两宋织锦与缂丝工艺

宋代民间的蚕丝生产和织帛生产开始有了分工。农村妇女养蚕缫丝，却不一定自己织绸了，而是把蚕丝出卖给专门的织帛之家机户去织绸。

养蚕和织帛的分工，大大推进了丝绸纺织业的发展。北宋文学家欧阳修在一首送客诗中写道：“孤城秋枕水，千室夜鸣机”，可见民间丝绸纺织业已在城市兴起。

织锦是北宋丝织生产中一项主要的品种，它吸收了花鸟画中的写生风格，图案形式显得更加生动活泼，图案的题材范围也进一步扩大，对后来的丝绸装饰艺术风格，产生了深刻的影响。

北宋时期，成都是织锦的重要产地之一，北宋政府在设立成都转运司锦院，专门生产上贡的“八答晕锦”、皇帝赏赐臣僚的“臣僚袄子锦”等，还有为广西各少数民族喜爱的“广西锦”。

八答晕锦用多边几何形作图案的骨架，在骨架中的主要部位填入写生风格的花纹，在其他次要部位辅以各式细巧的几何形小花。它是由几何图案和自然形图案结合在一起组成的景色花纹，适合室内铺陈和装裱锦匣、字画裱首等用。这种图案形式一直到清代仍然很流行。

臣僚袄子锦是宋代皇帝在每年的端午节和十月初一赏赐百官用的。其中有一种“灯笼”图案，据说是宋仁宗在位时文彦博为了讨好仁宗的张贵妃而叫人设计的。灯笼图案象征“元宵灯节，君民同乐”，所以又称“天下乐锦”。

当时还有用南方翠色的羽毛捻成线，织出狮子纹样的织锦，称为“翠毛狮子锦”，也是宋代皇帝赏赐大臣的贵重礼品。

到南宋时期，织锦的产地主要在苏州。苏州宋锦是在具有悠久历史的蜀锦的基础上发展起来的。

晋末，因“五胡乱华”导致汉人衣冠南渡，蜀锦技艺传到江南。五代时吴越王钱镠在杭州设立一手工业作坊，网罗了技艺高超的织锦工300余人。

南宋朝廷迁都杭州后，在苏州设立了宋锦织造署，将北宋时期成都转运司锦院的蜀锦织工、机器迁到苏州，以满足当时宫廷服饰和书画装帧的需要。至此，江南丝织业进入全盛时期，并形成了风格独特的苏州宋锦。

宋锦继承了蜀锦的特点，并在此基础上又创造了纬向抛道换色的独特技艺，在不增加纬重数的情况下，整匹织物可形成不同的横向色彩。织造上一般采用三枚斜纹组织，两经三纬，经线用底经和面经，底经为有色熟丝，作地纹；面经用本色生丝，作纬线的结接经。

染色需用纯天然的天然染料，先将丝根据花纹图案的需要染好颜色才能进入织造工序。染料挑选极为严格，大多是草木染，也有部分矿物染料，全部采用手工染色而成。

宋锦图案一般以几何纹为骨架，内填以花卉、瑞草，或八宝、八仙、八吉祥。八宝指古钱、书、画、琴、棋等，八仙是扇子、宝剑、葫芦、柏枝、笛子、绿枝、荷花等，八吉祥则指宝壶、花伞、法轮、百洁、莲花、双鱼、海螺等。在色彩应用方面，多用调和色，一般很少用对比色。

宋锦属于织锦类工艺品，工艺复杂品种繁多。宋锦的品种有40多种，分为大锦、匣锦和小锦3类，它们各具风格和用途。

大锦是宋锦中最有代表性的一种，图案规整，富丽堂皇，质地厚重精致，花色层次丰富，常用于装裱名贵字画。其特点是在纬线上大量使用捻金线或纯金线，并采用多股丝线合股的长抛梭、短抛梭和局部特抛梭的织造工艺技术，图案更为丰富，常见的图案有植物花卉、龟背纹、盘绦纹、八宝纹等，产品主要是宫廷、殿堂里的各类陈设品和巨幅挂轴等。

大锦中的细锦在原料选用，纬线重数等方面比重锦简单一些，厚薄适中，易于生产，广泛用于服饰、高档书画及贵重礼品的装饰装帧。

匣锦又称小锦，常见的组织有两种：一种配有特经，经斜纹地，纬斜纹花；另一种是不用特经，而在不规则六枚经缎纹地上起长纬浮花。

匣锦纹样多为小型几何填花纹或小型写实形花纹。纬丝一般用两梭长跑纬与一梭短跑纬作纹纬，另有一梭地纬。经纬配置稀松，常于背面刮一层糊料使其挺括，专作装裱囊匣之用。

匣锦多用于书画的立轴、屏条的装裱。如仿古的屏风、名人的书画、高档场合以匣锦的点缀来突出古典的氛围等。

缂丝，又名克丝、尅丝和刻丝，我国唐代已有这种品种，但缂丝这一名称，却是宋代才开始有的。

缂丝是用许多特制的小梭子，穿引各色丝线，根据画稿花纹色彩的轮廓边界，一小块一小块盘织出来的。日本人把它叫做“缀锦”。运用这种织法，能织出无比精细的花纹来。但是很费工夫，大件的作品，往往要几年才能织成。辽代时期，北方地区就用来制作女衣和被面。

