清代犀角雕刻工艺的不断完美

古代角雕经过历代发展完善，至清代时，工艺水平已经达到极臻完美的程度。

清代康熙年间著名匠师尤通，年少时就喜欢雕刻，一次其父借一只犀角杯欣赏，他取家中一只犀角进行仿刻，做完后器形和纹饰都十分相像，就是颜色浅一些。尤通便用凤仙花汁染色，竟然与原作一致。

其父携两杯请原藏者鉴定，原藏者竟分辨不出哪一只犀角杯是自己的。从此，尤通以制犀角杯闻名，人称“尤犀杯”。

康熙年间，尤通被征入宫廷内苑制作雕刻犀牛角杯。皇宫藏品中有尤通制作的犀角杯《乘搓杯》，杯首刻篆书“再来花甲”，款为篆书“尤通”。形如小舟，尤通根据犀角材料的自然形状设计巧制而成。

这件作品使用的是非洲犀角，同时采用了加热方法，使槎首的犀角裙边如同灵芝花瓣。杯腹内镌有乾隆后题的诗句：

照诸幸而逭温氏，刻杯仍此遇尤家，

河源自在人间世，汉使讹传星汉槎。

由于这支犀角尾部形似船首，中部色彩微暗，尤通在船身上刻出树干与波纹，使多节的树干缠绕在船头。又沿船边轻轻雕出波浪纹，恰当地突出了仙人的形象，加深了人们观赏小船沐浴于阳光下，飘荡在银河中的想象。

清代犀角作品也十分多样化，犀角雕在这个时期发展到了高峰。清宫廷犀角来源于越南、南掌、暹罗等国进献的礼物和各地督抚的贡品。

犀角雕仿古铜器器皿的作风，约始于清代雍正，盛行于乾隆。清代中期时，因各地进贡的玉器非常多，而且精碾细琢，有繁缛的倾向。乾隆皇帝对此比较厌烦。他认为苏扬玉器故作玲珑剔透，既俗气又无用，大力提倡仿古之风。

由于宫廷审美影响具有强大的号召力，故成一时之风尚，这种仿古风气对其他工艺材料也产生了很大影响，许多雕刻也都采用这种艺术表现形式。而犀角本质古香古色，浑厚苍深，做仿古铜器的造型和花纹，自有其得天独厚之处。所以犀角雕刻在乾隆时期出现的仿古铜器的器皿蔚为一时的风尚。

这类作品，图案式表现方法很多，既有典型的图案化的蟠螭纹、兽面纹、几何纹，也有写实性的云水、龙凤纹，结构与形象的处理都体现了很强的传统风格。在图案的构成上，注重运用疏密、繁简、动静的对比，也注意运用大小及深浅的对比，使刻画的对象主次分明，形象生动，线条流畅而整体感强。

大批犀角杯中，仿古犀角制品基本上占了50%。如仿古《觚螭纹犀角杯》，就是根据“武英殿彝器图录”上商代铜器“亚丑方觚”而制作的。长身，细腰，阔底，腹部以雷纹，口下及足上以蕉叶纹为底纹。杯身杯柄上浮雕蟠螭纹。蟠螭布饰疏密有致，在觚体上浮雕三三两两，觚缘透雕层层叠叠。

作者把觚缘难以计数的蟠螭，构思为攀附而上的形态。自然弧曲而成的杯柄。杯身透雕出大小不同的空间，虚实相间，引人入胜。作者以犀角之杯，雕觚之形，形符其实。造型之美，构思之巧，雕镂之精，堪称为最。

再如清代《九龙纹犀角杯》，此杯由一褐色犀角雕成，底部和内方染成深褐色。侈口，敛足，杯身以高浮雕和透雕雕成9条四爪龙，在云间、岩石间追逐火珠，翻腾，并攀过口沿形成把手，又有穿过外壁钻入杯内。

