第二戏曲——北方评剧

评剧是我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广，其他一些地区也比较流行，评剧是我国北方地区的一种地方戏，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。

评剧于1909年左右形成于唐山。习称“蹦蹦戏”或“落子戏”，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。

1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。

1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把“评剧”的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。

僧侣募化歌曲演绎莲花落

在唐代，当时的僧侣为了便于化缘，便自创了一些宣传佛教教义的警世歌曲进行演唱，并被当时的人称作“散花乐”，因为佛教尊崇莲花，所以也称作“莲花乐“。

这种“莲花乐”在宋代时已在民间非常流行，明代传奇剧本《绣襦记》中就有丐儿唱莲花落的具体描写。

在那时，盲人演唱时大都是两人一伍，一唱一帮，各手执一常青树枝，上缀许多红色纸花，为“莲花”状，枝丫间用线串明钱，用于摇动，“嗦、嗦”作响，助打节拍，故名“莲花落”，也称“落离莲”或“摇钱树”。

这样，久而久之，人们只晓得瞎子戏而忘了曲种原名“莲花落”。为忌讳瞎子，斯文一点的人就改称为“光子戏”，因此，“莲花落”又有“光子戏”之名。

后来，在清代乾隆时期，出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，成为民间花会形式之一“天平会”，曲种名为“十不闲莲花落”，又称“十不闲”或“莲花落”。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。

每当演出时，先由全体人员敲击“十不闲”的打击乐器，做舞蹈动作，唱“四喜”、“八掌”、“架子曲”等曲调，作为序曲，然后演唱莲花落节目。

1796年至1820年间，流行于北京东部滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮，即对口莲花落的形式。

当时，当地农民在逢年过节或赶集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有单板和对口两种。

“单板”是一人打竹板，即一手拿5块竹板，一手拿，7块竹板，一个曲调来回反复地自打自唱。艺人们一般是唱小段，有时也唱成本的故事，如《杨二舍化缘》等。

“对口”就是由两人演唱，角色分上装和下装，也叫“上下串”。上装是旦角，包半头，脑后留个假辫子，手持手帕或扇子；下装是丑角，也大多是主角，以舞霸王鞭、花鞭为主，也有打竹板的。上装和下装都由男性扮演。

“对口”的伴奏除用竹板外，有时也用弦子、笛子、锣鼓等乐器，也有用一幅架的。所谓“一幅架”，就是指一个人演奏架上所有的锣、鼓、镲，表演者同时扮演几个角色，边说边唱，且歌且舞。此外，有时也有一个人或几个人帮腔。

当时，人们称这种艺术活动为双玩意儿、落子或唱花灯。又因为在演出前总要先演一段什么不闲，因此又称为“什不闲”。

“什不闲”演出的剧目大多是民间故事，如《思夫》、《十绣门帘》，也有少量的整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等。

1881年前后，唐山开平矿务局建筑的铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。

1891年前后，东北二人转传入关内。最先入关的艺人是锦州汪荣，后来还有大碗粥、梁半截夫妇等，当时他们也加入莲花落班社一同演出。

这时候，河北东部已有10多个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等。

此外，还有滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。此外还有东北三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。

随着班社的建立，莲花落由原来三五人分散的落地演出，逐渐发展成了八九个人有组织的专业演出。

他们演出的形式也日趋丰富多样，每场演出都需要由4个击鼓的人报四喜，也有用一幅架唱什不闲的，然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。

当时的演出已有出场和入场之分。这一时期主要演员有金菊花、杨柳青和石榴花等。所谓的出场和入场，就是有了上下场的规定程式。

清代中叶，河北东部一带习武盛行，莲花落也受它们的影响，产生了武戏。至清代末期，习武的人中有许多人参加了对口莲花落的跑棚演出。每次演出前，他们先来一段把式。

当时的把式讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了耍镰刀、耍锄头、耍铲子等武艺节目。

后来，对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的拉场戏这一表演形式的影响，将对口的唱和念拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，所以称为“拆出”。

拆出表演在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。在乐器方面，也增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点没有变化，竹板仍然保留。

拆出时期的剧目，主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》、《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向戏曲方面的发展。