北宋时期，定州成为缂丝的主要产地，产品多供画院装裱名人书画。后世保存的北宋缂丝织物实物有“紫天鹿”、“紫汤荷花”等。

紫天鹿以紫色为地，在遍地密花中，间饰天鹿、月兔、异兽、翔鸾纹。其缂丝技术并不复杂，主要为平缂和环缂，但在表现手法上却有独到之处。

对花叶层次的处理不单借助于渲晕及色彩的配置，而且采用不同的纬线密度来表现，即心部纬线细密，向外逐渐粗疏。彩纬有紫、墨绿、棕黄、橘黄、米黄、淡茶、湖蓝、缥、米色等。织物遍地密花的布局以及花枝纹样的造型、用色都极富时代特征。

紫汤荷花以紫色熟丝作地，藏青、浅蓝、月白、浅黄、土黄、淡黄、翠绿、深绿、浅草绿等色纬线缂织出花卉鸾鹊。在织制时全部结织，不用钩线，套色平梭，经面单丝综，结织最细部分用两根经线，粗则5根，当一组图案织成后，改换纬梭的色线，进行下一循环的织制，这种织法与织锦的方法十分相似。

其图案纹样则于规矩中见灵活：花鸟双双对称，奇数组成品字形，每一横排有鸟鹊3到4只，花枝作蔓状或4至7茎不等。

每组图案由5横排花鸟组成，第一排中为鸿雁一对，两排鸾鹊分列；第二排鹦鹉居中，鸂鶒对持；第三排孔雀相对，左右黄鹄相伴；第四排鸾鹊再度出现，鸳鸯居于两侧；第五排鸠鸟位于两侧，锦鸡居于中部。其鸟均作展翅飞翔状，各具姿态，嘴衔瑞芝，犹存唐五代鸟衔花枝、绶带之遗风；花卉则以重楼子的牡丹、西番莲为主，配以荷花、海棠等花卉。

南宋时，缂丝的产地扩大，江南的镇江、松江、苏州等地都产缂丝。著名的艺人如朱克柔、沈子蕃、吴煦等，专门仿织赵昌、黄荃、崔白等名画家的书画，织得和原作一样。故宫博物院里至今还保存着他们的一部分作品。“紫鸾鹊谱”就是其中之一。

紫鸾鹊谱为南宋著名艺人朱克柔所制，在画面上盛开3朵山茶花，一朵居中，花瓣硕大，余者皆为枝叶所掩，仅露其侧面；另一花枝上结蓓蕾3朵，顶上一朵含苞待放；一只粉蝶从远处飞来，有轻盈得意之态，更加强了花气袭人的气氛。

紫鸾鹊谱在工艺上独具匠心，花萼改用披梭，其余多用平梭，叶不用钩线，枝干等以合花线织成，蝶翅用抢缂法晕色，蝶须辅以勾缂点缀。并在左下角以闩门梭缂制有“朱克柔印”朱章一枚。

这幅缂丝作品流传到清代，为书画鉴赏家卞永誉收藏，右方钤“令之清玩”朱文一印；清雍正、乾隆时期，为书画鉴赏家安岐所有，作为《唐五代两宋集册》的引首，收入于其《墨缘汇观·名画》中，后流入宫中，被汇集于《宋缂丝绣线合璧册》中。

[旁注]

欧阳修　（1007年～1072年）字永叔，号醉翁、六一居士，北宋吉州永丰人。北宋政治家、文学家，谥号文忠，世称欧阳文忠公。与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。

转运司　古代官职，始置于唐朝，可区分为中央与地方官职。宋太宗赵光义时期各路皆设有都转运使和转运使，控管一路或数路之财政，称“某路诸州水路转运使”，俗称漕司，是“路”之最高行政长官。元、明、清有都转盐运使，专管盐务。

五胡乱华　是我国西晋时期，塞北游牧部落联盟趁中原的西晋王朝衰弱空虚之际，大规模南下建立胡人国家而造成与中华正统政权对峙的时期。开启了我国历史上的五胡十六国时期。“五胡”指匈奴、鲜卑、羯、羌、氐5个胡人的游牧部落联盟。

几何纹　是几何图案组成有规律的纹饰。春秋战国时期，几何纹在其他纹饰衰退后几何纹成为主体纹饰。有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意、长安竹、天下乐、雕团、宜男、方胜、狮团、象眼等形式，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。

画院　官署名。在古代宫廷中掌管绘画。它除为皇家绘制各种图画外，还承担皇家藏画的鉴定和整理及绘画生徒的培养。宫廷画院始于五代，盛于两宋。宋徽宗为宣和画院规定了一套完整制度，使之成后代画院的典范，对两宋绘画的繁荣起了很大作用。

勾缂　缂丝技法之一，又称构边。在纹样的边缘部位，以区别于主体纹样色彩的另一种色线缂出明显的边界或轮廓线，具有分别色彩层次和划分纹样之间界线的作用。

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明清时期，我国丝织生产的中心已经转移到江南地区，织锦生产以苏州最有名。苏州是我国著名的丝绸古城，为锦绣之乡、绫罗之地。苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔，织工精细，更因花色具有宋代典雅的遗风而得“宋锦”之名。

清康熙年间，有人从江苏泰兴季氏家购得宋代《淳化阁帖》10帙，揭取其上原裱宋代织锦22种，转售苏州机户摹取花样，并改进其工艺进行生产，苏州宋锦之名由是益盛。