第 21 课 清朝的文化——文学和艺术的发展

教学目的

一、要求学生掌握的基础知识：清朝小说的成就，《聊斋志异》的特点， 讽刺小说《儒林外史》，曹雪芹，《红楼梦》的思想性、艺术性及其在世界文学史上的地位。什么叫“诗界革命”，黄遵宪的诗。清朝中后期北京剧坛盛况和京剧的形成。清初朱耷、石涛，清朝中期“扬州八怪”，清末任伯年、吴昌硕等人的绘画。杨柳青、桃花坞的民间年画。

二、要求学生从思想上认识：在我国悠久传统文学艺术基础上，清代的小说、戏剧、绘画又有发展和创新，中华民族是具有文学艺术素养和创造才能的民族，在世界文坛艺苑中独树一帜，大放异彩。应努力继承祖国优秀的文化传统并发扬光大，提高社会主义精神文明。

三、要求培养学生的能力：逐步学会用历史的观点分析文艺作品，吸收精华，扬弃糟粕。

教学要点

一、清朝的小说

  1. 清朝小说的成就

  2. 蒲松龄《聊斋志异》的特点

  3. 吴敬梓的讽刺小说《儒林外史》

  4. 中国古代小说的高峰《红楼梦》二、清朝的诗歌

  1. “诗界革命”

  2. 黄遵宪的诗三、京剧的形成

  1. 清代中后期北京剧坛盛况

  2. 徽剧、汉调合流和京剧的形成四、清代的绘画

  1. 清初朱耷、石涛的画

  2. 清朝中期的“扬州八怪”

  3. 清末任伯年、吴昌硕的画

  4. 杨柳青、桃花坞的民间年画

教学要求和建议一、本课重点：清朝的小说、绘画

本课难点：《红楼梦》、京剧的形成

二、复习过渡：提问“魏源写《源国图志》的目的是什么？”教师总结后，指出清朝的文化，除科技、思想方面的成就外，在文学艺术方面也有许多成就。

三、“清朝的小说”一目，是本课重点，要讲清四个问题。

  1. 清朝小说的成就。总领全目。指出清朝文学以小说成就最大，量多质

高，最杰出的有三部名著。可提问学生是哪三部，以引起注意和兴趣。

  1. 蒲松龄《聊斋志异》的特点。先简介作者：蒲松龄，清朝早期山东淄川人。自幼聪明好学，博学多才，但屡试不第，穷困一生，对清朝统治的黑暗腐败深感怨愤，花数十年心血写成这部文言短篇小说集《聊斋志异》。本书特点，可用郭沫若一副对联“写鬼写妖，高人一等；刺贪刺虐，入骨三分”

    来概括说明。即本书所写多为神鬼狐妖的故事，用离奇的情节，精炼传神的语言，暴露出封建社会官吏贪酷，政治黑暗的现实。可举《画皮》为例。《聊斋》未完稿时，即已竞相传抄。刊刻之后，更是风行海内。现已有英、法等18 种外文译本。

讲作者简况时可让学生看教材中的两幅插图。 3.吴敬梓的小说《儒林外史》，着重说明两点。

①《儒林外史》是我国古代最优秀的讽刺小说。作者吴敬梓在小说中对“儒林”中那些利欲熏心、虚伪丑恶的秀才、举人、进士及大小官吏等进行讽刺，暴露了八股取士科举制度的毒害，封建末世官场的黑暗和社会的腐败。语言纯净精炼，善于把矛盾着的事物同时表现在一个人身上，让他当场出丑。如写严贡生正在对人吹嘘“小弟只是一个为人率真，在乡里之间，从不晓得占人寸丝半粟的便宜”时，他家小厮走来请他回去说：“早上关的那口猪， 那人来讨了，在家里吵哩。”

②《儒林外史》批判现实的精神和略带夸张的讽刺手法，对清末的“谴责小说”有明显的影响。并被译为英、法、德、俄、越等国文字，在国外也有一定的影响。谴责小说不必细讲，照教材简略介绍即可。

教材中的两幅插图不必讲，让学生课下自看。

4.中国古代小说的高峰《红楼梦》，是本目的重点也是难点，应着重分析其思想性和艺术性。

①《红楼梦》原名《石头记》，创作于乾隆年间，共 120 回。前 80 回是大文学家曹雪芹写的，他出身于官僚地主家庭，少年时曾过一段豪华生活。后来，父亲被免职抄家，移居北京。雪芹在贫病交逼中把自己对社会的了解和感受创作了这部小说，历时十载，增删五次，没有完稿就去世了，还不到50 岁。文学家高鹗续写了后 40 回，部分保留了曹作原意。

