明代木雕流派百花争艳

我国木雕艺术通过先秦时期萌芽、唐宋时期发展，至元明两代，除佛像、庙宇建筑装饰外，在家宅、祠堂建筑装饰以及木雕家具、小型圆雕陈设品等方面都有了发展。

山西襄汾小邓村发现的元代木雕人像，是1306年的作品，人物比例匀称，风格与太原晋祠宋代彩塑相似。

在元明时期获得巨大发展的工艺木雕，是以各种形制不同、工艺不同的木雕小玩意、小摆设和实用器的形式深入到人们生活的各个方面，主题是美化生活，装饰题材也面向生活，神话故事、戏曲故事、吉祥图案便成了主角，格调是轻松的，寓意是美好吉祥的，器形是宜人的。

传世木雕作品《鸳鸯暖手》，就是特意为陈设、把玩而制作的，色呈青紫，大小刚一握，形状雕成交颈鸳鸯，甚是亲昵，背上莲叶承花。并蒂而开。这类圆雕小品最宜于把玩，故有“暖手”之称。

明代是小件雕刻艺术品的兴盛时期，珍品屡出。这件《鸳鸯暖手》只是其中之一，从中可体会到构思奇妙，刀法老练，刻画传神，宜于把玩，正是这类工艺木雕的特色。

1417年，苏州香山匠人蒯祥，应召参加北京宫城建筑。据《香山小志·人物》记载，缅甸国王向明王朝进献一根巨木，皇上旨意定为大殿门槛之用。有位木匠不慎，在开料时锯短了一尺多。那位木匠惊惶万分，只好向蒯祥直言。

蒯祥仔细看后，亲自动手，又将木料锯去一尺多。在众人万分惊奇之际，他交代身边木工，在木头两端雕上两个龙头，在边上镶嵌上一颗大“珠子”，用活络榫头装卸。这便是后来所称的“金刚腿”。

从这段记载中，可以看到“以雕补拙”的妙用，反映了当时蒯祥等木工在木雕上的高超技能。

从明代中后期起，苏州又是“苏式”硬木家具的主要产地，由此也出现了许多著名的木雕匠人，并且由此拉开了明代木雕艺术百花争艳的序幕，木雕艺术各大流派开始登场，除苏州木雕之外，主要还有泉州木雕、潮州金漆木雕、浙江东阳木雕、浙江宁波朱金木雕以及根雕等。

明代崇祯年间，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修泉州开元寺。大雄宝殿号称“百柱殿”，是用100根柱子支撑起来的，柱子上方有24尊带翅膀的木雕飞天，手持文房四宝和南音乐器，仪态万千。

这批飞天像妙龄少女一样，她们象征着古印度教的神鸟“妙音鸟”，也象征着24个节气。不论白天黑夜，一年24个节气，一天24小时，每年每月，每时每刻，都有这些妙音鸟翩翩起舞供奉在百柱殿内，供奉在释迦牟尼周围。当香火旺盛之时，烟雾缭绕在飞天之间，若隐若现，仿佛仙女下凡，飘飘欲仙，令人叹为观止。

明代木雕是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等异彩纷呈，独具一格，精雕细刻，花团锦簇。

据史料记载，明代潮州金漆木雕生产已相当繁盛，尤以湖安、潮阳、普宁、揭阳、饶平、澄海等县最发达。潮州金漆木雕以故事性强、雕刻玲珑剔透、金碧辉煌而著称，因产地在潮州而得名。如潮州开元寺在明代重修的建筑装饰金漆木雕和神龛的金漆木雕的艺术已十分精美。

潮州金漆木雕用当地出产的普通木材。制作建筑雕花板多为大件，一般采用杉木；制作家具器物雕饰多用樟木。樟木质地并不坚密，艺人们取其有韧性和易于奏刀的优点，刻得层层叠叠，玲珑剔透；刻后髹漆贴金，辉煌灿烂，而且能抗潮防蛀。

潮州金漆木雕的技法有圆雕、浮雕、沉雕、通雕四类。用于建筑装饰，有五至七层的空间，可以把复杂的故事综合地表现在一个画面上，形成了“多层镂通，剔透玲珑”南方雕刻风格。

潮州金漆木雕的装饰分三类：一是最常见的“黑漆装金”，即先在雕刻物上以黑色的漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，多用于建筑装饰，以青、大绿或紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，形成金碧辉煌的效果：三是本色素雕，即保持木材本色，不加油漆，使作品的刀法木纹清晰可见，朴素静雅。多用于大阑屏、香炉罩等精工细雕作品。

