这时主要的画法有以周肪为代表的人物画，更趋完满。以王墨为代表的山水画，已经开始变化，最后完成了山水画的“改步变古”。

这一时期的花鸟画也获得突出发展，在工细花鸟画日臻成熟的同时，疏淡简洁的花鸟画也开始形成了。边鸾，藤昌佑，刁光胤等为此时的代表。其他著名画家还有李真和孙位等。

在这个时期，荆南商贾纷纷前往西蜀买“川样美人”画，用以装饰厅堂庭院或收藏，仕女画和花鸟画由此时变得很时兴，出现了以周昉为代表的绮罗人物画派和以边鸾为代表花鸟画派，在创作队伍、作品数量和技法创新上均超过前期。

周昉也是这一时期有代表性的画家。他的作品和在他前后同流派的仕女画大大推动了贵族的绘画的进步。周昉出身于贵族，绘画曾受张萱影响。他的肖像画颇能传神。

有一次，他和另一位画家韩于同时为郭子仪的女婿赵纵画像，两人画完后，众人连连赞赏，分不出高下。郭子仪的女儿看了，说韩干的画“空得赵郎状貌”，而周昉则“兼移其神气，得赵郎性情笑言之状”。

周肪出身豪门显宦，本人又先后任过越州、宣州长史。平素往来卿相间，熟悉并喜爱上流贵族社会生活，他的大部分作品皆是描画贵族妇女日常生活，代表作有《戏婴图》、《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃出浴图》、《妃子数鹦鹉图》等近百件。

周昉笔下的仕女形象，脸颊丰腴、圆润，体态丰肥健美，浓纤疏淡表现得恰如其分。设色彩艳丽浓郁，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。运笔圆浑略带方劲，笔迹细腻犹如屈发，与盛唐吴道子的奔放完全不同，这也是时代氛围不同而形成的特征。

周昉的《戏婴图》被视为“神品”，成为收藏家竞相争夺的对象。他雕塑的《水月观音》也为当时和后来者纷纷模仿，被称为“周家样”。

周昉的《簪花仕女图卷》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。

继周昉之后，又陆续出现李真、赵公祐以及晚唐的常璨、尹继昭、孙位和张素卿等。李真画法即承袭顾恺之的笔法纤细、重在传神，又得周昉的规矩，郑符曾有“李真周昉优劣难”之评，可以李真的人物画可与周昉匹敌。

其中李真的画作《真言五祖像》以画天王著称，《益州名画录》评其“天资神用，笔夺画权。名高当代，时无等伦”。

赵公祐一家皆善画，子温其，孙德齐，皆有画名。一家皆善画的还有晚唐常璨父子。其子赵重胤为僖宗画像，一挥而就，内外官属，无不骇叹。

孙位的画作，《宣和画谱》著录26件，流传下来的只有《高逸图》，画图的表现形式与南京西善桥南朝墓砖雕《竹林七贤图》有密切关系，也与他“乐与幽人作物外交”的个性不无关系。

张素卿为道教领袖人物。据郭若虚《图画闻见志》，“喜画道门尊像，天帝星官，形制奇古”，对后世影响很大。宋元道观壁画，无不尊奉其为典范。

中晚唐相继出现了一批以边鸾为代表的知名花鸟画家，边鸾少攻丹青，擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶。用笔着色多用工笔重彩，朱景玄称赞曰“下笔轻利，用色鲜明，穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”。

工笔重彩成为中国花鸟画的一种表现方法之后，对后世的影响很大，一直为工笔花鸟画家所采用。其构图则多采用“折枝”式，这是我国传统花鸟画特有的民族形式，是花鸟画的优良传统。

苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》曾称赞：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”唐末五代花鸟画家赵昌、刁光胤、五代宋初黄筌画派都直接承袭边鸾的绘画风格。他们三人被后来美术史家称为“花鸟画之祖”。

唐代后期花鸟画家还有陈庶、刁光胤、陈恪、白旻等，梅竹则有李约、萧悦等。

在中唐以后出现以张璪、王墨为代表的一批山水画家。比起王维，他们更重视墨法的巧变，如张璪的“破墨法”，就是中唐以后兴起的一种水墨山水的新画法，到晚唐更成为水墨山水画的主流。

