盛唐时绘画的杰出成就

唐高宗李治、武则天、一直到唐玄宗李隆基执政时期，是唐朝的鼎盛时期。这时唐代的绘画也是达到了最光辉灿烂的时期。

盛唐时期的绘画，不仅以风格的独创，而且以宏伟气魄、丰富的内容和兼容并包的精神，成为古代绘画发展中有广泛和长远影响的巨流。

安史之乱平定以后，唐朝的政治和社会经历着新的变化，在古代绘画史中长期占了主要地位的宗教绘画规模缩小了，中原地区造像石窟的活动已经基本上终止了，宗教美术的世俗化的倾向得到重要发展，表现贵族的美术也取得较重要的发展。

盛唐时期，绘画水平在艺术上、成就上取得了前所未有的重要进展，绘画题材已开始涉及生活的方方面面，绘画的表现手法随之丰富起来。

随着唐朝经济日渐繁荣，绘画题材和绘画技巧也发生了一些变化。人物画开始关注普通世俗生活，山水画也日益出现了兴盛的趋势。

但是在这个时候，已经不再像初唐阎立本那样以人物画表彰功臣，因为以绘画为“存乎借鉴”的政治性创作，已不显得多么需要，宗教绘画中现实成分的不断增强，以至于从人物画中分离出来而发展。张萱和周昉就是在这样的社会背景和绘画发展趋势下登上人物画画坛的。

张萱是开元年间的画官，擅长画贵族妇女、婴儿、鞍马。张萱的《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。它表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。

在这个时候，不少画家是为宫廷的需要而创作的，宫廷生活形成绘画的重要题材之一，如以武后、明皇、杨贵妃、虢国夫人等的游乐生活为题而画了不少独幅画。

唐代宗教方面的绘画形象和表现技巧经过不断地探索而更为广大观众所接受；另一方面就绘画题材而论，现实性因素逐渐增多也曲折地表明人们对现实生活的重视。

根据经典创造的佛像体现了现实的要求，菩萨天女体态丰腴，容貌端丽，具有动人的风姿，从敦煌壁画中可以看到这种明显地变化。直接从生活中汲取素材和形象成为一种风气，以致有人直称：“今宝应寺中释梵天女悉齐公魏元忠妓小小写真也。”

等到了高宗李治至玄宗李隆基统治时期，在政权昌盛、社会富庶的基础上，使唐朝文化出现了丰富多彩、百舸争流的局面。

吴道子及其画派体现了佛教美术民族化的巨大成就发展至唐则逐渐形成以吴道子为代表的“吴家样”和周昉代表的“周家样”，这是融合中原与外来因素而形成的两种中原地区新的艺术风格，是更加为人们普遍喜爱的佛画不同流派。

盛唐是唐代美术最光辉灿烂的时期，在道释画方面出现了像吴道子这样富于变革精神而又影响深远的画家。表现上层社会生活的贵族美术受到普遍重视，突出地反映在以世俗生活为题材的仕女画的盛行上。

吴道子的画作涉及的范围非常广泛，涵盖了经变、佛陀、普贤、菩萨等多种类型。吴道子的画作由于生动自然，在民间获得了相当高的评价而被人们广为传颂，被视为“活画”。

此外，吴道子的画作还涉及人物山水、亭台楼阁、花木鸟兽等多种内容。吴道子画作的主要代表作品包括《孔子行教像》、《菩萨》、《天王送子图》、《八七神仙卷》等。

由于绘画题材与表现技巧的不断丰富，这一时期的绘画有了明显的分科，在不同的画派中出现了更多、更成熟的专业画家。

钱国养、殷季友、法明等人的肖像画，张萱、杨宁的绮罗人物画，陈闳、韦无忝、曹霸、韩滉的鞍马画，李思训、李昭道父子、卢鸿、郑虔等人的山水画，冯绍正、薛稷、姜皎等人的花鸟鹰鹤画等，都喻示了题材的扩大。

山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔锋遒劲而细密，赋色工致浓丽，遂开创金碧山水一派；而吴道子画山水则笔迹豪放、“纵以怪石崩滩、若可扪酌”，于是“山水之变始于吴。”

然而，山水画的显著提高是在盛唐以后。李思训、李昭道父子继展子虔之后将青绿山水画提高到新的阶段。李思训的山水画笔格遒劲，湍濑潺缓，云霞飘渺，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽，被誉为国朝第一。

李昭道则变父之势，妙又过之，所创《海图》为人称誉，他们的青绿山水臻丽而富有情趣，被后人奉为典范。

以画人物道释驰名的吴道子在山水画上也有突出贡献，他往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌，从而开创了豪放壮美的山水画新风格。

他曾奉诏在大同殿画四川嘉陵江山水，一日而就，与以前李思训用数月之功画的山水壁画迥然不同，但二者皆极其妙。

因此，唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记》中认为山水之变，始于吴而成于二李。

盛唐时以山水画著名的还有王陀子，善山水幽致，峰峦极佳，绝迹幽居，古今无比，时与吴道子并称。又有卢鸿隐居嵩山，谢绝征召不愿出仕，善画山水树石，曾画《草堂图》以明志。

郑虔工诗，善书画，尤长于山水，被唐玄宗誉为郑虔三绝。

生于盛、中唐间的诗人王维也以绘画著名，他精于山水，更以水墨山水画擅名后世。王维以诗入画刨“破墨”山水，抒写文人情怀。

其画山水树石，踪似吴生，而风致特出。晚年隐居蓝田，曾画《辋川图》，表现其所居庄园的优美景色，他的泼墨山水尤为后人称道，他在山水画中更多抒发了以隐居山林为乐的志趣。中唐以后，泼墨山水的成就较为突出。

