海城喇叭戏不断走向成熟

新中国成立后，海城喇叭戏开始获得了新的发展。当地海城喇叭戏民间艺人，编演配合土改欢庆解放的小演唱进行街头演出。

专业文艺工作者与民间艺人共同创作了以海城喇叭戏“茨儿山”曲调填词的《翻身农民庆解放》和以《傻柱子接媳妇》曲调填词的《王二嫂过翻身年》等小戏传演全省。这一时期创作的海城喇叭戏剧目有《光荣灯》、《全家光荣》等。

1953年，著名海城喇叭戏艺人高德震等赴安东，即后来的丹东，参加辽宁省民间艺术汇演。

高德振，艺名“高老太太”，他15岁时便能演唱喇叭戏，曾在海城、营口、沈阳等地表演喇叭戏。

在这次辽宁省民间文艺汇演中，高德振演出了喇叭戏《王婆骂鸡》、《打枣》，其中，《王婆骂鸡》获得了表演一等奖、剧本整理改编奖，随后在省、市、县广播电台录音播出，喇叭戏在辽南地区也逐渐引起了关注。

此后，一批文艺工作者，先后对海城喇叭戏进行了调查、采访、挖掘、整理工作。经过整理的《王婆骂鸡》、《梁赛金擀面》、《打枣》、《双拐》、《锔大缸》、《傻柱子接媳妇》等传统剧目及部分音乐、唱腔，先后在省、市、县文艺刊物刊发。

还撰写了有关海城喇叭戏的一些理论文章亦陆续在省、市、县各级文艺刊物及报纸上发表。《中国戏曲·曲艺词典》、《中国大百科全书戏曲曲艺》分册亦将海城喇叭戏列入条目，加以介绍。

1958年，将喇叭戏正式定名为“海城喇叭戏”。

海城喇叭戏作为辽宁的四大地方剧种之一，以当地民歌为基础，吸取江西弋阳腔、山东柳腔等外来声腔，兼收并蓄，形成了诸腔杂陈的民间喇叭戏声腔体系。它的音乐曲调欢快优美，清新流畅，跌宕起伏，火爆高亢，节奏性强，适于载歌载舞。

海城喇叭戏的角色大致为生、旦、丑三行。因其剧目大多反映劳动人民的生活，所以在上述三行中，以小生、小旦、小丑为主，艺人除必备唱、做、念、打四种表演功夫和口、手、眼、身、步五种基本技术方法外，还须练就跷功和亮相两种基本功。

民间喇叭戏艺人均善于踩高跷，虽不要像高跷艺人那样在跷上扭、浪、逗、耍翻、腾、跌、匍等特技，但也需要练出走、跑、站、摆、扭等过硬本领。

由于海城喇叭戏表演特征是动作的节奏性、舞蹈性极强，一举一动锣鼓节制，举手投足以打击乐相配合练就表现各种人物，各种姿态的亮相，表现出海城喇叭戏表演的特殊功力。

在表演上，喇叭戏有时念白与说唱都很少，更多的是靠肢体语言来表演。如，著名艺人宋殿槐在《铁弓缘》中表演的“挂画”，堪称一绝。

画分四张，挂法各异。表现钉钉子时，宋殿槐做出用胳膊夹画、用嘴叼画、用手托画等虚拟动作，挂上画后，又用“回头望月”、“金鱼摆尾”等身段来观察画挂的偏正高低。

这段戏足足表演30多分钟，没有一句唱词念白，单以形体语言展示“挂画”过程，观众看得津津有味。

“即兴表演”是喇叭戏表演特点之一，也是衡量喇叭戏演员表演功底和戏路宽窄的尺度。著名艺人于景新在《铁弓缘》中饰演史文，他想出门，家丁问他：“大爷您是骑马还是坐轿？”

他回答说：“我骑马怕掰裆，坐轿嫌闷得慌”。

于是，两个家丁把抬大鼓的扁担抽出来扛在肩上，史文一蹿高偏坐在扁担上，由两家丁抬着绕场走了两圈，称之为“坐杆轿”，使人感到滑稽可笑。

海城喇叭戏有一套较完整的表演程式“浪三场”，它是以头一段看“手”，第二段看“扭”，第三段看“走”而得名。不少艺人各有绝活。

如老艺人宋国权在演喇叭戏《傻柱子接媳妇》时，每到高潮，便用头皮推动头上的毡帽上下跳动，前后挪动，并配以“傻相”、“冷哏”，人称“活帽盔”。

海城喇叭戏的传统剧目，多为反映社会下层劳动人民生活的以小旦、小生、小丑为主的“三小戏”。其中，有一部分是根据当地民间传说、故事编成的。如《茨儿山》、《神州会》、《摔镜架》、《合钵》、《梁祝下山》、《双拐》等。