犀角杯上常见“龙”多是螭虎，四足，身上没有鳞。至于真正带鳞的逐珠云龙则少见，而此杯雕有9龙更属罕见，可能是宫中御用之物。

《犀角雕海水云龙纹杯》也是清代早期作品。杯为亚洲犀角染色而制。杯敞口，平底，外壁满雕海水云龙纹，海水激荡，柱石擎天，气势颇为壮观。飘逸的祥云中，一条巨龙隐现其间，龙身腾起，龙首则探于口沿内，似垂涎杯中美酒。

杯内也镂雕蛟龙一只，张牙舞爪，神态威猛，似欲与巨龙一争高低。若杯中注入美酒，龙则恍若游动，活灵活现，足见作者匠心独运。

杯身柱石上阴刻“尚卿”篆书名款，依其云龙的形象来看，应为清早期的作品。此杯做工精益求精，手法细腻，纹饰层次分明，堪称犀雕中的精品。

清代乾隆时仿古犀角雕还有《饕餮龙纹双耳三足小鼎》，冲耳，浅圆腹，下承三扁形兽足，皆由整只犀角所制成。冲耳上缘钩刻方雷纹，腹外壁浅浮雕饕餮纹，三足做龙纹造型。

全器模拟商周青铜彝器，于典雅中显露清代的宫廷风格。犀角小鼎并附有一紫檀木盖，盖顶嵌有一白玉圆雕鸟禽作钮。犀角杯颜色略呈金黄，色泽温润美丽，一足的内侧署有“星岳”款识，鼎的底部则有“天子乃口，用之勿相”铭文。品相完好，殊为难得。

清代以龙为题材的犀角杯，造型很多。这种杯大部分是清宫造办处工匠所做，据清宫造办处记载，牙匠杨秀曾多次承接过刻制云龙犀角杯的活计。

《云龙犀角杯》是清代中前期的作品，色如蒸栗，宽流，有杯有柄，是根据犀角的自然形状雕刻而成。杯壁通体云纹，而且杯柄浑然一体。云中九龙盘绞掩映，龙腾云涌，气势壮观。

这件云龙杯，雕刻细腻浑朴，光泽莹润。所刻云气舒卷自然，龙形婉转生动，价值高于玉杯。乾隆皇帝对此杯十分厚爱，于1788年为此杯题诗：

犀角兴明代，精传无锡尤，

已教创轮辂，未免费雕锼，

命匠敦一朴，作杯斥巧浮，

云龙述经义，杂说与韩侔。

说明此杯刻制的精妙，并作为“古玩甲等”收藏。

再如《犀角雕龙柄螭龙纹杯》，制于清代中期，撇口，上阔下窄，仿古觚形。作者以镂刻浮雕技巧，将粗龙龙身制成杯柄与底足。龙身在右，龙尾在左，头与上肢攀附在杯口，似一条雄健的苍龙将一觚醇酒拥护于胸，苍鳞、火焰布满全身。

在杯壁上，作者分上中下将纹饰分为3组。上用阳文方夔拐子纹装饰；下以浪花纹美饰底缘；中部有条框相隔，以对称图案形式，浮雕双龙戏珠纹。两组双角秃首蛟龙，两两相对，曲颈躬身，腾拿翻行。

同时，在杯壁上，又采用高浮雕技法，以3条小蛟龙为衬，一条小龙盘在大龙尾部，两条小龙已游浮在杯口内侧，尤似与母一起，在杯中寻觅。

整个作品呈现出“苍龙教子”之意。刻工十分高超，刀法精绝，圆雕、浮雕兼配，多种雕刻技法融为一体，纹饰细密精美，无与伦比，既有仿古格调，又有独创新颖的寓意，是清代中期犀角雕刻制品中的优秀作品。

