龙江剧博采众长走向成熟

1981年5月，黑龙江省文化局举办了全省龙江剧观摩研究会，成立黑龙江省龙江剧研究会，并进一步制定了《关于进一步发展龙江剧的若干意见》，进一步明确了在新的历史时期下从事龙江剧实验的指导思想。

自1982年开始，出现了一批新的实验剧目。其中的《皇亲国戚》，在唱词运用中突出了二人转“篇”的运用；在表演中突出了二人转的手绢功、扇子功；在音乐中以“花四平”为基础。

对女腔、男腔、男女分腔、板式等做了系统的尝试。还在《张飞审瓜》、《结婚前后》、《花子巡按》等剧目中作了不同程度的实验。这时，各个龙江剧实验剧团都更加注重把握住母体的艺术特色，突出剧种个性。

从那时开始，逐渐对音乐唱腔进行了规范，确定“四平调”、“穷生调”为主调，规范成“四平调”腔系和“花四平”腔系两个腔系，并且以此确定了以主调贯穿、连接，融合辅助曲调，并赋予曲调慢、中、快、紧、散的板式变化，形成一个板腔体与曲牌连缀体相结合的音乐体制。

还提出了定腔、定调、定板式和定过门这“四定”的音乐创作方法，使龙江剧唱腔音乐向规范化的方向迈出了新的一步。

在表演上，龙江剧深入地发掘二人转、拉场戏的表演手段，吸收其他姊妹艺术的长处，并积累各行当的表演程式。在舞台美术方面，运用以虚代实、以简代繁和夸张、点缀、渲染等手法，结合黑龙江的风土人情，借鉴民间剪纸、版画技巧，进行创新，体现时代风貌及粗犷、质朴、凝重的地方风格。

从艺术特点上来说，手绢功是龙江剧表演中经常使用的一种程式动作，来自于二人转，但又有新的发展。如《皇亲国戚》中的杏花出龙江剧场，随着音乐的节奏先抛出一个回旋绢，表现了她小鸟出笼般的喜悦心情。

扇子功源自二人转，但比原来更为夸张，如《张飞审瓜》中张飞的扇子造型特大，表演中运用了许多大抛扇、立抛扇等动作，突出了莽张飞的性格。

龙江剧的道白分乡音白、普通白、韵白三类。乡音白以当地方言音韵为准；普通白则为带有节奏变化的普通话；韵白为配的音乐伴奏，具有朗育吟咏性质的念唱。此外还有一种两三句至七八句不等、带有韵脚的“说口”。

在舞台美术方面，龙江剧主要是吸取了京剧和评剧的长处，虚实结合，既有实景，又有象征性、装饰性的设计。服装上走的是京剧的路子，但又有所改革。根据剧情和所表现的时代的需要，对服装的样式和纹样作了适当的修改。

龙江剧的音乐唱腔属曲牌联套和板式变化的综合体，音乐大多从二人转、拉场戏中发展而来，逐渐形成了“四平调”腔系、“花四平”腔系两个腔系，完成了男女分腔。唱腔以主调贯穿联结，融合有亲缘关系的辅助曲调。有慢、中、快、紧、散等板式。

在音乐结构上，龙江剧有些剧目是联曲体和板腔体的混合体，也有的是单用联曲体。唱腔则主要有“四平调”和“盘家乡”两个，此外还有从“四平调”演化而来的“花四平女声主调”和“花四平男声主调”。

“四平调”善于抒情，叙事、绘景，上下句结构，带甩腔，其辅助曲调有“文咳咳”、“武咳咳”、“喇叭牌子”、“大救架”、“哭糜子”等。龙江剧的伴奏乐器以板胡、唢呐、二胡、琵琶、笛、笙、扬琴等为主，配以提琴、单簧管等西洋乐器。

