气韵悠长的东北民歌

民歌是广大劳动人民为了表达自己的思想感情而在漫长的年代里共同创作的一种闪耀着中华民族智慧之光的艺术形式，也是我国最古老的艺术形式之一。

东北民歌的形成与东北的地域和人文环境有着紧密的不可分割的联系。东北民间音乐历史文化悠久，这里孕育着满、赫哲、锡伯等民族文化，后来又吸取了蒙、汉、朝鲜、回族等文化，从而对东北民歌的发展提供了丰厚的土壤。

东北民歌的特点是诙谐、风趣，有“活、俏、浪、逗”的评价，许多歌曲常常淋漓尽致地表现出东北民歌这种特点。东北的汉人很多都来自山东、河北等北方各省，他们与东北各民族共同创造和发展了风格独特的东北民歌。

东北的民歌泼辣、爽朗、火爆、粗犷风格特征形象地反映了东北人的那种热烈、宰直、豪放、淳朴的性格。

表达方式开门见山、直来直去、很少修饰，旋律优美、自然流畅、语言质朴、感情率直，并且东北民歌经过长期的发展演变逐渐融入到了每个劳动人民的生活当中，并成为他们劳动生活的一个重要组成部分。

简单说，东北民歌是流传于关东地区汉族小调的统称。小调历史十分悠久，又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等，是人们在劳动之余，日常生活当中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌，具有结构均衡、节奏规整、曲调细腻、婉柔等特点。其分布最广、数置最多，也最具有代表性。

东北民歌分为山歌、歌舞曲和萨满调。格调生动活泼，极具地方特色，有很高的艺术价值，在我国的民间歌曲中占有重要地位。

山歌又分长调、短调，长调高亢刚健，节拍自由，短调曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。

萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。

东北民歌的歌词是东北人民生活语言的诗化，表现的内容常常是人民生活的真实写照和思想感情的直接流露。它唱出了人民的痛苦和欢乐，记述了黑土地上的人民在不同历史时期的生活和精神面貌。

东北民歌还具有强烈的时代感，而且还具有鲜明的阶级意识和强烈的阶级感情，爱与憎的倾向十分鲜明。

东北民歌中有许多歌曲是与生产劳动实践密切相关的，如节奏鲜明的劳动号子等。有的直接反映劳动的场面、劳动的情景、劳动的心情，也反映广大劳动人民勤劳勇敢、不怕困难，充满人定胜天的必胜信念。也有反映现实生活、表达爱情及地方习俗的歌曲。

东北民歌，孕育在这片黝黑的土地上，孕育在豪爽、乐观的东北人的血液里，它们把人们劳动中的苦与乐、生活里的喜与悲，把民俗、情趣、青山、秀水，把小伙子、俊姑娘那份羞答答的爱用欢畅的、粗朴的、奔放的、柔婉的腔调唱出，织出了一幅幅色彩浓烈独具地方风味的民俗画面。

东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，所以显得非常富有地方色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。

调式上，东北民歌以小调为主，以宫徵调式为多，也有商羽调式。如：《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《庆新年》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等均为徵调式；《丢戒指》、《卖饺子》、《秀云肩》、《小拜年》等均为宫调式；《茉莉花之二》、《正对花》等为商羽调式。东北民歌总体上给人以明朗、活泼的感受。

另外，东北民歌的表现形式多以喜庆欢快为主，忧愁伤感的民间歌曲不多，大多民歌是反映节日气氛那种热闹的快乐场面。

《瞧情郎》是一首辽宁民歌，是在词曲两个方面都具有典型“东北风”的优秀曲目之一。《瞧情郎》的主题十分鲜明，揭示了人对待爱情的率真质朴之情。

全曲共分为9个段落，各段落的分段标志是在每段结尾处必定出现的一个固定的旋律，这种手法在我国传统音乐中叫做“换头和尾”。即某一采用变唱或变奏的民歌和乐曲，它们的不同只在开头部分，它们的共同因素，则靠相对固定地出现在尾部的一个音调来体现。

而歌词描述的故事情节很有层次，在音调特色方面，除了那个结尾不变的音调外，七度跳进是东北民歌中具有代表性的音调之一。

东北民歌一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用上也比较刚直。旋律上，东北民歌的曲首往往是同音反复，或使用重复的表现手法，两者也常常叠用，继而用加花、放宽或紧缩等手法。

东北民歌在旋法上常出现四度旋律音程的同时，更突出使用小三度音程，旋律性较强，节奏规整。

东北民歌还善于运用音乐的表现因素，短小简练的手法，创造出鲜明、准确而生动的音乐形象，表现深刻的内容和思想情感。

东北民歌旋律清新明朗，节奏规整，接近自然语言形态，多采用2/4拍，形象准确生动，充满着生机与活力，有浓郁的地方特色。在表现手法上还有许多突出的特点。

运用四季、五更、十二月等来取缀多段唱词，形成分解歌的形式，以此表现出人民较高的创作才能及艺术性。

衬字衬词的使用，表现出东北人特有的诙谐、风趣。

舌尖颤音贯穿全曲，加上模仿锣鼓声所使用的衬词，淋漓尽致地表现出东北民歌活、俏、浪、逗的特点以及高超的演唱技巧。有时歌词中东北方言的运用，更突出了东北的地域特征，听起来让人有亲切感。

