平中寓奇的匏器工艺

“匏器”，即用葫芦制成的品具，古代宫廷和民间都盛行。古代帝王祭天，就以匏为爵，称为匏爵。以葫芦制成的酒器叫匏樽，在民间很盛行。

宋代苏东坡在《前赤壁赋》中有“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”之句，令人想象清逸。不过，这些都是直接利用葫芦壳，没有艺术技法，算不上真正的匏器。

匏器应用于雕刻，是明代末期出现的一种特殊工艺品，为明末太监徐九公所创。明代谢肇淛《五杂俎》中写道：

葫芦多有方者，又有突起成字为一首诗者，盖生时板夹使然，不足异也。

可见至16世纪，带各种花纹、文字、诗词的范制匏器，已不罕见。

清代康熙时，匏器进入宫廷，成为皇家御用工艺品。康熙时期有杯、盘、碗、壶、盒、瓶、笔筒、鼻烟壶、蝈蝈笼和乐器等器具。其中康熙年间的匏器以《六瓣碗》、《缠莲寿字纹碟》、《八方形笔筒》、《蒜头瓶》和《四弦琴等物》为最精。

如匏制《缠莲寿字纹碟》，高2.5厘米，口径13.2厘米，足径7.9厘米。碟敞口，浅腹，圈足。碟内髹黑漆，内沿以金漆绘花瓣纹装饰带，碟心金漆绘折枝花卉团花。碟外口沿饰回纹条带，外壁中部饰卷草纹绕团寿字5组，寓意长寿吉祥。圈足内阳文楷书“康熙赏玩”4字款。

此碟器形小巧精致，纹饰清晰，绘画工精，匏质的自然色泽与碟内的金、黑漆相映成趣，于古色古香中透露出雍容典雅之意趣，实为宫廷匏器中之精品。

匏制《八方形笔筒》高15.5厘米，径11.5厘米。筒身八面刻阳文楷书唐诗一首：

山中有流水，借问不知名。

映地为天色，飞空作雨声。

转来深涧满，分出小池平。

恬澹无人见，年年长自清。

此为唐代诗人储光羲的《咏山泉》诗，表达了作者隐逸自娱的情怀。器底字迹模糊不清，隐约可辨“康熙赏玩”款识。

清代制匏工艺颇受皇家重视，康熙曾在瀛台的丰泽园内种植葫芦，并设专人管理。在宫廷的督造下，生产出诸多清朗典雅的模制匏器，其制作工艺精巧，产品种类纷繁。此时期匏器工艺已臻精致，品种齐全，式样新奇，纹饰丰富。

至乾隆年间，这种“朴雅”之器更深得乾隆的钟爱，以为可胜金玉，乾隆御制诗中以匏为题材的即有数首。如《诗壶卢器》一诗的序中写道：

壶卢器者出于康熙年间。圣祖命奉宸取架匏而规模之，及熟遂成器焉，研究会、盂、盆、盒惟所命。盖其朴可尚，而巧非人力之能为也。

这些宫廷制匏器除供御前赏玩外，还被作为珍贵的礼品用以赏赐王公贵臣以及馈赠外国嘉宾使臣。

如乾隆匏器《盖口鼻烟壶》。高7.5厘米，宽5.5厘米，厚3厘米。器型规整，雕刻精美，包浆自然。花纹立体感强，为当时匏制高手之作。

匏器制作可分为三大类：一为本长葫芦，即通过倒栽、勒脖、夹板、打结等方法，长成形态各异的葫芦，达到翻、脖、肚、底的理想比例；二为用成熟后的葫芦加工成形态各异的器物，如刀刻、针刻葫芦；三是将模具套在生长的嫩葫芦上、使其长成与模子完全相同的样子，有人称其为“范制葫芦器”。

刀刻葫芦之技始于清代道光年间，清宫内有太监梁九公，常以玛瑙制成的钝口刀具在葫芦上刻凸起的阳文，或镌刻儿童斗蟋蟀等图画，人称“梁葫芦”。其所制葫芦，大者如斗，可为果盆；极小者，可为妇女耳坠；有的还用象牙、紫檀为盖口，空隙处刻有“梁九公制”小方印。因雕工精巧，细如毫发，为当时京师所贵重。

另外，山东聊城的刀刻葫芦也很有名，是民间风格的。分为山东刀刻单肚葫芦和刀刻书画葫芦。前者选用无柄葫芦，先将其染成红色，然后施刻。花纹均是由线刻、点刻组成的图案，刀法流畅，线条飞动，具有粗犷淳朴的意趣。

光绪年间，刻葫芦之技盛行于甘肃兰州，后世已成为著名的民间工艺品。兰州刻葫芦，是用一种长不大的小葫芦，大者如鸡蛋，小者如圆珠，皮质细润而光滑，略呈淡黄色，在葫芦皮上浅刻人物仕女、奇花异草、名胜古迹、诗文书法等。古朴典雅，令人爱不释手。

兰州雕刻葫芦，原是农村孩童们的小玩意。光绪年间有民间艺人在葫芦上刻画纹饰，遂成民间流行的小玩意。制葫芦首先要经过刮、晒、磨等加工过程，以特制的钢针和各种刀具，在葫芦表面镌刻，涂以松墨，显示出人物、山水和花鸟图画。

此外，北京、天津有一些人以制匏器、刻葫芦为业。成为花鸟鱼虫市场、古玩市场上很有特色的工艺品。

此种匏器多用作饲养蝈蝈的虫具、供小孩儿游戏的玩具等，刀刻书画葫芦一般先由名家在葫芦上作书画，然后由葫芦雕刻家运用浅刻法加以完成，这样珠联璧合，无疑是葫芦雕中最具艺术性的一类。同时，也有一些书画名家自画自书自刻，若书、画、刻俱佳者，更为难得。