拆出阶段，虽有了较为固定的班社组织，丰富了艺术表现手段，有了向前发展的契机，但这时的莲花落还没有形成一个完整的戏曲表演团体。拆出节目虽有增加，但整个的演出形式，还没从民间歌舞范畴中彻底脱胎出来。

再加上，莲花落发展到拆出阶段，也正是昆曲、高腔、京剧、河北梆子在河北东部一带盛行的时期，这些大剧种，不光占据城市剧场，有时也到农村跑棚演出，使莲花落的演出活动受到很大冲击。

当时在河北永平做官的南方人，更偏爱昆曲、高腔、京剧、河北梆子，从而压制这个北方小戏的成长。因此，不仅大剧种的演员排斥莲花落艺人，地主、富商、农村会首也鄙视他们。

例如，1894年以后，有二合、庆顺、义顺、义合等班去天津演出。但天津当局也对莲花落演出活动采取了更加排斥的态度，只准在“法租界”的天福楼、下天仙等小园子营业，取消了他们在“法租界”以外演出资格。

1901年，又有成兆才、王荣、金鸽子、佛动心、东发亮、东发红等人，带着《借髢髢》、《小姑贤》、《四大卖》、《拾枝梅》、《小借年》等对口与拆出的节目，由唐山进入天津，也受到了类似的冷遇。

而且，封建阶级的遗老遗少，对莲花落尤其诬蔑，例如清代的张熹在他的《津门杂记》就曾诬蔑莲花落为“妙龄女子登场度曲，虽于妓女外别树一帜，然名异实同……”

当时，驻天津的直隶总督杨子祥，更以“有伤风化，永干力禁”的禁令，将庆顺、义顺、二合等9个班社驱出天津。

就这样，艺人们被迫返回乡里，又加上军阀混战和两次“国丧”，当时禁止响器，因此莲花落班社大部分解体，拆出的阶段也到此结束。所谓两次“国丧”，即光绪和慈禧太后的死。

[旁注]

莲花　又称“荷花”、“芙蓉”等，与佛教有着千丝万缕的联系。佛教认为莲花从淤泥中长出，不被淤泥污染，又非常香洁，表喻佛菩萨在生死烦恼中出生，又从生死烦恼中开脱，故有“莲花藏世界”之义。在佛教里，莲花是“报身佛所居住的“净土”，已成为佛教的象征。

嘉庆（1760年～1820年），清朝入关后第五位皇帝。他在位其间惩治了贪官和珅，肃清了吏治。不过他继续推行闭关锁国和重农抑商政策，导致了清代的落后。

扇子　最早称“翣”，在我国已有3000多年历史。它起初不是用来纳凉的，而是一种礼仪工具，后来才转变成为纳凉、娱乐、欣赏等生活用品和工艺品。我国的扇子综合了雕刻、编织、编结、书法等多种艺术的技法，主要品种有折扇、羽扇、绢扇等。

笛子　是我国广为流传的吹奏乐器。因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。因为笛子不仅仅旋律优美，而且还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等，因此是我国音乐的代表乐器之一。

二人转　史称“小秧歌”，又称“过口”等。它植根于民间文化，属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部，主要名段有《大西厢》、《回杯记》、《祝九红吊孝》、《梁塞金擀面》、《包公断太后》等。

金菊花（1882年～1958年），评剧拆出莲花落时期造诣最高的演员。河北省唐山市滦南县宋道口镇杜土村人，本名杜知义，字正延。评剧莲花落早期著名男旦演员。曾创大悲调、小悲调、十三咳等唱腔，评剧创始人之一。

唢呐　我国的一种民族吹管乐器。唢呐的音色明亮，音量大，在我国各地流传广泛，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

高腔　是戏曲四大声腔之一，是戏曲声腔的统称。高腔原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

直隶总督　正式官衔为总督直隶等处地方提督军务、粮饟、管理河道兼巡抚事，是清代九位最高级的封疆大臣之一，总管直隶、河南和山东的军民政务。而由于直隶省地处京畿要地，因此直隶总督被称为疆臣之首。

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滕州莲花落子主要流行于以滕州市为中心的枣庄市、山亭、薛城、峰城等几区，早在清代就已基本形成。

它沿袭了河北落子的基本调子，在语言上运用了滕州方言。与同时代形成的滕州“拉魂腔”一起，成为了滕州民间曲艺的主要演唱形式。