清代木雕艺术空前繁荣

木雕艺术经过明代百花争艳的繁荣发展，至清代达到了鼎盛阶段，各流派都在前辈经验的基础上，创作出了更加精美的珍品。

由于元明清三代都以北京为都城，因此北京工艺木雕早在元代时就形成了行业，明清时期，北京工艺木雕不仅有清宫造办处下设的“小器作”，还有“鲁班房”，位于崇文门外，是清代北京民间“小器作”的行会机构。由于北京是京师，对高档工艺木雕有很大的需求，由此促进了北京工艺木雕的发展，并形成了北京木雕的工艺特色。

河北承德是京畿重地，承德普宁寺建于1755年，大乘之阁中的一尊木雕千手观音像，被称为是世界上最大的木雕像。除两掌合十外，其余40只手各持法器，两只眼睛炯炯有神，面目清秀，体型匀称，充分体现了古代艺匠们的聪明才智。

相传大佛是一棵大榆树雕刻而成，大佛的内部结构很复杂，大佛全部为木结构，腰部至莲花座用15根木柱来支撑大佛上部。正中使用一根柏木中心柱，4根戗柱，10根边柱。中心柱直达大佛顶部，其他14根戗、边柱直达大佛腰部隔板。中心柱位于大佛正中高22米，由两节柱墩连接而成，是整个大佛的骨架。

骨架外围围以木板雕刻衣纹。整尊佛像是由松、柏、杉、榆、椴等5种木材125立方米拼制而成后，分3层雕刻成型的。

佛像比例匀称，纹饰细腻，而且恰如其分地传出佛的表情神采，宝相庄严，这在我国大型的佛像雕塑艺术上是十分罕见的。

清代早期，康熙、乾隆皇帝多次巡游江南，为布置陈设和馈赠礼品的需要，红木器的生产更加兴旺，苏州城内有红木器作坊62家，制品有几座、小龙船、鸟笼、屏架、盘盒等，从而出现了许多著名的木雕匠人。

清代苏州木雕界有“烂泥吴鲍，木头金宝”之说，说的是苏州香山匠人吴小胖、鲍子阴、金宝，手艺四方有名，各立门户，并成为技艺的掌门人。

有一年，适逢苏州兴建西园戒幢律寺，4个人在共同制作大殿三世如来佛像时，彼此间配合常常有失协调，更难分手艺高低，故而吴小胖和金宝以各自独雕一尊济公和疯僧作为竞技。

两人倾心作业一年之久，亮相后引起苏城一大轰动：济公形态传神，面部表情多变，似笑非笑，似哭非哭，一副善良、温存、可亲的姿态。疯僧腰束一根丝带，带子飘然欲动，纹路疏密有致，人物栩栩如生，达到了乱真的地步。充分显示了苏州木雕艺人的智慧、才能和创造性。

之后，苏州小件木雕著名的艺人是赵子康、吴麐昆和陆涵生。

赵子康从艺60年，曾在苏州灵岩山寺院、狮子林、拙政园等处雕刻佛座、建筑装饰、屏风、长窗、飞罩等，一生留下了许多优秀作品。如灵岩山大殿佛座上的《西游记》组雕，拙政园留听阁内的《岁寒三友》和双面《明刻飞罩》，以及黄杨木雕《香瓜葡萄》、《鹊梅笔筒》、银杏木雕《虎丘风景》地屏与《葡萄松鼠》等。

木雕艺术家陆涵生是苏州擅长红木小件雕刻的吴麐昆的高足，无论是红木雕刻、黄杨木雕、竹根雕以及印章兽纽等，都能得心应手。

陆涵生早年和吴麐昆合作有《荷叶树根几》，用天然形状的树桩雕刻而成，几面是以红木镶拼镶成的荷叶，并点缀几只小青蛙，宛然如在池中。造型生动美观，特别是每块叶纹镶嵌的榫头都在反面，正面看不出丝毫破绽。

陆涵生的木雕以传统题材和民间传说为内容，作品古朴，有浓厚的生活情趣。如《九猴树根几》，斑驳苍劲的树根上有9只活泼可爱的小猴，神态各异；树根顶上托着一片荷叶状几面，可以放置珍贵古玩。