除仿古作品之外，再有就是绘画性质的浮雕作品，采用题材十分广泛，内容非常丰富。

这些高浮雕、圆雕风格的犀角作品，大部分是沿袭明代雕刻技巧，以传统的吴派画意中的山水、人物、花鸟为题材，进行雕琢。如恬美宁静的农家乐场面；丰富精彩的花鸟鱼虫图案纹饰；携琴访友、以文会友的园林景致，内容广泛，层次丰富。特别是有的犀角杯被刻成了花形或叶形。花或叶与杯融为一体，形象极为简洁而优美。

如《山水人物图杯》，敞口敛足椭圆形杯，杯口内满雕云龙纹，杯外壁深浮雕仙山海岛。在角纹细密、色泽如蜜的质材上，作者灵活运用了镂刻、粘贴、管钻等技巧，将所雕刻的画面，平面上刻出透视的效果，深具浓郁的画韵，表现出鲜明的时代特征和地方风格。

另外再如《犀角雕婴戏图杯》，也是清代角雕中之佳品。此器体量颇巨，精工细雕，敞口敛足，自然的弧度尽展犀角之原美，外壁雕婴戏图，又以松桐为鋬。通体采用深浅浮雕、镂雕技法雕刻秋庭婴戏之景，众小儿在山林幽壑间嬉闹追逐，其憨状可掬，神情栩栩如生。山上古松参天，枫桐掩映，亭台高建；山下小桥平架，溪水蜿蜒，水面波纹粼粼。

整器共雕26个孩童于山间嬉戏，或泛舟湖面，或攀爬树枝，或追逐玩耍，或戏装舞狮，或弹奏拉打，或相伴蹴鞠，童趣盎然。人物神情姿态各有不同，熙攘中自有秩序，从上到下，个个兴高采烈、活泼调皮，仿佛呼之欲出。

杯口处阳文行书刻：

社金流茂祉，庭玉表奇才。

此取自唐代诗人张谔《满月》一诗，反映了古代人们对子嗣的美好祈愿。与犀角杯所表现的婴戏题材雕刻，可谓相得彰宜，尽善尽美。加之作者技艺高超，通过细致入微、丝丝入扣地雕琢，将孩童的稚趣展现而出，其寄寓了对百子千孙的愿望，体现了儒家诗礼传家的传统思想。

清代中晚期，犀角来源稀少，常以“虬角”取代“犀角”。“虬角”是俗称，不是传说中“龙生九子”之虬龙之角，而是海象牙。其中心似“脑”，体小，断面无纹，多染绿沁。清代用“虬角”雕成一些小品器物，作为文案上的陈设清供、珍玩品。

[旁注]

灵芝　灵芝在我国自古以来就被认为是吉祥、富贵、美好、长寿的象征，有“仙草”、“瑞草”之称，中华传统医学长期以来一直视为滋补强壮、固本扶正的珍贵中草药。民间传说灵芝有起死回生、长生不老之功效。

兽面纹　青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。

觚　古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，口部和底部都呈现为喇叭状。觚盛行于商代和西周。

雷纹　铜器纹饰之一。即以连续的方折回旋形线条构成的几何图案。常见的有目雷纹、三角雷纹、波形雷纹、斜角雷纹、乳钉雷纹、百乳雷纹、勾连雷纹等多种类型。

双龙戏珠　两条龙戏耍或抢夺一颗火珠的表现形式。从汉代开始，双龙戏珠便成为一种吉祥喜庆的装饰图纹，多用于建筑彩画和高贵豪华的器皿装饰上。双龙的形制以装饰的面积而定，不管是何种排列，火珠均在中间，显示出活泼生动的气势。

婴戏图　描绘儿童游戏时的画作，又称“戏婴图”，是我国人物画的一种。因为以小孩为主要绘画对象，以表现童真为主要目的，所以画面丰富，形态有趣。多个幼童济济一堂的画面，则寓意着连生贵子、五子登科、百子千孙的意味。

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清代末期，角雕以牛角雕为主，产于广西北海、黑龙江哈尔滨、内蒙古包头、广东高州、湖南南岳等地。广西北海牛角雕以虾为传统题材，充分利用牛角透明晶莹的特点，使作品极为生动。