戏苑拾英——地方戏剧

在京津大地上，除了前面我们所介绍的京剧、评剧和北京曲剧外，还有北方昆曲和西路评剧比较著名。

北方昆曲　简称“北昆”，是我国古老戏曲声腔昆山腔的一个分支。主要流行于北京、天津及河北中部、东部一带。

1917年直隶高阳专演昆弋戏的荣庆社进京，班中名演员有贴旦韩世昌、黑净兼老旦郝振基等，在北京形成北派昆腔，1949年后改称为“北方昆曲”。

西路评剧是蹦蹦戏的一个支流西路蹦蹦，其前身是京东地区民间秧歌。在其发展过程中深受莲花落及河北梆子的影响，逐渐演变成对口彩唱的两小戏、三小戏。并于1958年始称为“西路评剧”。

乾隆下江南使北方昆曲诞生

那还是在元末明初的时候，江苏昆山的民间就有了昆曲，也称“昆山腔”。

至明代嘉靖、隆庆年间时，杰出的戏曲音乐家魏良辅借民间戏曲艺人的帮助，吸取海盐、弋阳等南曲的长处，对昆山腔进行改革，使唱腔更加委婉、细腻、流利悠远。

不过，这个时候昆曲还是只清唱，并没有搬上舞台。

后来，传奇作家梁辰鱼与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞等人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足。

同时把传奇文学与新的声腔和表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台的场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。

新昆曲《浣沙记》一经演出后，当时的文人学士都争相用昆曲撰作传奇。昆曲很快就扩展到江、浙各地，成为压倒其他南戏声腔的剧种。

至明代万历年间，昆曲成为诸腔之首，并已开始传入北京。当时的清高宗乾隆皇帝喜爱昆山腔，在几次巡视江南时，将江南优秀的昆曲艺人带回北京，在皇宫里成立了昆山腔戏班。

从这之后，皇宫开始陆续招收民间的昆曲艺人进宫演戏。一些王公见皇宫如此，也都纷纷效仿在自己的王府成立昆曲戏班。一时间北京城有众多昆曲戏班，昆曲成了“官腔”。

随着乾隆皇帝、同治皇帝和慈安太后相继去世，按清代的礼制，老百姓要服长达百天的“国孝”，在京城不准动一切响器，所有的戏都是不能上演的。

于是，为了生活，有一些昆曲的艺人便流落到离北京较近又有演戏传统的保定，包括高阳、安新，带农村演出。

慈禧太后听政后，立光绪皇帝。光绪的父亲醇亲王奕擐深知慈禧权欲强，又生性好疑。于是，为了避慈禧的猜忌，摆脱政治旋涡，辞掉一切官职，在府中办起了两个昆山腔戏班，沉湎于声色之娱。

因为在清朝初入关的时候，满人贵族跑马占地，醇亲王在高阳境内占有大量土地，雇有众多人家劳力耕作。所以他的戏班招收艺徒时，以录取高阳境内为他种地人家的子弟为主。

醇亲王去世后，王府的戏班也随之解散，于是，戏班里的这些艺人们都回到了家乡高阳。

这些艺人加上前几次“国孝”期间流落到高阳、安新一带的昆曲艺人，将昆曲与当地语言和曲调相结合，形成了较为昆曲粗犷开朗、豪壮奔放的风格，人们称为“高阳昆腔”。

在当时，高阳、安新等地有众多高阳昆腔戏班，其中荣庆社最负盛名。高阳河西村的著名演员韩世昌随荣庆社进北京演出，轰动京城。

韩世昌出生在高阳一个贫苦的农民家庭，因为在弟兄们中间排行在四，所以全家人都叫他“四儿”。

1909年，他刚年满12岁，父韩玉琢就特意请来一位饱学的老秀才给他取了一个响亮的名字“世昌”。

随后，父亲就把小世昌送入了本村的戏班庆长班跟从白云亭、王益友学艺。他最初时学习武生，后改正旦、贴旦及小旦。

韩世昌在庆长班学戏大约一年，随后就和原班人马转入荣庆社。韩世昌经刻苦砥砺，学会了不少戏，但只是演配角，不能演主角。因为在戏班里凭的是演戏吃饭，为了生路，艺人们存在着妒忌和压制的现象。

像韩世昌这样的穷孩子，又没靠山，纵然是戏演得再好，也很难演上主角戏。

后来，在一次演出时，村里的管事人看韩世昌的戏演得很好，可都是配角，很为韩世昌抱不平，找到戏班的管事人，专门点名韩世昌演《百花点将》。

戏班管事人见此，只好让韩世昌演。

没想到，韩世昌一出《百花点将》，不仅受到台下观众欢迎，台上戏班的人也大为惊叹。想不到平日不受人注意的韩世昌戏演得还真好，唱做俱佳。

一出《百花点将》使韩世昌如一粒被埋的明珠，从土里冒出来。戏班里的人们不得不对他刮目相看。

1917年冬天，19岁的韩世昌随荣庆社到北京天乐园戏院演出。名角都是演一场戏的最后一个戏，叫“大轴戏”。当时韩世昌的名声还不大，每天的戏只是在前面演，不能演大轴戏。

