明代犀角雕刻的繁荣景象

明代由于工艺美术突飞猛进的发展，雕刻工艺达到了一个新的高峰，精湛的雕刻艺术扩展到犀角材质中来，这样，形状众多、花纹各异的犀角杯就脱颖而出，闻名于世。

不过，由于犀角得之不易，受到历代朝廷的控制，甚至犀角制成的饰物都成为等级尊卑的标志。因此，犀角雕刻未得普遍流传，未形成一种专门的工艺美术专业，多由竹、木、牙雕刻艺人兼工。

明代初期郑和七下西洋，输入过一些犀角，明代中期海禁解除，允许民间自由贸易，外国犀角较多地输入我国，民间这才有犀角杯的制作。

明清两代是犀角雕刻高度发展的时期，主要集中在苏州、扬州、南京、杭州、广州等地区。

明代犀角雕刻与竹、木、金、玉的雕刻艺术同为艺林珍赏之品。这一时期，犀角的雕刻能手有鲍天成、濮仲谦、尤侃、江福生和尚均等，他们都是身兼多技的著名雕刻家。他们能用犀角、象牙、各种硬木、香料等材料雕刻成各种奇巧精美的杯、盒、扇坠、发簪及印章之类，精妙绝伦，与当时苏州的琢玉名手陆子刚齐名，在江南颇负盛名。

首屈一指的艺人是苏州鲍天成，他的犀角雕被誉为“吴中绝技”之一，如《透雕浮槎犀角杯》，为一老人坐独木舟，划行在水浪之中，有“天成”篆书印款。

鲍天成代表作品中有一件造型优美、玲珑精巧、色泽莹润、光洁细腻的《犀角蕉叶纹壶》，这件小执壶是用两个亚洲犀角合并制成的带流执壶。一个小犀角为盖，一个大犀角为壶身，壶盖形如盔帽，色比较深。

壶上所刻回文钮为后嵌，盖一周用阳文刻蕉叶纹。壶身左侧为光素流口，一条螭虎从壶身攀绕着向流口瞪视。右边为柄，3条螭龙围绕着柄把上下腾戏。

壶身纹饰从底向上四层，第一层为蕉叶纹，二层为兽面纹，三四层为蟠夔纹。在雕刻技法上运作灵活，壶身浅浮雕的纹饰，刀法虽然浅隐，但花纹清晰流畅，与田黄石刻有异曲同工之妙。

小壶把柄镂刻之处，作者更是运用丰富的想象力，将独角螭龙刻绘的灵活生动，气势雄奇，是明代犀角艺术稀有的珍品。

尤侃，是明末清初著名的雕刻家。他刻的犀角制品，曾被世人视为至宝。如《犀角芙蓉鸳鸯杯》，既小巧又文雅。作者采用镂刻浮雕技法，将犀角制成侈口、束足、平底形杯。在杯底刻有阴文“直生”、“尤侃”篆体方圆印各一个。这件制于明代末期的作品，色泽莹润，刀法细腻流畅。

明代也有众多没有落款的犀角杯，造型奇巧美观，雕工细致精湛。如浮雕的《折枝花卉杯》、《葡萄花果杯》、圆雕的《犀角雕弥勒佛》、《布袋僧》等。

《折枝花卉杯》，是用非洲白犀牛角制成的。杯口如同一朵盛开的属葵花，外杯壁浮雕荷花、海棠花、属葵花及荔枝，花果枝叶开合仰覆、穿插掩映，姿态非常生动。杯的三足经过加热，捏压成外撇形状，增加了杯体轮廓的变化，使这件浅蜜色、如膏如玉的三足杯，更为清雅精致。

再如《葡萄花果杯》，用亚洲犀牛角制成，杯形上敞下尖，在属葵花型的杯口下，通身刻满了葡萄、寿桃、石榴、枇杷等花果，枝叶繁茂，须藤萦绕，硕果累累，生机盎然。杯体纹饰虽然繁缛，但雕刻非常细腻，浮雕镂刻，将这件寓意吉祥的葡萄花果杯刻画得玲珑剔透，美不胜收。

《犀角雕弥勒佛》是一件以圆雕为主的制品，作者用亚洲双角犀牛的后角刻成弥勒的形象，上深下浅，呈古栗色。在底的凹洼裙边处填有木板，以保护其微薄的雕刻边角。

弥勒有两种形象，一种为有卷曲短发、眼观鼻、鼻观心，表情严肃，一副超脱世情六欲、毫无喜怒哀乐的样子，这种是印度弥勒的本相。此种形象的塑像，只在河北正定县隆兴寺里的《慈氏阁》中保留了一座。

另一种则即是那光首、笑口、肥头硕耳，大腹便便的弥勒，也即是在民间为人们喜闻乐见中国式的弥勒佛。

《犀角雕弥勒佛》，就是以这种民间喜闻乐见的形象为题材刻制的。在弥勒身上所表现的头大、耳大、肚大、手打脚大、乳房大等五大特征，代表着欢喜、长寿、福气、丰满、健康等意。而这种寓意也正是人们所企盼的。作者以圆雕技法，采用随形犀角的形状进行刻制。