潮州金漆木雕纹样有神话传说、戏曲故事和历史故事，如“苦肉计”、“蓝关雪”、“陈三五娘”、“渔樵耕读”、“修房盖屋”等。还有龙凤、仙鹤、狮、虎等祥瑞动物和梅、竹、牡丹等各类花卉以及博古器物、地方果品、鱼虾等。

浙江东阳是木雕的传统产地，有“雕花之乡”之誉。东阳县南寺塔遗留的佛像已有1000多年的历史。明代东阳建筑肃雍堂，建筑上的木雕极为壮丽。当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。

东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕、透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。

东阳木雕雕工精致、洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固。例如“透空双面雕”是一种穿花锯空以后，再进行正反两面雕刻的技法，它图案整体、结构严密、透空透风、坚固耐用，常用于房屋挂廊、门窗、宫灯、屏风、柜架上的雕饰。

东阳木雕工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。

在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以我国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小”、“景清”、“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓“画中有画，景中有景”。

东阳木雕的传统风格主要有“雕花体”、“古老体”，以后又产生了戏文化的“微体”、“京体”和画谱化的“画工体”。“画工体”讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。

浙江宁波朱金木雕是江南传统木雕的重要流派之一，以造型古拙生动、刀法浑厚、金彩相间为特色。

朱金木雕是经过彩绘再贴金的木雕工艺，早在汉唐时期，随着木结构建筑的发展，就产生了彩漆和贴金并用的装饰建筑木雕。如唐代鉴真和尚和他的弟子在日本建造招提寺，就采用了朱金木雕装饰。杭州灵隐寺中也有一些明代之前的朱金木雕作品。

至明代，朱金木雕获得了极大的发展，特点是三分雕刻七分漆匠，也就是说是重漆艺而不在于雕，是依靠贴金箔和漆朱红来取得装饰效果的，因此刻工并不十分精细，但漆工的修磨、刮填、上彩、贴金、描花却十分讲究。

朱金木雕主要制作民间生活的各种器物，如日用的陈设器、佛像雕刻，家具装饰，主要品种有桌椅，床、花轿、茶几。

朱金木雕中最有名的是宁波“千工床”和“万工轿”，还有用于迎神、赛会、灯会上所用的雕花朱金木雕木船、鼓亭、台阁等，都称得上是绝妙的精品。

千工床是宁波所制的一种大型床，外有走廊，犹如一座木阁楼，还附带梳妆台、马桶箱、点心盒、衣物箱等生活用具，大量采用木雕装饰，故有“千工床”之称。

万工轿又叫“花轿”、“明星轿”，又因为轿上雕有100个小人而又名“百子轿”。轿高3米，宽2米，有7层楼阁，主事5座，称“五岳朝天”。中亭顶上站着一个面目狰狞、手擎毛笔的神，叫“奎星点状元”。

朱金雕刻密密层层点缀在轿体上，再衬以绣片、珠翠、流苏、镜片，十分华丽。轿子采用榫卯结构，拆卸方便，可以装箱搬运，适宜农村，山区人租用。宁波车轿街就是因为古代有不少专门经营轿子出租的店铺而得名的。

除以上几大流派外，明代另有特色的木雕之乡还有湖北武汉和山东曲阜。

武汉传统木雕特产是木雕船，源于古代造船时的小样。在湖北江陵凤凰山发现的木模船中，就有西汉时期制作的“长江木模船”和东汉时期制作的“广州木模船”。

明代武汉木雕船技艺精湛，选用质地细腻坚实的柏木、黄杨木和红木为原料，制成小型的古代各式木帆船，如漕船、战船、楼船、画舫、龙舟、凤舟等。

其中有古代各地实用的船型，如川江的麻秧子船、歪尾巴船，船体呈“斗”形，头子尾翘，有川江一带古朴大方的地方特点；湖南的倒把子船、平顶船、秋子船，船体狭长，头尾向上翘，也颇具湘江特色；江浙一带的游船、客货船，造型优美，装饰华丽，具有江南花色俊俏的特点。还有各种飘海船、过海八面风帆船、渔船等。

木雕船制作技法，除圆雕、浮雕、镂空雕之外，还有采用部件榫合装配工艺。像川江的麻秧子船共有50多个装配件，其中30多个装配件都采用榫接，拆卸组装合很方便。镂空锼花也是武汉木雕船的特点。