②《红楼梦》描写了封建大家庭里贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，以此为基本线索，表现了贾、史、王、薛四大家族的兴衰，揭露了封建统治者骄奢淫逸、敲诈勒索、草管人命，狼狈为奸而又互相倾轧，鞭挞了罪恶的封建礼教，揭示了封建社会分崩离析、必然崩溃的历史趋势，具有深刻的思想性。全书规模宏大，人物众多而结构严谨，语言优美生动，善于刻划人物，上自皇妃王公，下至役夫奴婢，无不栩栩如生，塑造了许多富有典型性格的艺术形象。总之，《红楼梦》是中国古典小说中思想性和艺术性结合得最好的一部长篇小说，是其中现实主义的高峰。自问世以来，虽屡遭封建统治者的禁止和诋毁，但人们对它的喜爱、评论、研究历久不衰，形成了专门的“红学”， 影响遍及世界。《红楼梦》是中华民族对世界文学的重要贡献，永彪世界文学史册。

四、“清朝的诗歌”一目，按教材讲明“诗界革命”的含义。其中黄遵宪比较突出，要强调他的诗清新刚健，富有爱国激情。可举教材中《台湾行》中的三个片断略加解释。“城头”三句，是诗的开头，表达了对“割台”的悲愤心情。“我高”二句，追忆了中华民族开发台湾的艰辛历程，高、曾、

祖、父即祖祖辈辈之意。“糖霜”二句，写宝岛开发后糖、茶等物产丰饶、税收丰厚。“成败”三句，表达了誓死捍卫国土的意志。全诗较长，不必全面介绍。

五、“京剧的形成”一目，是本课难点之一，主要讲清两个问题。

  1. 清朝中后期北京剧坛盛况。清朝中后期，北京为戏班荟萃之地。各种地方戏，如昆曲、徽剧、秦腔、汉调等先后纷纷在京演出，出现百花争艳的局面。各剧种在竞技中互相观摹，取长补短，适应了北京观众的需要，为京剧的产生提供了肥沃土壤。

  2. 徽剧、汉调合流和京剧形成。乾隆五十五年，四大徽班进京为乾隆帝祝寿，以后长期在京演出。稍后，湖北汉调也进入北京。19 世纪中，徽班班主程长庚和汉剧演员同台演出，他把徽、汉等调融为一炉，形成新的表演艺术，可说是京剧的开山祖师。他晚年还创办三庆科班，培养了新一代京剧演员。艺名“小叫天”的谭鑫培，长期参加三庆班演出，在继承程腔的基础上， 又借鉴其他唱腔的长处，创造出一种细腻婉转、略带感伤的“谭”腔，成为一代宗匠。京剧形成后，很快风靡一时，并逐渐走向全国，成为“国剧”。京剧角色各具特点，表演时唱、做、念、打相结合，加上古典华美的服装， 夸张的脸谱，在世界剧坛上独树一帜，为各国观众所倾倒。

六、“清代的绘画”一目，是本课重点之一。

清朝是国画发展的一个重要时期，画家辈出，有所发展创新。

  1. 清初朱耷、石涛的画。朱耷，清初画家。原为明宗室，明亡后为僧。善水墨花鸟和山水画，笔法简炼传神。所画鱼、鸟，每作“白眼向人”之状， 形象夸张；画山水多为荒岭怪石，寄托“残山剩水，地寒天荒”的亡国之痛。署款“八大山人”。其独特的水墨画体貌，对后来的写意画影响很大。石涛也是明藩王之子，明亡后为僧。山水花鸟无不精妙。主张师法大自然，“搜尽奇峰打草稿”。画法有独创性，意境苍莽新奇。对当时扬州画派及后世国画都有影响。

  2. 清朝中期的“扬州八怪”。一般指乾隆年间在扬州卖画的金农、郑燮等八位画家。他们讲究诗、书、画相结合的整体艺术，画风受朱耷、石祷等的影响，追求个性，立意新奇，所以被称为“八怪”。其中郑燮（号板桥） 尤为突出。他做过县令，为人正派清廉，因擅自开仓救灾而被罢官，长期在扬州卖画为生。诗、书、画都有独创性，造诣根深，画兰竹用笔潇洒，峭劲多姿。自题画竹诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾侪州县吏，一枝一叶总关情。”可见其人格、诗格和画格。其余七人可不讲，也不必要求学生记。

  3. 清末任伯年、吴昌硕的画。清朝末年，任伯年的写意花鸟画色彩鲜明， 形象活泼，人物画笔墨不多而得其神情。吴昌硕参用书法入画，写意花卉笔酣墨饱，浑厚苍劲。二人对近代画风都有影响。

  4. 杨柳青、桃花坞的民间年画。照课本讲即可，并指出年画在民间仍有生命力。

讲绘画时最好能找到上述画家中的一、二幅作品，边展示边讲。有条件的可与美术教师合作举办有关画展讲座。

七、全课讲完后，可让学生回答“京剧姓‘京’吗？为什么？”教师作小结。

本课重点