这件古栗色的圆雕弥勒佛，尤以头部色泽为深。作者抓住人物大笑时的表情姿态，尽量夸张形容，把他刻画的既有朴实的老者形态，又有仙者的神情。而且把他的衣纹、手足、面部、眉眼，刻画的无不惟妙惟肖。尤其是弥勒那两腮上肌肉露出的笑坑，鼻、眼几乎挤成一堆，真称得上是憨中显精，拙中见巧的绝佳之作。

明代犀角雕刻精品繁多，如《方柱石制春风得意图犀角杯》，此犀角杯为爵式杯，斑犀硕材，色呈琥珀微透光，深浮雕兼透雕法镌制。该杯阔口外侈，鼓腹束腰，底可平置；内壁薄地浮雕苍龙教子图及卷云纹，螭龙造型矫健灵动，为嘉靖、万历时期的典型风格；卷云纹流畅连绵不绝，过墙与外壁浑然一体。

杯中构图取自唐代诗人盂郊的“春风得意马蹄疾，一日看尽扬州花”诗意，写尽江南春色和官运亨通的喜悦景象。作者熟悉犀角的渐层色差，巧妙地配置景物，使画面更加光彩耀眼；兼以细致精湛的刀法又让春花垂柳、流云浮岚、古松怪石、人马楼阁生动多姿。

素壁间施以薄地阳文法刻草书七言律诗一阕计56字，书体笔势遒劲而秀媚；悬崖上阴刻“柱石方氏”方印。

方柱石当为方弘斋，出家为僧。擅长雕刻犀角、玛瑙，刀法神妙，细入毫发。

犀角雕《风云际会图杯》，取材巨硕，雄浑朴拙。图中怪岩重叠，古松奇藤苍劲，虬枝盘展，龙虎相会，叱咤风云，凶猛之态跃然眼前。其雕技圆浑生动，刀法精湛，刻工深峻，两雄刻画细致入微，毫发毕现，虽无书款，但必出名家巨匠之手，堪称绝世珍品。

该杯是明代晚期犀角雕刻精品之中的精品，相比同时期的同类犀角杯，其独到之处有二：一为材质巨大，难得一见；二为题材独特，雕工精湛。犀角杯多见雕花树、螭龙、山水人物，如此龙虎相会题材绝少出现，取风云际会，天下太平之意，可见匠心独运。

《犀角雕松鼠葡萄杯》，该杯整体就像一个倒置的马蹄，通体呈深棕色，光泽莹润。杯口呈不规则椭圆形，弧腹内收，椭圆形底，口大而展开。

杯内素净，外壁满雕层次不同的图案。第一层以透雕的技艺，将杯身雕刻成一株苍劲的老树，主干粗壮，出枝分叉，曲直相参；第二层以镂雕技法饰主题纹饰松鼠葡萄。寓意着多子多福、福贵满堂。在藤蔓间有几只灵巧的小松鼠在自由地嬉戏、觅食，一幅大自然中生动和谐的图画展现在人们面前。

从雕刻的技艺来看，此杯依照角形，顺势而雕，动物与景物形神兼备。雕刻的葡萄圆润饱满，大树和葡萄，树枝连着藤蔓，在重叠连接的叶片之间全都透着洞、孔、缝，使整个枝蔓和叶片，具有了强烈的穿透感、立体感，疏密相间达到一个玲珑剔透的艺术境界。

[旁注]

陆子刚　明代玉器工匠。擅玉器雕刻，长于立雕、镂雕、阴刻、剔地阳纹、镶嵌宝石及磨琢铭文印款等技艺。史称“陆子刚治玉”为“吴中绝技”。其创作的“茶晶梅花花插”令人称绝。

蕉叶纹　以芭蕉叶组成带状纹饰，特指以蕉叶图样做连续展开形成的装饰性图案。用作瓷器装饰，始于宋代。定窑、龙泉窑、景德镇窑多将其作为瓷器的辅助纹样，表现手法主要是刻花。

寿桃　神话中西王母娘娘做寿，设蟠桃会款待群仙，所以一般习俗用桃来做庆寿的物品。送寿桃是我国传统习俗之一，象征着晚辈对老前辈的孝敬，每当老年人过生日时，做儿女的都要送寿桃给老人，以祝老人健康、长寿，幸福。

卷云纹　古代器物重要纹饰之一。起于战国时期，秦代得到进一步发展，汉魏时期流行的装饰花纹之一。通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。由卷曲线条组成对称的图案，寓意高升和如意。

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明代的犀角雕刻制品是非常引人注目的。雕刻艺人们利用犀角扁底尖顶的形状，雕镂成花纹各异的杯、爵等酒器。当时，由于我国与南亚交往比较密切，又与非洲各地有经济贸易和文化交流，犀角便也由这些地方源源输入，这对犀角雕刻工艺的发展推进很大。