天津匏制高手李如柏，他所刻制蒙心，山水、人物、花鸟无所不精，虽然是传统题材，时创新意。常见刻制内容二龙戏珠、龙凤呈祥、五福捧寿、海八怪、暗八仙、番八宝等吉祥图案。

带动是他的拿手特色，所谓带动是方寸之间的小天地，把立体物以套刻方法，可以在蒙心中间活动，更显构思巧妙，手法精确，绝不能掉出蒙心。带动主体物的数目，要依题材与规格而定。

如《九动松鹤延年蒙心》，在圆径3厘米，高2厘米的蒙心上，以9只动态仙鹤飞翔苍松之间，生趣盎然，绝妙至极。

其他还有丝瓜蝴蝶、游龙戏水等诸多样式。此外还有高圆雕，多用透雕方法，题材有缠枝牡丹、八仙祝寿、教五子等。教五子为牙透雕鸡笼，内雕一只公鸡5只小鸡，形状如同米粒，其规格为底圆径3厘米，高4厘米，可谓绝妙构思。

针刻葫芦即以针尖在葫芦上细刻，表现出各种图案，采用的多是圆球状的小型葫芦，所刻图案格局性强，细微精致。

范制葫芦，又称“模子葫芦”、“范匏”，就是迫使葫芦依照人的意愿生长成形。范制葫芦的方法，是将幼小的葫芦纳入刻有阴文的范模中，随着葫芦的长大，逐渐填实范模中的空间，待葫芦木质化后取出，范模的阴刻图文便在葫芦上作阳文显示出来。然后再经过裁割，涂黑漆里，镶象牙、玳瑁等口，即成为巧夺天工的艺术品。

“范制葫芦器”的主要用途也是养蝈蝈，因此又称“蝈蝈葫芦”。蝈蝈葫芦的造型，常见的有鸡心式、棒子式、柳叶式和花瓶式4种。它们既有实用价值，艺术价值也很独特，几乎可称为人们表达审美理念、民俗信仰、精神意趣的载体。

无论戏曲人物、文学故事、神话传说还是地方名胜、风土人情、民间传说、婚丧礼俗等，都可成为民间艺人制作蝈蝈葫芦的装饰题材。蝈蝈葫芦的口和盖也极为讲究，一般为紫檀、红木、象牙或玳瑁所制。

畜养蝈蝈前，还要在葫芦口内装一个用黄铜丝盘成的胆，加盖后才算是一个完整的葫芦虫具。蝈蝈葫芦的盖，高一寸多，上雕花卉、山水、人物等图案，玲珑剔透兼具透气功能。

清代中期后，宫廷范模匏器渐趋衰落，嘉庆、道光朝的宫廷范匏制作已远不及康乾时代之盛。同治、光绪款者零零星星，更难得见。

而勒扎、火画、压花、刀刻等制匏工艺在道光中叶之后相继出现，这些造型奇特、纹饰优美的器皿随着时间的洗拭和人为的摸抚摩擦，器色日渐深沉，犹如蒸栗，莹澈润细，越具欣赏魅力。

[旁注]

谢肇淛（1567年～1624年）。明代万历时期进士，历任湖州、东昌推官，南京刑部主事、兵部郎中、工部屯田司员外郎，历游川、陕、两湖、两广、江、浙各地所有名山大川，所至皆有吟咏，雄迈苍凉，写实抒情，为当时闽派诗人的代表。

瀛台　位于中南海南海中的仙岛皇宫。始建于明代，清代顺治、康熙年间曾两次修建，是帝王、后妃的听政、避暑和居住地。因其四面临水，衬以亭台楼阁，像座海中仙岛，故名瀛台。

玛瑙　是玉髓类矿物的一种，硬度很高，自古被视为美丽、幸福、吉祥、富贵的象征，因其兼具瑰丽、坚硬、稀有三大特征，从而荣膺“玉石”桂冠。玛瑙也是佛教七宝之一，自古以来一直被当为辟邪物、护身符使用，象征友善的爱心和希望。

蒙心　即匏器上起到音孔作用的部位。蒙心在口盖之上，蝈蝈类葫芦口上加瓢盖，上有5孔或者7孔，是为音孔，个别也是平蒙心者。蒙心的规格有高、平之分，全依个人爱好来决定。

缠枝牡丹　缠枝纹是传统吉祥纹样。又名“万寿藤”，寓意吉庆。是以一种藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。缠枝纹约起源于汉代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清时期。缠枝纹以牡丹组成的称“缠枝牡丹”。

火画　又称“烙画”、“火笔画”、“烫画”、“烧画”等。火画工具很简单，就是铁条烧红，在木板、纸、葫芦上“烫画”。一些以木板代纸，烙铁代笔的单幅或条屏，更可悬挂后作壁上观，与传统纸绢画无异。

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据说，以葫芦畜养鸣虫的发起人是明代晚期人巢端明。此人为浙江嘉兴人，自幼饱读诗书，曾于1636年中举。明代灭亡后，对社会失去信心，就归隐回家种葫芦养虫玩。他在居所四周栽种了10余个品种的葫芦，并用刻有花纹或文字的模子合在葫芦上，使其长成樽、彝等形状，世称“檇李匏尊”。

清代的蝈蝈葫芦，最讲究的就是雕刻精美的“蒙芯”，“蒙芯”的材料不光有象牙的，还有红木、玳瑁等。从清代开始，“葫芦文化”就已经影响深远。