福建莆田木雕经过历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代则进入了结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花鸟山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳地区，竟有400多名工艺师被召进京城修缮宫殿。北京紫禁城、杭州灵隐寺等处，都保存有当年的东阳木雕作品。这时的东阳木雕以浮雕技法为主，构图采用传统的散点透视、鸟瞰式透视，布局丰满，讲究层次，擅长表现有故事情节的场面。

清末时期，有不少东阳木雕艺人来到上海和杭州，雕刻中西结合的家具和用具，表现了东阳木雕技艺有很大发展和提高，出现了壁挂、条屏等艺术性较高的工艺雕刻陈设品。装饰题材以历史故事和民间传说为主，纹样构成采用“满花”手法，纹饰满布，形成独特的艺术风格。东阳木雕有品种花色达2700多种，其中有箱、橱、凳、椅、台、几等实用产品。

如东阳艺人为杭州灵隐寺大雄宝殿雕制的《释迦牟尼大佛》，高19米；制作的玻璃灯，重两吨多，获得世人和专家好评。

清代也是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由实实相映发展为虚实相生，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。这一时期，潮州木雕人物的脸部，一般都采用深浮雕，远视时更加传神，人物身段比例则以5：1为标准，因此，仰视时形象更丰盈、饱满。

自清代中后期至清末，宁波的朱金木雕的题材都取自京剧人物，称之“京班体”。在构图和布局上将近景、中景和远景处理在同一个平面上，但前景不挡后景，充实丰满，井然有序；人物都采用了夸张变形，人物身高采用五六倍首，还广泛地采用“将无项，女无肩，老爷鼓肚，武士挺胸”等民间程式化的表现手法，使朱金木雕具有极强的民俗性，妙趣无穷，引人入胜。

清代中期，浙江乐清黄杨木雕也成为民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外。浙江乐清、温州是黄杨木雕传统重点产区，福州也有少量黄杨木雕。其中浙江乐清黄杨木雕的历史较早。

乐清本来就是雕刻之乡，当地盛行“龙灯档”，即木雕的灯板龙，有不少善雕刻的民间艺人从事雕小佛像，用于龙灯骨架上装饰。

相传，乐清黄杨木雕是清代一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。有一天，叶承荣在村头的一座庙里玩耍，看到庙里有一位老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引，随即跑到庙外，挖来了一块很有黏性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。

老人是当地一位有名的民间艺人，看到叶承荣聪明好学就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等多种技艺。叶承荣进步很快，一年后，就掌握了这些技艺。

一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人拿来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一只如意发簪。在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧、纹理细腻、色彩光泽，为其他木质所不及，是用于雕刻的好木料。从此，他开始用黄杨木雕刻作品。就这样，民间艺术园地中的黄杨木雕刻诞生了。

以后，叶家几代均习此艺。清代晚期，朱子常改进黄杨木雕技艺，把黄杨木作发展为艺术摆件。他所做的黄杨木雕有佛像、历史人物、仕女、小孩及肖像等，《五子戏弥勒》、《布袋和尚》、《济公和尚》等经典作品，在1910年南京南洋劝业会和1915年美国旧金山巴拿马博览会获二等奖。

如黄杨木雕《群仙祝寿》，采用圆雕和各种雕刻相接合，刻32位神仙共赴瑶池为西王母庆寿的故事，场面宏大，堪称是黄杨木雕的极品之作。

乾隆年间的黄杨木雕牧牛摆件，下承红木雕松竹梅纹座，座上立一象牙雕牧童，并饰以珊瑚、松石、翡翠、蓝宝石、碧玺等组成的八宝花卉，精美而华贵。还有清代黄杨木雕人物笔筒，割有“乾隆壬子三月，陈激水藏”字样，极具文人之风。

福州木雕是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，在清代技艺更加成熟，而且这时福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。

于是，福州的木雕艺人就利用龙眼木的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。

清代福建长乐木雕著名艺人孔某，利用树根节疤和凸凹、弯曲的自然形态，相形度势，因材施艺，按照天然肖似形态，稍加斧凿，刻成古代人物和飞禽走兽，风格古拙可爱，富有装饰趣味。