另一部分由取材于元明传奇及其剧种，但又撷取了其中跟劳动人民生活有关的一折，如根据“弋阳腔”目连戏第十六折改编的《王婆骂鸡》；从明代传来“钵中莲”里采其“补缸”一折，发展为《锯大缸》，也叫《白草山》；从山西梆子《牧羊记》中所选取《杏花春》一折，整理改编为《小放牛》，剧情具有情节简单、词语朴实、通俗易懂的特点，雅俗共赏，为当地人所喜闻乐见。

后来，经专家在海城地区挖掘，整理、改编《王婆骂鸡》、《打枣》、《梁赛金擀面》等海城喇叭戏传统剧目有22部，创作新编剧目《夸庄稼》、《会亲家》、《偷驴》等24部。其中，《王婆骂鸡》、《夸媳妇》等戏在省、市文艺刊物发表，并在省、市、县广播电台录音播放，《梁祝下山》被选入《中国民歌选》。

海城喇叭戏自形成后的数百年时间里，先后涌现出许多的著名艺人，其中主要代表人物有早期的高云清、高凌霄、杨国志、丁香花，以及后来的李立德、徐广金、陈宝金、李作福、高德震、李凤棠、宋殿槐、姜洪文、王兴忍、宋长德、孙宝森、董永清等。

这些人个个身怀绝技，名震一方，为海城喇叭戏发展和繁荣做出了重要贡献。如耿庄人高云清自幼喜爱歌舞。长大后他到牛庄一家山西人开的“烧锅”打更看门。

由于他长于交际、聪敏好学，在商号间频繁往来，很快学会了许多山西剧目及江淮一带的民歌小曲。他兼取各地艺术之长，先后把《王婆骂鸡》、《打枣》等山西剧目移植到海城喇叭戏中。

在《王婆骂鸡》中，高云清把带有山西口音的数唱部分改用东北当地语言数板，然后将甩腔拉长，赋以当地的唱腔韵味，再调整节奏，增强曲调的跳跃性，以便适用于海城喇叭戏载歌载舞的演唱习惯。

李立德艺名“胎里坏”，出生在河北，后来来到海城，落脚岔沟乡庞家店村。不久与村中被称为庞大老爷的庞文翰商妥，办起了戏班，这就是后来誉满辽南的庞家班。

《顶灯》就是“胎里坏”所领衔的庞家班的看家戏，剧中描写了一对农村夫妇，男的叫张起三，女的称李氏，男耕女织和睦相处。

一日张起三将妻子纺线卖的钱，带进赌场输光，妻子得知怒不可遏，罚他跪着头顶一盏灯，三拜九叩，几番刁难和嘲弄后，张起三憣然醒悟，夫妻言归于好。

“胎里坏”每演《顶灯》之前，故意把脑袋剃得溜光，将一个粗瓷兰花的大碗，装进半碗沙子，搓着手指粗的黄纸捻子，再添上油点着，放在头顶上，给其妻磕头作揖、走矮子、拿大顶等百般折腾，灯碗始终在头上纹丝不动。

在台上表演达到高潮时，“胎里坏”顶着灯还要钻席筒三进三出，油不洒，灯不灭，每演到此，全场观众报以掌声，惊叹不已。

由于海城喇叭戏的演员多为半职业性质的民间艺人，所以，海城喇叭戏的职业班社较少，海城最早的戏班子叫秀甲峪戏房子。这个戏房子是海城秀甲峪村村民张万荣从唐山招收来许多小孩，办起的一个戏班，成天教戏、吊嗓、操练武功。

秀甲峪戏房子成立后，培养出了不少高水准的演员，知名艺人张宝庆就是其中的一个。

一次，张宝庆在演出《拉马》时，遇到一位演杨八姐的男旦，男旦故意在报菜名时，要吃戏文中没有的“爆炒茧蛹”，想让张宝庆出丑。

张宝庆却不慌不忙地唱道：“军爷要吃茧蛹也不难，海城县八岔沟有栗子园。家家户户都养蚕，现扒壳、味道鲜，给军爷炒上两大盘……”