王墨早年受笔法于郑虔，后师项容，善画山水松石杂树，他不用笔，每当酒酣，将墨倒在绢素上，以水冲泼，随墨汁水渍的流动而成山石云树，有时也用手抹，用脚踩，有时甚至用头发，号称“泼墨”。

除此之外，吴道子的弟子卢稜伽，他的画风细致，能于咫尺之间，表现出山水辽阔，物象精备。

后期其他有名的山水画家还有张志和、顾况、顾生、项信、王昙、齐暎、吴恬、郑逾、张通、杨炎、项容、徐表仁、张洵、陈式等。

唐代的绘画理论亦有所发展，如初盛唐彦悰《後画录》、李嗣真《续画品录》、窦蒙《画拾遗录》，中唐顾况《画评》张璪《绘镜》、朱景玄《唐朝名画录》，晚唐张彦远《历代名画记》等。这些画史、画论、画评，为我国绘画史留下辉煌的一章，对后世产生深远的影响。

尤其是张彦远的《历代名画记》，是我国第一部绘画通史，对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述多具真知灼见。

《历代名画记》一书中还特别编入了极为丰富的绘画史料，其资料来源除前代绘画作品、史籍外，还包括大量的史书、小说杂著、文集。

朱景玄的《唐朝名画录》是我国最早的一部断代画史。他仿效张怀瓘《书断》以神、妙、能三品论定书法家成就高下的体例，又仿效李嗣真《书后品》标出的“逸品”的办法来专评唐代画家的作品，尤其创新之处，更有真知灼见。

[旁注]

花鸟画　国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

李真　唐代画家，擅画人像、肖像和宗教画。贞元年间在长安招福寺库院画《鬼子母》壁画，唐安寺和资圣寺有他和尹琳的壁画和绢画菩萨。后人论他的作品，得周昉法度，难分优劣。作品有《真言五祖像》、《不空金刚像》等。

赵公祐　唐朝居士，工画人物，尤善佛像。李德裕镇蜀，以宾礼待之。佑于寺画像甚多，会昌法难，唯存大圣慈寺文殊合天王四堵。作品多见于《益州名画录》、《古画品》、《图绘宝鉴》、《宋中兴馆阁储藏记》。

边鸾　晚唐画家，善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，尤善画折枝花。他精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明，把唐代花鸟画提高到一个新水平。作品有《玉兰图》、《梅花山茶雪雀图》等，画作多见于《广川画跋》、《唐朝名画录》、《历代名画记》、《京洛寺塔记》、《宣和画谱》、《画史》。

工笔重彩　就是指工整细密和敷设重色的绘画艺术。在我国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。如隋朝展子虔的《游春图》就是一幅十分典型的工笔重彩青绿山水，唐代的《簪花仕女图》，宋代的花鸟册页等都是工笔重彩的代表作。

泼墨　国画的一种画法，将墨挥洒在纸或绢上。墨如泼出，画面气势奔放，用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象，像把墨汁泼上去一样如泼墨山水。

卢稜伽　晚唐画家，师从于吴道子。画风细致，能于咫尺之间，表现出山水辽阔，物象精备。擅作佛像、经变，于各地多作壁画。唐肃宗乾元初于成都大圣慈寺画《行道高僧》数堵，颜真卿为其题字，深受吴道子赞赏。

朱景玄　唐朝画论名家，元和初应进士举，曾任咨议，历翰林学士，官至太子谕德。编撰有《唐朝名画录》。它是一部以分品列传体编写的断代画史，开创历代画史编写的先河，对后代产生了深远影响。

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晚唐时人周昉有一个兄长名周皓，周皓因随哥舒翰征吐蕃立下战功，晋升为“执金吾”，即皇帝的贴身侍卫。

唐德宗时，欲修章敬寺，召见周皓说，听说你弟弟周昉善画，我想宣召他来画章敬寺神像，你先转告他。经数月，周昉果然被召。

经过充分准备之后，正式落笔之日，长安城的人竞相来看，寺门内外，贤愚毕至，人们对着周昉所画的神像，指手划脚，说长道短，他边画边听，对合理的意见，都虚心接受，随意改定。

经过一个多月，是非语绝，于是宣告结束。无不叹其精妙，为当时第一。此外在宗教画方面，周昉还创造了风格华丽的“水月观音像”，连同他所创造的“秾丽丰肥”的仕女画，被称为“周家样”，影响极为深远。