山东曲阜特有的工艺品是楷木雕。楷木，又叫“黄连木”，曲阜孔林中多有出产。楷木树皮呈鳞状，树型高大粗壮，可高达20余米。叶经霜打后变红，是一种观赏树木，有“文楷”之称。有趣的是该树雌雄异株，雌树木质柔韧，为淡黄色，雄树木质坚硬，为暗红色。楷木树纹理细腻，是建筑、雕刻的优良材料。

曲阜楷木雕的历史较为久远，相传孔子死后，其弟子子贡从卫国移来楷木苗，种于孔子墓边，并用楷木雕成孔子及夫人方官氏两尊圆雕立像。这两尊木雕像于1128年曾被孔子第四十七代孙衍圣公孔端友移到浙江，后世又移回曲阜珍藏。

此外，孔府、孔庙、孔林中的大成殿、杏坛、奎文阁、十三碑亭等高大建筑物上的悬梁飞檐，也是用楷木雕刻装饰的，在明代曾得到重新修缮，更加光彩无比。

明代时，根雕作为一门行业技艺，有了很大的发展。赵汝珍在《古玩指南》中记载了明代时期著名的根雕艺术家50余人。

明代以来，树根工艺品的品类很多，如烟斗、笔插、手杖、古玩盆景的台座，以及套桌椅。上海豫园玉华堂内的瘿木桌椅，是明代艺人用榕树根制作而成的。另外，嘉定的朱缨、朱稚征等人的根雕作品“渔翁”、“张果老像”等，也都是不可多得的根雕精品。

如明代树根雕《流云槎》，原是一呈床塌形的天然树根，经扬州根雕艺人略事雕刻，饰以流云纹样，使之造型古朴如槎，妙在天成。许多高官、学者看后赞叹不已。在槎的正面枕处，刻有明代赵宦光所题篆书“流云”两字，槎面及边沿镌有明代董其昌、陈继儒，清代阮元、半园主人、衡永共5位名人的题记，尤为珍贵。

在明代，还产生了另外一种木雕艺术，称为“百宝嵌”。是明代嘉靖年间吴县，即江苏苏州人周翥所创。百宝嵌是木雕精品，多用于漆器镶嵌。

[旁注]

晋祠　原为晋王唐叔虞祠，为纪念晋王及母后邑姜而兴建。位于山西太原西南悬瓮山麓的晋水之滨，是集古代祭祀建筑、园林、雕塑、壁画、碑刻艺术为一体的唯一而珍贵的遗产，难老泉、侍女像、圣母像被誉为“晋祠三绝”。

蒯祥（1398年～1481年），明代建筑匠师。由于蒯祥的设计水平高人一等，被任命为皇宫重大工程的设计师。他的第一项任务就是负责设计和组织施工作为宫廷正门的承天门，即后来的天安门。建成之后，受到文武百官称赞，永乐皇帝龙颜大悦，称他为“蒯鲁班”。

圆雕　又称“立体雕”，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

渔樵耕读　即渔夫，樵夫，农夫与书生，是农耕社会4个比较重要的职业，很多也是官宦用来表示退隐之后生活的象征。因此我国的民俗画常以渔樵耕读为题材，而很多古典家具也常常以渔樵耕读为雕刻图案寓意着生意红红火火。

奎星　是天上二十八宿之一，即北斗七星勺部的4颗星或第一颗。早在汉代就有“奎主文章”之说，“奎星屈曲相钩，似文字之划。”由此后世把“奎星”演化成天上文官之首，为主宰文运与文章兴衰之神。

画舫　就是装饰华丽的小船，一般用于在水面上荡漾游玩，方便观赏水中及两岸的景观，有时也用来宴饮。有时候画舫也指仿照船的造型建在园林水面上的建筑物，做法与真正的画舫较为相似，但是下部船体采用石料，所以像船而不能动，也称“不系舟”。

董其昌（1555年～1636年），明代书画家。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，为“华亭画派”杰出代表。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。

[阅读链接]

在我国，木雕流派大多是以地域来区分的。例如：东阳木雕，乐清黄杨木雕，泉州木雕，广东潮州金漆木雕，福建龙眼木雕，北京宫灯，台湾木雕，宁波朱金木雕，云南剑川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，苏州红木雕刻，上海红木雕，南京仿古木雕，江苏泰州彩绘木雕等。

这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。