龙江剧音乐唱腔的结构形式，确定了以群众熟悉的“四平调”、“盘家乡”为主调，选用“红柳子”、“文咳咳”、“武咳咳”、“打枣调”和“哭糜子”等曲牌为辅助曲调。音乐唱腔的结构形式是以主调贯穿、连接、融合辅助曲调的板腔体戏曲音乐形式。

龙江剧的表演，粗犷、俏美。有异于京剧大戏。它是在二人转、拉场戏的基础上，吸收东北大秧歌等东北民间舞蹈，借鉴和吸收兄弟戏曲剧种的一些表演程式，糅合、提炼、创新，逐渐积累了一些表演手段。

尤其是“手绢”、“扇子”、“秧歌步”的运用均有独到之处。表演动作歌舞性强，具有浓郁的地方风格和特色。其历年演出的主要剧目有《寒江关》、《春灵庵》、《双锁山》、《俩新媳妇》、《结婚前后》、《张飞审瓜》、《皇亲国戚》等。

龙江剧的角色行当来源于拉场戏，通过借鉴京剧、评剧等剧种的角色行当特征，逐步实验，创建出了自己的角色行当体制。最初开始的时候，以拉场戏《寒江关》、《五姑娘》中的分行，来进行实验。

后来，根据实践过程中正、反两方面的经验，提出一些具体的指导方针。按照这些指导方针，在龙江剧的第一批传统实验剧目《寒江关》、《双锁山》、《春灵底》当中，既继承运用戏曲固有的行当表演方法，又不死守行当，而是能够从剧情出发，从人物出发，着重刻画人物的性格，创造出具有龙江剧地方特色的角色行当。

如在《寒江关》一戏中，演樊梨花，改武扮为文扮，突出了“思夫忧国”的复杂情感，虽是青衣应工，亦兼有刀马旦的架子相；演姜戌，则是武扮道袍丑，既诙谐、幽默，又不失大将风度；演小姐的贴身丫环，虽小花旦应工，又不失战场上武旦表演的气质。

在现代戏《天鹅饰新装》、《李双双》、《死心眼》、《龙马精神》、《三世仇》、《千万不要忘记》等剧的行当实验中，让行当服从表现现实生活，又从反映现实生活中发展行当，使行当带有时代的和地方的特色。

如在《李双双》一剧中，塑造李双双形象，运用青衣质朴大方和彩旦粗犷、泼辣、火爆的外化特点，表现李双双忠诚纯朴、爱憎分明、敢说敢做的性格。

20世纪70年代末期，龙江剧团进一步开拓了角色行当的实验，在重点剧目《双锁山》、《春灵庵》、《俩新媳妇》、《结婚前后》、《皇亲国戚》、《张飞审瓜》的实验中，生、旦、净、丑的行当化表演又前进了很多。但整体而言，角色行当的实验仍是文戏多，刀马花旦的表演还是仍然基本处于对打中的架子活。

在角色行当方面，龙江剧有生行、旦行、净行和丑行。其中，生行又可以分为老生、文小生、武小生、穷生。

生行中的老生大多扮演年龄大的男性角色，如现代戏《千万不要忘记》中的丁海宽，穿中山装，粘黑胡，动作深沉稳重，演唱唱腔浑厚洪亮，为人耿直正派，塑造的是一个基层中年干部的形象。

文小生多扮演刚直正派、儒雅潇洒的男青年形象。如《春灵庵》中的梁山伯形象，穿道袍，持招扇，走圆场方步，伴以“水袖腕花”，表现其举止大方、文雅洒脱的风度。

武小生多扮演能征善战的男青年。如《双锁山》中的高君保，穿着白色大靠，或穿白色改良靠；跨马持枪，急行时走圆场快步；观景抒怀时则走十字步，动作敏捷、姿态优美，感情浓郁热烈。

表演时运用京剧的“把子功”和二人转的舞蹈结合，边打边唱，边唱边舞。对打时文武场伴奏。文场时唢呐吹“黄河套”曲牌，武场把京剧打击乐点和秧歌锣鼓套子结合起来，气势宏伟，形成一种龙江剧独有的武生表演风格。