东北民歌促进了二人转及东北大秧歌的发展。传统音乐的几大类如：民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐之间，从来都是互相影响和吸收，互相丰富互相促进的关系。东北民歌区主要包括东北大兴安岭、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表。

满族民歌是满族人社会生产的产物，从中可以看到满族社会历史发展的影子。这些民歌充满了生命的活力，反映了满族人民的生产、生活和风土人情，表达了满族人民对美好生活的追求和向往，有着浓郁的民族气息与地方特色。

满族民歌内容丰富，相对于汉族民歌，多了一些渔、猎、牧劳动和八旗兵出征及思念亲人内容歌曲。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面。

满族的歌词语言通俗、活泼，其旋律质朴、简明。农村中的满族民歌这一特征更为明显。

满族日常生活中离不开歌唱，活泼动情的小唱几乎涉及满族整个生活中，唱出了他们的愿望和心声。满族人从小就在母亲唱的“悠车曲”中长大，“巴补哇，俄世啊！悠悠小孩巴补哇……”这首歌世代相传，家喻户晓。

满族先民在渔猎时，常吹牛角或海螺为号，敲锣打鼓，声势浩大。猎后，就在野外歌舞欢宴，富有节奏的劳动号子发展成旋律流畅的劳动歌，容纳了广阔的生活场景。

满族人用热烈奔放的山歌，抒发其对家乡和劳动的热爱，其中有一部分就是劳动歌。其中赞美富饶壮丽河山的山歌称为“夸山调”。满语民歌《巴音波罗》歌唱丰收，就属于这种山歌。

另一类是对口喊唱的叫“爬山调”，多在放牧时赛唱。这类山歌，常是你一句我一句的对口喊唱，俗称“拉锯”、“抬扛”。

歌词即兴而编，多是触景生情开口就唱，节奏自由强烈，曲调高昂开阔，情绪奔放，酣畅。《靠山调》、《爬山调》等曲调被八角鼓、单弦等曲艺广泛吸收。

满族风俗歌也很有特色，如迎亲路上的“官吹”，闹洞房时唱的喜歌“拉空齐”以及丧葬仪式中的哭丧调和大量的祭祀歌都很感人。满族民歌结构简明，旋律流畅，感情真挚。

达斡尔族的民歌在关东地区也很有名。在达斡尔族的民间艺术宝库中，民间歌曲占有相当大的比重。而达斡尔族音乐的风格和特点，也比较集中地体现在民间歌曲方面。

达斡尔民歌具有节拍严整，结构方整，句读明晰的鲜明特点。其调式建立在五声音阶基础之上，其中以宫调式民歌的数量为最多。这体现出达斡尔族人民坚强明朗的性格和乐观向上的民族精神。

其次是徵调式民歌以及羽调式民歌，两者的数量大体相同，虽然在数量上没有宫调式民歌多，却具备了达斡尔族音乐优美别致、刚健明亮的基本特点。

在达斡尔族的民歌中，只有在民间舞蹈歌“哈肯麦”中才有商调式，因此其数量很少。商调式民歌音调淳朴委婉，节奏柔和平缓，因此，大多具有小调色彩。

角调式民歌节奏明快，句读清晰可辨。在过去大多用于歌唱祭祀神灵，因此角调式民歌仅见于萨满歌曲中而数量最少。

达斡尔族传统民歌多具有短小精悍、朴素简明的特点。有些民歌的词虽然是多段的，但是它的音乐结构却是由一句、两句或4句组成的。

达斡尔族民歌的内容十分丰富，几乎涉及到达斡尔族人民生活的方方面面。社会生活、生产劳动、精神文化、风俗习惯等都在民歌中有所反映。

从体裁上划分，达斡尔族民歌大致可以分为山歌、舞蹈歌、叙事歌曲、萨满歌曲以及游戏歌、仪式歌等。其表现内容、调式结构和旋律各具特点。

【旁注】

劳动号子　产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际功用。曲调比较简单，节奏强而有力，有领有合，顿挫分明。内容根据劳动特点随意发挥。因各地方生产特点不同，可分出许多类型。

东北方言　东北文化的重要组成部分，是由当地各民族语言文化相互融合而产生的。东北方言简洁、生动、形象，富于节奏感。与东北人豪放、直率、幽默的性格相当吻合。

八角鼓　满族人用于自娱的一种拍击膜鸣乐器，因鼓身有八个角而得名，又称单鼓。鼓体扁小，鼓面呈八角形，鼓框用八块乌木、紫檀木、红木、花梨木和骨片拼粘而成。

单弦　原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。清朝乾隆、嘉庆年间兴起，后来逐渐形成独立的曲种。单弦曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活。

【阅读连接】

鄂伦春族是一个喜爱歌舞的民族，曾经以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。鄂伦春族无论男女老少都能歌善舞，他们常常将诗歌、音乐、舞蹈结合在一起，形成自己独特的风格。

鄂伦春族民歌曲调种类很多，风格多样，即兴填词，随编随唱。鄂伦春族的民歌多是以山歌即“赞达温”曲调为主。这些曲调高亢圆润，略带颤音，一般都是固定的。

歌词可即兴添加，曲调也允许自由发挥，喜怒哀乐完全可以通过音调的节奏来抒发。“赞达温”的演唱方式有对唱、重唱、独唱、合唱等，演唱中常衬以“那依耶”、“希那耶”等，显得旋律悠扬婉转，动人心弦。有代表性的民歌有《渡口情歌》等。