结果，不但没有破坏剧情，反而增色不少。从此，这段唱词成为《拉马》的固定戏文。

另外，“老十四红戏班”、“牛庄乐班处”、“老王洪戏班”也是海城喇叭戏较为著名的戏班。其中，“老十四红戏班”的班主老十四红原名范荣武，专工老生，他在“搜杯”一折戏中饰莫成，唱到悲伤之处，泪流满面，两筒鼻涕来去自由，常为众人赞赏。

有一次，营口修建楞严寺时，曾特邀老十四红戏班前去演出，当时名家荟萃，四家班社对台献艺，大唱七天，获得好评。

新中国成立后，海城地区的文化活动日趋兴旺，大部分乡镇成立了业余剧团，并纷纷组建高跷队，均根据条件编排上演海城喇叭戏部分剧目及唱段。

1970年开始，海城各地为配合当时形势的发展，先后创作演出了海城喇叭戏《争板》、《一碗深情水》、《难逃法网》、《夸媳妇》、《会亲家》等30余出现代剧目。

这些剧目不同程度地借鉴、吸收了当代戏曲的表现手段，从音乐、表演、导演、舞台美术等方面极大充实了海城喇叭戏，使这一剧种的表现能力达到了较高的艺术水准，具有鲜明的时代特征，颇受观众喜爱和欢迎。

[旁注]

《王婆骂鸡》戏曲传统剧目。剧情为农民李七出外赶集，李妻在家偷食邻家王婆芦花公鸡一只，王婆失鸡，在街上怒骂。李七归来见锅内还有鸡骨头数根。孩子说出真情后，李怒欲休妻，王婆知道后训李妻，劝李七。李七赔了鸡钱，夫妻才言归于好。

弋阳腔　戏曲的一种声腔。简称“弋腔”，是宋元时期南戏流传至江西弋阳后，与当地方言、民间音乐结合，并吸收北曲演变而成。它最晚在元代后期已经出现。明清两代，弋阳腔在南北各地繁衍发展，成为活跃于民间的主要声腔之一。

《铁弓缘》又名《英杰烈》。描写明代少女陈秀英被总兵石须龙的儿子石伦仗势逼婚，陈母颇有武功，将他打跑，恰遇石的部将匡忠劝解。匡忠和秀英一见钟情，订下婚姻。石伦嫉妒，陷害匡忠，陈秀英女扮男装逃走，最后与匡忠阵前重逢而得团圆。

《小放牛》是流行于河北民间的歌舞小戏。是民间歌舞小戏的一段载歌载舞的男女对唱。内容描写村姑向牧童问路，俏皮的牧童故意留难的对答情景。它由4个乐句组成，音调明快流畅、富于表情。曾流传全国各地区，且常被融于戏曲音乐之中。

烧锅　指酿酒的作坊。烧锅酒也就是如今的蒸馏酒，东北是我国烧锅酒的发祥地。烧锅酒是从炼丹技术发展到蒸馏酒后做成的一种小烧，其原料是产自东北的纯质高粱、大米、小麦等，再配以质地优良的水或深山中的山泉水酿造而成。

数板　我国戏曲曲式所有的一种板式，只念不唱，有节奏，以板击拍伴奏，念词的句式和韵脚与唱词基本相同，篇幅长短不定，在戏曲中一般由丑角使用，有时在唱段中也夹用数板，之后再接唱腔。在我国岭南地区也称这种数板为“数白览”。

楞严寺　位于辽宁省营口市新兴大街，它始建于1922年，是倓虚法师多方募化经费在原佛教宣讲堂旧址上建成的。寺院呈规则长方形，占地8036平方米。是辽宁省现存较为完整的民国时期大型寺院建筑群之一。

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插科打诨、滑稽搞笑是海城喇叭戏表演的一大艺术特色。早期的剧目多是民间艺人集体的、口头的创作，多以反映底层劳动人民生活的“三小戏”为主。

有的夸大其词，自我嘲讽，也有不少即兴的表演和说口。不但把很多民间的笑话搬到戏里来，也常把生活中的说笑搬到戏中变成人物的对话。

喇叭戏演员肢体的表演也是形成幽默性的重要因素。如有些老艺人表演的绝活“活帽盔”、“吃拳头”、“顶灯”等，最能体现其幽默风格及喜剧化表演。这使得海城喇叭戏的表演更能贴近百姓，使观众得到心理上的更大满足。