穷小生多扮演穷苦的青年书生和劳动青年。如《皇亲国戚》中的憨郎，他穿紧袖裤褂，扎腰箍；用大嗓唱，声音多带有哀叹，表现悲愤深沉；走十字步、圆场步、后踢步；时而矫健舒展，时而则沉缓情抑。通过这些唱、做的表演形式，塑造出这位遭遇难辛、朴实善良、未涉世事的古代劳动青年的形象。

龙江剧中的旦行有青衣、花旦、闺门旦、刀马花旦、彩旦、老旦几种角色。

青衣在剧中多扮演端庄大方、心慈面善的中、青年妇女形象。如现代戏《蝶恋花》中的杨开慧，梳短发，穿长衫；唱念急缓相间、刚柔相济；行动稳健庄重，表情含蓄沉稳，而且柔中见刚，沉中见烈。通过这些表演，塑造出这位坚定、沉着、文静、智慧的革命先烈的形象。

花旦在剧中多扮演热情单纯、生动活泼、胆大心细的少女形象。如《双锁山》中的秋香，梳大头，戴面牌，穿战裙、战袄；走快步、碎步、云步、拧步、十字步、前踢步、后踢步，并交替变换；手绢时抛时转；单腕、双腕、五花腕随时变化；唱念婉转甜脆。用这些穿戴、动作、声音，塑造出天真活泼、聪明伶俐而又具有土色土香韵味的古代少女形象。

闺门旦在剧中多扮演年轻貌美、聪慧和善的闺阁淑女形象。如《奇冤良缘》中的孙翠兰，梳大头，穿裤褂，步法稳重，表情含蓄，大嗓唱念，刚柔相济，并常以水袖的掸、撩、抖、片等动作，来表达人物内心的思想感情。

刀马花旦在剧中多扮演文武兼备、性格豪爽、感情丰富的青年妇女。如《双锁山》中的刘金定形象，她梳大头，穿帔，后装饰大难鸡翎尾，穿改良靠。持枪跨马，走路常用圆场步、三步半、十字步、前踢步、后踢步，变化多样。肩腕动作常用抖肩、压腕、翻腕、五花腕，随时变换。唱念时高亢激越，时而深沉低回。

武技表演以二人转舞蹈为基础，借鉴京剧、评剧的武功，融汇武术技巧，舞中有打，打中带舞，打舞结合，边舞边打边唱，和声、动作、情于一身，别具一格。结合运用这些戏剧表演手段，塑造出文武兼备、英武豪爽、感情丰富的古代女英雄形象。

彩旦在剧中大多扮演能说会道、随机应变、泼辣粗俗的中老年妇女形象。如现代戏《李双双》中的压塌炕，《结婚前后》中的夏大妈，穿现代裤褂。

出场时双手弄绢，拱肩，做五花腕动作，两眼乱转；走路时用三步半、前踢步、后踢步、左右踢步，招扭捏捏、摇择摆摆。念白时多用“套子口”，声音时大时小，油腔滑调。通过这些表演，表现压塌炕和夏大妈泼辣、粗俗、油滑的性格。

老旦在剧中大多扮演老年妇女的形象。如演《春灵商》中的老尼姑，穿大油衣、披坎肩、扎腰包；走路用前踢步、后踢步；唱念则采用宽阔、苍老、刚烈之音调，以塑造这位老年妇女深沉、朴实、庄重的人物形象。

龙江剧中的净行，多扮演粗犷豪爽的男性人物形象。如演《张飞审瓜》中的张飞，穿短官衣，以二人转中“扭”的韵律来走十字步、三步半；并用前踢步、后踢步，以及耍扇、舞袖、持髯等技法和动作，表现张飞粗中有细、爽朗豪放的性格。