当时，孔某的树根木雕在福建颇有影响，长乐、福州等地的雕花艺人，如象园乡的柯传灿、柯传钟兄弟以及俞连科等人，争相竞效，盛行数十年。后来，象园乡的艺人也改做龙眼木雕。并由此衍生出清代福州木雕的大板、象园、雁塔三个主要流派。

象园村派以象园村柯庆元为代表，又称“柯派”。他们传承了柯传灿、柯传钟的树根雕刻技艺，当时有柯庆元、柯世仁、柯昌贺、柯玉开等4位著名艺人。他们的刀法是细雕慢刻，衣褶用力犹如微风拂水，轻纱曼绉，特别清秀。

柯庆元技艺精湛，还利用黄杨木坚韧不易折断的特点，以精工细雕的镂雕见长。他的作品，山峰峦岫的高低层次，远近有致，衬以花草树木、亭舍楼阁、人物等，意境十分幽雅。特别是他还能以机械原理创作活动的作品，如《龙舟》、《踏水车》等。

柯世仁擅长佛像，作品较多。他善于根据黄杨木、红木、竹等不同材料的性能，运用刀法，劈、削、雕、剔，随心所欲，风格各异，可说是集前辈艺人传统技法之大成。他雕刻的花鸟草虫，玲珑精致，极为生动。

柯昌贺则专雕灯台，代表作品《和合童子木雕灯台》，上雕和合二仙和善财童子，惟妙惟肖。

柯玉开除擅长人物外，也雕灯台。柯玉开的徒弟柯河河技艺颇高。柯河河的徒弟柯敬煊则在继承师父的技艺基础上有所发展，专攻寿仙、达摩等。风格古朴，人物传神。

后世著名福州雕刻艺人阮宝光、柯翊冰等，都是柯敬煊的徒弟，他们保持和发展了象园派福州木雕细刀轻凿，纤细清秀的特色。

以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，也称“陈派”。约有30多人，他们早先主要雕刻弥勒佛、十八罗汉、八仙、观音等神仙佛像，后来有增加了仙女、仕女、动物形象。

由于陈天赐的木雕之艺是学自柯传钟，也是出自柯门，与象园派实为同源。陈天赐以龙眼木雕为主，擅长刻仙佛，特点是善于刻画人物内在神态，仙佛的面相庄严慈祥，身姿优美大方；刀法劈削有力，衣褶如急水奔驰，风格粗犷古朴，木雕作品采用龙眼木棕黑色的本色。

陈天赐的高徒陈道灿，擅长仕女雕刻，在形象刻画方面很有建树。陈天赐另一高徒陈宗祥专雕水牛，技艺超人。相传他没有学满师就外出谋生，其作品置案上，观众见了忙用双手拦牛，生怕水牛走动而跌摔。

陈道灿的徒弟有20多人，其中突出的有陈国铿、陈祖铿、陈依镁等，进一步发展了大坂的艺术流派。这些人在以后都成为著名的雕刻艺术家。

象园村派和大板村派龙眼木雕属根雕风格，例如做一个渔翁，不用写实手法，而是相形度势，借龙眼木之形构思，借势出形，以天然逼真取胜后，树身上的天然疤节仍保留，故又名“天然疤”。

龙眼木雕制作工艺分打坯、修光、磨光、染色、上漆、擦蜡、装牙眼等10多道工序。首先用斧头砍劈出形象的外形轮廓，几斧之后，即可定出形象的外形。

“打坯”是用刻刀进行细部加工；“修光”是细心修整，修去粗坯中的刀痕和不足之处，使形象准确，衣纹流畅，表情生动；“磨光”是在雕好的木雕上进行打磨，至浑圆光亮；“染色”是用绿矾水将木雕染成褐色。干后打上头道蜡，薄薄地涂刷一层生漆；“装牙眼”，就是为人物木雕、动物木雕装上骨制牙齿和玻璃眼珠。再经多次擦蜡后，才能制成光亮精美的龙眼木雕。

凤坂乡的徐志勤学陈天赐的花草鸟虫，以黄杨木为材料，雕刻框挂、屏风等，纹样有秋菊、兰花、翠竹、梅花以及鸟禽等，构图章法优美，雕刻精细，技法多样，除浮雕外，还有多用镂空雕，玲珑剔透，生动活泼。