王维画松石山水画，松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。前者画风为后世宫廷绘画及民间宗教画所继承；后者则对文人画的形成和发展奠定基础。

王维被后世尊为水墨山水画的鼻祖。他使山水画的制作由“绘”过渡到“写”，使笔机墨趣更加服从于自然变化的法则。

王维特别强调：

凡画，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。

史籍评他的作品：

笔踪措思，参与造化”“云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。

王宰画山水画，他十日画一水，五日画一石，经深思熟虑反复酝酿后方下笔作画，唐人记载他画的临江双树松柏上盘于空，下着于水，达士所珍，凡目难辨，具有高雅的情趣。

张璪善画水墨山水树石，尤善以秃毫挥写，传说他能手握双管，同时画出枯荣不同的树，生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色，画山水则高低秀丽，咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼，富有艺术感染力。

他曾著有《绘境》一篇，述说作画要诀。当时另一位以画树石著名的画家毕宏向他请教画法，他答以外师造化，中得心源，言简意赅的阐明了山水画创作中主客观的统一，在描绘自然形象的同时强调画家主观思想情趣的表达。

张璪还从“外师造化、中得心源”的艺术主张从一个侧面道出了艺术家对山水画创作的追求与理解。

唐代山水画多表现全景式的大山大水和松石平远，创造并发展了青绿、破墨等表现手法，形成了多种风格，反映了贵族士大夫的不同阶层的思想情趣。

山水画不仅绘成屏风卷轴，而且也较广泛地装饰于宫殿、厅堂、寺观的壁画，专长山水的画家也相继涌现，显示山水画开始在民族绘画中占有重要地位。

在这个时期，描绘自然界和生物是和社会及贵族日益奢华的生活好尚相关联的。

在盛唐时期，花鸟画也开始分科独立，在这个时候出现专擅花鸟的画家，薛稷以画鹤知名，边鸾擅画孔雀，而晚唐避乱入蜀，工画龙水竹石花鸟猫兔的刁光胤则对西蜀黄筌等有着直接的影响。

花鸟画的技巧水平和风格流变还可以从墓室壁画中窥见一斑。吐鲁番阿斯塔那唐墓壁画专以花鸟为题材，以六扇屏风为表现形式，是难得的出自画工之手的真迹，也是目前最早独立成幅的花鸟作品。

以马匹为题材的艺术创作前代虽已很流行，在唐代，作为分科独立的鞍马绘画则备受重视。鞍马绘画已由古代体现勇敢尚武的精神而一变成为玩赏对象和地位、财富的象征。

盛唐出现画马名家曹霸与韩干，他们的艺术成就反复为杜甫等诗人所称颂并获得帝室、勋贵的喜爱。除了不多的传世品外，鞍马绘画的特点尚可以在许多出土壁画，绢画中得到理解。

韩滉、戴嵩同以画牛著称于世。传为韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品，是了解当时造型能力，特别是在纸本上作画的笔墨技巧的十分珍贵的实物。

[旁注]

人物画　是绘画的一种。它以人物形象为主体的绘画之通称，是我国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

宗教绘画　是指伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的以宣扬宗教观念，教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材的绘画形式。

张萱（713年～741年），以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅。作品有《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷等。

佛像　是佛陀塑像的简称，由于形相皆以释尊为主体，所以佛像有32相、80种好的理想特征，各尊佛像的形体、容貌和姿仪皆祥和、宁静、端祥、庄严。

吴道子（680年～759年），唐代画家，画史尊称吴生。曾任兖州瑕丘县尉，不久即辞职。后从事壁画创作。通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

道释画　人物画的一种。以道教、佛教为内容的绘画。魏晋、南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。如吴道子在兴唐寺画《金刚变相》。

李思训（651年～716年），唐代杰出画家。他擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富。他和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。作品有《山届四皓》、《群山茂林》、《九成宫纨扇图》等。

张彦远（815年～907年），唐代画家、绘画理论家。出身宰相世家，曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。家藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，无作品传世。著《历代名画记》、《法书要录》、《彩笺诗集》等。

王维（701年～761年），唐朝诗人，有“诗佛”之称。是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

王宰　唐代画家，善画山水树石。杜甫客居成都时结识王宰，在《戏题王宰画山水图歌》一诗中，称赞他：“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”

张璪　官至检校祠部员外郎。后坐事贬衡、忠两州司马。作画技法受王维水墨画影响，人谓“南宗摩诘传张璪”，创破墨法，工松石。画迹有《松石图》、《寒林图》、《松竹高僧图》等6件。

屏风　取自屏其风也，是古时建筑物内部挡风用的一种家具。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

韩干　唐代画家。相传年少时曾为酒肆雇工，经王维资助，学画10多年而艺成。他擅长绘肖像、人物、鬼神、花竹，尤工画马，曾师曹霸而重视写生。作品有《姚崇像》、《安禄山像》、《玄宗试马图》、《宁王调马打球图》、《龙朔功臣图》等。

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韩滉《五牛图》是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。

《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等14家题记。

画中五头不同形态的牛，韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。元代大画家赵孟頫题：“五牛神气磊落，希世名笔也。”

韩由于画艺高超，又对牛的生活习性熟悉，才能留下如此神妙绝品。被称为“中国十大传世名画”之一。