龙江剧中的丑行有文丑和武丑两种。文丑在剧中大多扮演油滑、刁钻的县令、纨绔公子、穷酸秀才、小店主等形象。如《刘三姐》中的三个秀才，穿道袍，扎丝绦；走路用跨步、颤步，身段摇晃轻飘不稳；念白时多用“套子口”、歇后语，油腔滑调。还常以眼神传情，表现其狡黠轻浮的性格。

武丑在剧中多扮演机灵聪慧、热情大胆、勇敢善战、幽默滑稽的男青年形象。多穿箭衣、道袍、穿打衣裤、小开甲。表演时动作灵活，反应敏锐，表情多变，步法轻盈，唱少白多，多用“套子口”，幽默风趣，滑稽可笑。如《樊梨花挂帅》中的姜戌，《双锁山》中的王凯等角色。至此，龙江剧戏曲艺术已完全定型和成熟。

[旁注]

四平调　由流行于山东、江苏、安徽、河南等省接壤地区的一种民间花鼓演变而成。因它以花鼓为主，吸收评剧、京剧、梆子等剧种的曲调而形成的，有人便称它为“四拼调”，后改称“四平调”。也有人认为，是根据其曲调四平八稳、四句一平而得名。

张飞　三国时期蜀汉名将。他据水断桥、义释严颜、大败张郃，对蜀汉贡献极大。后来官至车骑将军、领司隶校尉，封西乡侯。在我国传统文化中，张飞以其勇猛、鲁莽、嫉恶如仇而著称。

二胡　始于唐代，已有1000多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境，音色接近人声，情感表现力极高。

扬琴　又称“洋琴”、“打琴”、“铜丝琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴”和“蝴蝶琴”。扬琴是我国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，具有音量宏大、刚柔并济的特点。其表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，是一种不可缺少的主要乐器。

《李双双》现代剧目，剧情为李双双和孙喜旺是一对夫妻。喜旺当记工员时投机取巧，被双双揭发。李双双被群众选为妇女队长。喜旺一怒之下离家去搞运输。在双双领导下生产队喜获丰收。喜旺非常惭愧，放下架子回家与双双团聚。

梁山伯　是《梁山伯与祝英台》传说中的男主角。历史上考证确为真人，曾出任过地方官。传说梁山伯与祝英台同学多年，后发现祝英台为女儿身。祝英台被许配于马氏弟子，梁山伯抑郁而终。后来祝英台在出嫁路上遇梁山伯墓，墓开而入，合而为一。

《双锁山》又叫《俊保招亲》，剧情讲述了宋太祖征南唐。高怀德命儿子俊保探山，到双锁山后，见女寨主刘金定题诗，自言学武下山，拟与俊保成婚；俊保怒而将诗削去。金定闻报下山，与俊保交锋，随后用法术多次把俊保擒住，最后俊保乃允婚。

县令　古代官名。我国古时一县的长官，在周代时称为“县正”，春秋时代则称为“宰”、“尹”、“公”等。秦汉时，县拥有万户以上者称“县令”，不满万户者称为“县长”。唐代时县设令，但无令长之分。宋代及明清时期称为“知县”。

秀才　才原本指称才能秀异之士，与《礼记》所称“秀士”相近，是一种泛称，并不限于饱读经书。及至汉晋南北朝时期，秀才变成荐举人才的科目之一。至明清时期，秀才专指府学、县学的生员，是读四书五经而进学者的专称。

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2013年，黑龙江省龙江剧艺术中心赴兰西县，开始新一轮的“送欢乐到基层”演出活动。演出团先后在兰西镇、北安乡、红光乡、康荣乡、长江乡进行了精彩的演出，受到了农民朋友们的热烈欢迎。

这次演出以歌唱祖国，展现龙江的地域特色和人民的幸福生活为主题。黑龙江省龙江剧艺术中心调集精兵强将，表演了开场歌舞《欢庆》、民族器乐合奏《扬鞭催马运粮忙》、龙江剧歌舞《龙江姑娘火辣辣》、歌曲《关东风》等精彩节目。