其后，徐炳钗用浮雕与镂雕相结合的技法，创造了具有透视效果的透空雕刻，如《透花屏镜》两面都可欣赏。还利用牛角雕刻制成《芦蟹》、《柳蝉》、《葡萄松鼠》、《深潭游鱼》等透屏，有很高的观赏性。

以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，也称“漆器派”，他们主要擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

雁塔派的首创者为陈良礼，后来王清清、陈兴贺、陈瑞年、陈兴梅等人，将该派技艺发扬光大。他们所做的木雕用于漆器，作品有浮雕博古图案花板、印锦花模等。

天津也是清代木雕的重要产地，在乾隆年间，天津就有房、云、赵三家有名的木雕作坊，制作建筑装饰和家具装饰，如廊檐、隔扇门窗、炕罩地罩及桌几案椅等。其中房家以刻狮著名，云家以雕凤有名，故民间有“房狮云凤”之说。天津木雕艺人房广元善用“锼弓子”制作木雕。

清代末期，天津因租界里大量修建房屋，木雕业一度兴旺，出现了朱兴涟、何万清等著名的木雕艺人。其中何万清的技艺特点是将我国花鸟画与木雕结合起来，使天津木雕从单纯装饰的实用工艺品发展为雕刻艺术品。

清代徽州的木雕艺术也十分突出，它题材广泛，技艺成熟，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材却大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世，徽州以木雕为饰的明清民居，仅宏村就有158幢。

徽州木雕画的内容，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。这些艺术图饰都寄托着物主的美好理想与追求，体现主人的文化品位和身份地位，有着极高的历史、文化和艺术价值，可以说件件皆为佳作。

云南剑川是白族人世代居住的地区。当地出产云木，树干高大，纹理细腻好看，材质富有韧性，易打磨光滑，是质地非常优良的雕刻用材，因此当地人多有从事云木雕刻。

清代《大理行记》记载：

滇之七十余州及邻滇的黔、川等省，善规矩斧凿者，皆剑民。

剑川附近的石宝山口，保存有唐代的许多木雕，在清代木雕更发展成一种专门的艺术。剑川木雕以建筑装饰木雕构件和雕花家具为主，圆雕的佛教遗像也很有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山飞来寺、中甸归化寺等许多建筑上都有剑川木匠的作品。云南全省有名的建筑都有剑川木匠制作雕花木窗和格子门。

剑川木雕传统纹样有茶花、梅花、喜鹊、狮子、孔雀、龙凤等，尤以龙风、花鸟最为出色，构图饱满，层次丰富，充满了吉祥喜庆的寓意。表现了淳朴的民情风俗。

鄂南地处鄂湘蜀三省交界处，山多林密，也造就了一批民间木雕艺术家，形成了独特的艺术流派“咸浦邦”。

鄂南地区的房屋建筑、庙宇祠堂、房屋摆设、婚嫁喜事器物上都刻有寓意喜庆、吉祥、长寿为内容的木雕，如祠堂的祖宗牌位上雕着神仙，龙柱刻着八仙，“打官”上雕着“福禄寿”三仙，香几上刻着传说故事，就连香几腿上也雕着象或狮的纹样。桌、椅、凳以至拐杖、火盆、脸盆架上都有镂雕和浮雕纹样。鄂南地区的流行的木雕纹样中，以神话故事、动物、花鸟、山水、亭廊和戏曲故事为主。

如崇阳的“三状元”床，画面正中刻有三顶状元帽，两边是马和狮，寓意吉祥；床四周还刻有“麒麟送子”、“望子成龙”、“寒窗苦读”、“光宗耀祖”4幅组雕。

又如“全家福”雕花床，“全家福”3个字由28个喜鹊组成，字体像是古代“鸟虫书”的手法，象征喜鹊临门，福满全家；床四周有百只喜鹊和葫芦的浮雕，祝新婚夫妇多子多孙，儿孙满堂。

鄂南地区的床主要是用装饰主题命名，由此形成了“郭子仪庆寿”、“百鸟朝凤”、“福禄寿喜仙人”、“麒麟送子图”、“八仙”、“年年有余”等床式。鄂南地区的流行的木雕纹样中，还有数量很多的戏曲人物、传说与神话故事、动物及花鸟、亭廊等。