当时，来天乐园看戏的观众有很多是北京大学的学生，他们看韩世昌的戏演得好，回去便相互传说，一些教授听说后，也赶来看韩世昌的戏。

由于韩世昌只是在每场的前边演，他们很不满意。戏演完了，不走，指名叫韩世昌演《春香闹学》。而韩世昌也不负众望，他的出色的演出赢得了观众的一致称赞。从此，韩世昌成了荣庆社的主要演员了。

韩世昌的戏路极宽，除工正旦、闺门旦外，兼精刺杀旦。尤其擅长运用手势、眼神和面部丰富的表情刻画人物的内心活动，形成了独具特色的艺术风格。

高阳昆腔因演唱、念白用北方话音，为与委婉细腻的昆山腔区别，称为“北方昆曲”。

北方昆曲的表演，是歌、舞、介、白互相配合的综合艺术，说话时辅助姿态着重由手势发展的写意舞蹈，演唱时配合抒发感情的舞蹈。丑角念白不像昆山腔那样用吴语，其他行当的念白和唱腔也基本用北方语音。

北方昆曲的音乐配器管乐有曲笛、箫、大小唢呐、笙等，弦乐有琵琶、三弦、月琴等，打击乐有鼓板、大锣、小锣、钹等。演唱既有流利悠远；一唱三叹之兰韵，又有开朗奔放之风。

北方昆曲继北京后，又先后在天津、上海等地演红。

1928年，韩世昌率团东渡日本演出回国后，报刊发表评论称韩世昌为“昆曲大王”。

韩世昌与白云生等北昆名家文组成祥庆社历时两年，巡回山东、河南、湖南、湖北、江苏、浙江等省演出，将北方昆曲向南方传播。

新中国成立后，1957年在周恩来的关怀下，于北京成立了北方昆曲剧院，国家文化部任命韩世昌为院长。北方昆曲的艺术对其他地方剧种影响颇大，直至现在，它的影响广泛渗透在各剧种中。

[旁注]

梁辰鱼（约1521年～1594年），明代戏剧家。曾作《红线女》等杂剧，但以《浣纱记》传奇最著名。梁辰鱼是利用昆腔来写作戏曲的创始者和权威，因其作品的脍炙人口，无形中给予昆腔传布很大的助力，为昆腔的发展作出了重大贡献。

万历（1573年～1620年）是明神宗朱翊钧的年号，明代使用此年号共48年，为明代所使用时间最长的年号。万历前期，张居正主导实行了一系列的改革措施，社会经济持续发展，对外军事也接连获胜，朝廷呈现中兴气象，史称“万历中兴”。

秀才　原本指称才能秀异之士。与《礼记》所称“秀士”相近，是一种泛称，并不限于饱读经书的人。至汉晋南北朝时期，秀才变成荐举人才的科目之一。唐代初期科举考试科目繁多，秀才只是其中的一科，不久即废。与此同时，秀才也习惯地成了读书人的通称。

北京大学　创办于1898年，最初叫做“京师大学堂”，是我国第一所国立大学，也是我国近代第一个以“大学”身份和名称建立的学校，其成立标志着我国近代高等教育的开端。

《春香闹学》是京剧中的传统旦角戏，也是梅兰芳的代表作品之一。剧情主要为太守杜宝延师教女杜丽娘，丫鬟春香伴读，塾师陈最良头脑僵硬，曲解诗经，竭力宣扬封建礼教，杜丽娘不敢顶撞，春香调皮，乘机戏弄老师的故事。

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1928年中秋节过后，韩世昌应邀赴日本演出。韩世昌娴熟高超的技艺征服了日本的观众，每场演出座无虚席。他们为韩世昌清婉圆润的歌喉和出神入化的表演赞叹不已。

日本东京大学的盐谷温教授赋诗赠韩世昌：“相逢欢送眼青青，酌酒劝君杯莫停。幽梦觉来肠欲断，清歌一曲牡丹亭。”

韩世昌从日本演出回国后，声誉日隆，在艺坛上的声誉与京剧“四大名旦”之首的梅兰芳相媲美。当时的报刊发表评论说：“韩之昆剧，乃益精妙。昆剧亦赖韩之支柱而得中兴，时人尊称之为昆曲大王，殆非溢誉。”从此，“昆曲大王”韩世昌彪炳艺坛。