此外，湖北大冶地区的民间木雕也很有特色，县境内尚有百幢宗祠、祖堂，包括民间，还流传有大量木雕珍品。大冶民间木雕分为建筑装饰、家庭用具、生活小品三类。建筑装饰多用于庙宇、宗祠的建筑装饰木雕，花样繁多；家庭用具多为八仙桌、太师椅、双层柜、梳妆台，大花床等雕花家具；木雕小品有牛、马、狮、鹿、麒麟、转龙等，造型美观，可供玩赏。

大冶木雕纹样采用民俗味很强的戏曲故事如《三国故事》和“福禄寿”、“全家福”、“鹿鹤松”、“杨柳燕”、“松竹梅”、“梅兰竹菊”、“喜鹊唱梅”、“鹿鹤同春”、“双凤朝阳”、“二龙戏珠”、“喜报三元”等吉祥图案。纹样构图完整，情节生动，在形象刻画和细节处理上具有市民的情趣。

[旁注]

济公（1148年～1209年），南宋时期高僧，不受戒律拘束，举止似痴若狂。是一位学问渊博、行善积德的得道高僧，被列为禅宗第五十祖，在人们的心目中留下了独特而美好的印象。

岁寒三友　指松、竹、梅3种植物。因这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强的生命力而得名，是我国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。松竹梅合成的岁寒三友图案是古代器物、衣物和建筑上常用的装饰题材。

条屏　国画、书法书写创作及装裱的一种形式。其单独悬挂的称“条幅”，并挂的称“堂屏”或“条屏”，如四条屏，八条屏，十二条、十六、十八、乃至二十六条屏。

布袋和尚　五代后梁时期僧人。世传为弥勒菩萨之应化身。常用杖挑一布袋入市，见物就乞，别人供养的东西统统放进布袋，假如有人向他请问佛法，他就把布袋放下。如果继续再问，他就立刻提起布袋，头也不回地离去。人家还是不懂，他就捧腹大笑。

龙眼　即桂圆。据说，很早以前有条恶龙，它兴风作浪，毁坏庄稼。当地有一个武艺高强的少年，名叫桂圆。他与恶龙搏斗一番，杀死恶龙并挖出了恶龙的双眼。桂圆也因负伤过重死了。不久，在这个地方长出了一种果品，人们称之为“桂圆”，也叫“龙眼”。

和合二仙　我国传统典型的象征形象，流传最早的是寒山、拾得像，两人均蓬发长袍，面目古怪，坐于松下，一人持卷朗读，一人身边置一扫帚，作为“家庭和合，婚姻美满”的意义，早已深入我国人民心中。

屏风　古时建筑物内部挡风用的一种家具。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，而呈现出一种和谐之美、宁静之美。

宏村　位于安徽省黄山西南麓，是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落。全村完好保存明清民居150余幢，承志堂“三雕”精湛，富丽堂皇，被誉为“民间故宫”。

鸟虫书　它是春秋中后期至战国时代盛行的一种特殊文字，笔画做鸟形，即文字与鸟形融为一体，或在字旁与字的上下附加鸟形作装饰，这种书体常以错金形式出现，高贵而华丽，富有装饰效果，变化莫测、辨识颇难。

福、禄、寿　在民间流传为天上三吉星。福，怀抱婴儿表示五福临门；禄，手捧如意寓意高官厚禄；寿，手捧寿桃意为长命百岁。民间喜欢把福、禄、寿三星作为生活中象征幸福、吉利、长寿的祝愿。

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在清代，很多传统的工艺门类由于受到西洋艺术的影响，写实的因素逐渐增强，木雕艺术也不例外。特别是至清代晚期，木雕人物的创作，结合了西洋油画的构图和人物比例分析的特点，雕刻时追求人物骨骼肌肉的匀称，力求接近现实中的人物造型。

这在无形中加大了雕刻的难度，要求工匠不仅绘画技术精湛，还要有一定的文学素养。晚清时期的木雕工艺，更加注重雕刻的精细，但与之相应的是装饰性的木雕作品更趋于繁琐。